1.1 中国绘画艺术-中国古代的文明传承（教案）《艺术·美术鉴赏与实践》同步精品课堂（高教版·第2版）

《艺术·美术鉴赏与实践》教案 详细教案 一、设计摘要 课程课题 任务1.1中国绘画艺术-中国古代的文明传承 授课教师 1 学时数 1 授课班级 人数 授课时间 教学地点 二、设计意图 学情分析 通过学习魏晋南北朝、隋唐、五代两宋以及元明清时期的绘画风格，学生对不同时期绘画特点有了初步认知。魏晋南北朝时期绘画开脱变型，隋唐时期恢宏繁荣，五代两宋山水画兴盛且风格多样，元明清时期文人画崛起并呈多元发展。部分学生对各时期代表画家及作品风格掌握较好，但仍有学生在理解绘画风格演变脉络上存在困难，对一些相近风格区分不够清晰，需进一步巩固练习。 背景分析 本课程以魏晋南北朝、隋唐、五代两宋、元明清时期的绘画风格为背景，涵盖了从魏晋南北朝的文人画兴起与宗教画的流行，到隋唐时期绘画技法的成熟与题材的多样化，再到五代两宋山水画的兴盛与文人画的发展，以及元明清文人画的全面崛起与绘画风格的多元化。通过学习这些内容可引导学生梳理中国绘画的发展脉络。 学习目标 设定 素质目标 知识目标 能力（技能）目标 培养人文素养，提升艺术情操，领悟美育内涵。 掌握魏晋南北朝的创作 了解隋唐时期的创作 熟悉五代两宋时期的绘画风格。 提高审美能力，增强对元、明、清代时期的绘画风格鉴赏能力。 学习任务 描述 掌握魏晋南北朝的创作，了解隋唐时期的创作，熟悉五代两宋时期的绘画风格。 提高审美能力，增强对元、明、清代时期的绘画风格鉴赏能力。 教学资源 准备 教师准备：讨论主题、学生任务书； 学生准备：在线讨论、完成任务书。 教学重点 掌握魏晋南北朝的创作，熟悉五代两宋时期的绘画风格 教学难点 提高审美能力，增强对元、明、清代时期的绘画风格鉴赏能力。 教学难点突破方法 本项目从了解美术知识开始，通过对美术鉴赏能力的提升，从而熟悉作品的创作和表达思想，并通过熟悉和了解美术的发展，增强对艺术吸纳的能力。 三、教学策略 教法 讲授法、演示法、讨论法； 学法 小组讨论法、案例分析法。 四、教学资源 教材工具材料 《艺术·美术鉴赏与实践》，主编：高等教育出版社教材发展研究所，2023年7月第2版；高等教育出版社出版。 教学情景 创设 五、教学过程 教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图 知识复习与回顾（2分钟） [引入主题]（2分钟） 任务引入：中国绘画作为东方绘画的杰出代表在世界美术领域中自成体系，别具一格。 提出问题，认真回答问题。 接收并查看本节课堂任务书。查看并记住本节任务的学习目标。 1、组织学生回答问题，使同学们提起兴趣，对学习内容参与度更深。 2.下发和展示任务，让学生明确课堂任务，学习课堂知识。 新 课 导 入 （3分钟） [新课引入]（3分钟） 引导学生分析任务书，明确本节课的学习内容。 通过任务书，采用提问方式引出今天的内容。 1.跟上老师思路。 2.学生分小组交流讨论，总结出小组答案。 激发学生探索学习的欲望与兴趣，还可以把本次课程的内容快速引入课堂。 探索 新知（12分钟） 中国绘画作为东方绘画的杰出代表在世界美术领域中自成体系，别具一格。无论是使用我国独特的绘画工具和造型语言创作的国画，还是借鉴、使用西方及其他民族绘画材料与方式创作的绘画作品，都能以其独特的文化气质、审美意蕴和民族情感折射出画家和人民大众对美的理解与追求。国画历史悠久，在取材造型、用墨设色和空间布局等方面具有鲜明的民族特色和成熟的创作理论，不仅在引西润中的过程中仍能保持中国韵味，彰显国家气象，也对外国绘画艺术的表现产生了重要影响。 中国绘画的历史源远流长，早在原始社会的新石器时代，先民们就在大地、岩石及器物上描绘、镌刻图纹(图1-1-2)。依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国古代绘画在魏晋之前，除了岩画、器物上的装饰绘画，还有帛画(图1-1-3)、壁画、画像石、画像砖等形式，创作者多为民间艺人和工匠，表现题材以现实生活和神话传说为主，具有鲜明的农耕文明色彩，反映了先民的文化信仰和艺术创造力等。 魏晋南北朝是民族大融合、多源文化交流汇聚、绘画艺术实践和理论开始走向成熟的时期。