专题 06 文艺评论-2026年高考语文一轮复习信息类文本阅读教考衔接微专题（九大文体板块）

信息类文本考题分类探究：文艺评论 1、 文体介绍 1.文体概念 文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行阐述和评判的文章。 2.教材链接 教材 文章标题 作者 文本分类及特征 高中语文必修下册 说“木叶” 林庚 文艺评论：研究文学现象 二、考题探究 除信息类文本一般性知识点纳入考题设计外，文艺评论文本最容易出现教考衔接题。命题多以文本中的观点，去评析教材中的诗歌、散文、小说等课文。教考衔接题属迁移运用题。衔接的重点主要在：人物形象、写作手法、文学流派、思想内容、情感态度等。解答此题，考生既需要理解文本，又需要对教材相关知识熟悉。 三、直击高考 阅读下列文字，完成1—5题。 材料一： 人民需要艺术，艺术更需要人民。马克思说：“人民历来就是作家‘够资格’和“不够资格”的唯一判断者。”以为人民不懂得文艺，以为大众是“下里巴人”，以为面向群众创作不上档次，这些观念都是不正确的。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。 文艺要服务人民，就必须积极反映人民生活。今天，在我国960多万平方公里的大地上，13亿多人民正上演着波澜壮阔的活剧，国家蓬勃发展，家庭酸甜苦辣，百姓欢乐忧伤，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事，洋溢着激昂跳动的乐章，展现出色彩斑斓的画面。广大文艺工作者大有可为，也必将大有作为。 我们的文学艺术，既要反映人民生产生活的伟大实践，也要反映人民喜怒哀乐的真情实感，从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。 典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。广大文艺工作者要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。 （选自习近平《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》） 材料二： 自从天宝晚期以后，杜甫十几年内写了大量的时事诗和政治诗，不管是陈述政见，或是揭发统治者的荒淫和残暴，或是比喻和寓意，或是对于穷苦的人民的关怀和同情，也都是个人的情感和实事相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，有的叙述地方变乱，有的回忆往事，更是像浦起龙所说的“慨世还是慨身”（《读杜心解·读杜提纲》）。 杜甫个人不幸的遭遇与种种感触和国家的危机与人民的痛苦永远是胶漆般地密切结合，难以分割，这就使他大部分的诗篇充溢着个人的和时代的血泪，产生巨大的感人力量。白居易的《秦中吟》和《新乐府》反映社会现实，指责社会中不合理的现象，同情人民疾苦，多是优秀的诗篇，在中国诗歌史上起着很大的进步作用，但大抵只限于客观的叙述，使人感到其中缺乏杜诗里那种深刻而炽烈的思想感情。这是现实主义的白居易和不能以现实主义来局限的杜甫的不同之点。杜甫的时事诗和政治诗大都含有强烈的抒情成分。 杜甫诗集里并不都是时事诗和政治诗，还有占有很大比重的写景兼抒情的诗。杜甫写过许多歌咏自然的名篇和名句，无论是山河、草木、虫鱼，他都能根据地点和时序的不同，观察它们在此地此时的形态，予以刻划，无一雷同。这些描绘自然的诗，也同样浸透了作者的思想感情，并且经常联系着时事。在这上边，是和南北朝以来一般的山水诗迥然不同的。历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多精透的阐述。我们却认为，杜诗里不只有高度的情景交融，而且有情、景与时事的交融。作者在写景和抒情时，很少离开现实，随时随地都想到他所处的干戈扰攘、国困民疲的时代。王夫之在《薑斋诗话》卷二说： 无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。李、杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也。烟云泉石、花鸟苔林、金铺锦帐，寓意则灵。若齐梁绮语，宋人抟合成句之出处（宋人论诗，字字求出处），役心向彼掇索，而不恤已情之所自发，此之谓小家数，总在圈缋中求活计也。 这里所说的“意”，对于杜甫来说，就是诗人深厚的思想感情，对于生活的执著和对于国家与人民的热爱。这种执著和热爱，作者在写诗时，无论歌咏的对象是什么，都迫切地要求表达出来。不像一些留连风景的诗人，掇拾描绘自然的诗句