此时，中国画的形制、技法、创作思想和品评标准初步形成，涌现出顾恺之、陆探微、曹仲达等杰出的画家。顾恺之在人物画创作上提出“以形写神”的造型观，并取得较高的艺术成就(图1-1-4)。 上课前老师收集相关的新专业、职业、技能等知识。 学生对新专业了解后，再上网查一下本专业所涉及的知识点。 使用学生对新专业有个大概了解，自己再去收集相关资料补充自己的知识面。 学 习 新 知（20分钟） 敦煌作为丝绸之路的重要枢纽曾是我国西部的国际性都会。自东晋(十六国时期)至元代，莫高窟跨越千年的开凿历程见证和记载了丝绸之路上中外商贸与文化交流的繁盛。敦煌壁画题材丰富、构图饱满、色彩绚丽，绘画技法在传承了中国绘画线条造型的同时吸收借鉴了印度、犍陀罗和中亚多国绘画的表现方式，融写意与装饰风格于一体，呈献给人们一个灿烂而神奇的想象世界，体现了中华民族文化的开放性和兼容性。敦煌壁画以其独特的创作手法和动人心弦的艺术感染力成为世界美术史上的一朵奇葩，对当代绘画艺术产生了重要影响(图1-1-5)。 隋唐时期疆域辽阔，社会安定，经济繁荣，各民族接触紧密，中外文化交流频繁，绘画艺术进一步走向成熟，不同题材的画科分类呈现，勾线、设色的绘画技术已相当完备，其中，工笔人物画、青绿山水画以及牛、马等动物题材绘画成就颇高。 仕女作为独立的表现题材，仕女画以丰腴华贵为美，表现出大唐雍容富贵、华丽典雅的盛世之貌(图1-1-6、图1-1-7)。 山水画技法开始走向成熟，展子虔以及李思训、李昭道父子所绘青绿山水比例得当，勾斫精细，设色明丽，呈青峰叠翠、金碧辉煌的气象(图1-1-8)。 唐代，鞍马题材的兴起对后世绘画产生了很大的影响，鞍马画画家中，以韩幹最为著名，所画骏马健硕有力，亦是盛世之象(图1-1-9、图1-1-10)。 五代两宋时期的绘画风格由气势恢宏、雄强豪迈走向纤巧精细、优美抒情(图1-1-11)。受理学和诗词的影响，绘画创作呈现出重诗意、重意境和重情趣的审美倾向，将中国画的技法表现和艺术境界推向了新的高度。 宋代的人物画已发展得相当成熟，所反映的现实生活内容之广泛，风格之多样，在古代绘画史上是极为突出的。随着绘画技法的日益精湛，画家对人物的身份、外貌、动态、性格特征和内心活动的描绘都能惟妙惟肖、入木三分(图1-1-12、图1-1-13)。 主要讲解东晋(十六国时期)至元代的创作等内容。 学生在书本上找出对应的内容并勾画出重点内容。 通过直观教学法，使用电教媒体PPT的形式，不仅能进一步激发学生的兴趣，也有利于加深学生对知识的理解和对内容的掌握。 五代两宋的山水画创作墨彩纷呈，出现了荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、王希孟、马远、夏圭等众多山水画名家，乐山乐水的人文情怀和人与自然和谐共生的思想得到充分的体现。此时画家更加尊重自然法则，以所见真山、真水入画，根据不同地域山川气象和形质特征创造出独特的绘画意象和笔墨语言，并通过散点透视的空间布局营造出“可行、可望、可居、可游”的理想空间和艺术境界，为后世留下了无数或壮丽灿烂、或清远旷达的杰出作品(图1-1-14～图1-1-16)。 花鸟画发展到五代，形成了以黄笙和徐熙为代表的两种风格迥异的艺术倾向，由于在取材和意境上的差别，被后人称作“黄家富贵，徐熙野逸”,对后世花鸟画技法的成熟和风格取向产生了重要影响(图1-1-17、图1-1-18)。两宋花鸟画深受理学所主张的“万物静观皆自得”思想的影响，深入探究自然理法，形成了造型严谨、刻画入微、自然灵动的绘画面貌。 画院体制起于五代，至两宋时期翰林图画院人才辈出，所作“院体画”华丽细腻、工整典雅(图1-1-19);而由苏轼等文人士大夫倡导和创作的“文人画”更注重作品中体现出人品、才情、思想修养，提出不求形似和借物抒怀的创作观，追求洗尽铅华、清新淡雅的绘画风格。 教师根据五代两宋等内容讲解。 学生跟上老师的思路； 抽取学生回答老师的提问； 让学生能够快速的掌握学习内容，突破了课程内容难点。 元代是文人画创作的高峰时期。以赵孟频和“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)为代表的文人画家将丰富多变的书法用笔与绘画形象深入结合，笔墨成为构成艺术形象的最基本元素，并具有独立的审美价值，画风日趋写意，诗、书、画、印有机融合的形式基本确立(图1-1-20)。画家多借归隐山林和梅、兰、竹、菊等题材寄托情思，追求平淡天真的意境(图1-1-21)。 元代的永乐宫壁画不仅是我国绘画史上的杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制(图1-1-22)。 中国绘画历经了几代的辉煌，发展到明代，可谓站在巨人的肩膀上。明代市民文化开始繁荣，院体画、文人画和民间画彼此渗透。明代院体画在传承南宋宫廷画风的基础上加强了笔墨和色彩的对比，更具视觉冲击。以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”多以文人雅集、郊游或市井生活为题材，强化了山水画中的人物，增加了作品的叙事性，通俗易懂(图1-1-23、图1-1-24)。由徐渭开创的泼墨大写意花鸟画和董其昌创作的水墨山水都进一步强化了中国画笔墨审美的独立性，作品超逸脱俗(图1-2-25)。 清代绘画继承了元、明以来的风格和传统，各大名家形成自己独特的语言形态和绘画风格。代表官方审美理想的“四王”,即王时敏、王鉴、王原祁、王翠继承南派山水衣钵，以仿古见长，恽寿平创花卉没骨画法，“四僧”,即八大山人、石涛、髡残、弘仁的作品追求强烈的个性表现和超然的处世情怀，宫廷中也出现了郎世宁、王致诚这样的外国画师，而以“扬州画派”为代表的文人画家依旧在画中展露着各自的风骨(图1-1-26)。清末，随着通商口岸的开辟，在上海和广州形成的海上画派和岭南画派名家辈出，对近代美术的变革产生较多影响。京津地区的京津画派则相对恪守传统，延续着国粹中的风骨。 伴随着新文化运动的兴起，“西学东渐”风气更盛。李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘开渠、常书鸿、唐一禾、吴作人等早期留学归国的艺术家，在中西美术的融合中做了有益的探索和尝试，为推动中国近现代美术创作和美术教育的改革与发展做出了重要贡献。 教师讲解元代的绘画风格，通过展示图片和理论相结合的形式，更形象的记忆。 学生跟上老师的思路； 图片展示更加直观 学生再练习（6分钟） 4、分配任务：（6分钟）（思政导入：团队合作，培养学生学会思考，解决问题能力） 1）、以小组为单位回答问题：总结魏晋南北朝的创作。 2）、每组派出代表回答老师提问 4）、学生分组相互评价 5）、老师点评，哪个组最好，回答最准确。评出优胜小组。 1、教师分配任务小组任务，随堂进行观察和指导。 2.讨论完成后，教师以提问形式选择学生进行问题的回答。 3.各组互评后，教师进行总结评价。 学生小组讨论后每个组派一人或者两人回答。学生之间互评打分。 学生对知识的一个巩固过程，调动学生的学习积极性。 课堂 总结（2分钟） 教师总结（2分钟） 本课程聚焦中国古代绘画发展历程，涵盖魏晋南北朝、隋唐、五代两宋及元明清时期绘画风格。从魏晋南北朝文人画兴起与宗教画流行，到隋唐绘画技艺成熟、题材多元，再到五代两宋山水画繁荣、文人画发展，以及元明清文人画主导、风格多元，旨在引导学生梳理中国绘画发展脉络，理解各时期绘画特点与文化内涵，提升艺术鉴赏能力。 布置下节课任务（40分钟） 布置下节课任务（40分钟） 预习下节课内容 布 置 作业（13分钟） [完成作业]（13分钟） 1.简述鞍马题材的兴起。 2.简述五代两宋时期的绘画风格。 板书 设计 魏晋南北朝的创作 隋唐时期的创作 五代两宋时期的绘画风格 元、明、清代时期的绘画风格 六、教学评价 教学评价 七、教学反思 教学反思 教学中，通过引导学生梳理魏晋南北朝、隋唐、五代两宋及元明清时期的绘画风格，学生对各时期绘画特色有了清晰认知，能准确说出代表画家与作品。但在教学中发现，学生对绘画风格演变的内在逻辑理解不足，缺乏深度思考。需进一步优化教学方法，多采用对比分析、案例教学等方式，强化学生对绘画风格演变脉络及文化内涵的理解，同时关注学生的个体差异，提升教学效果。 教师分配任务 学分组讨论 学生问题提问 学生分组回答 教师总结 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 学科网（北京）股份有限公司 $$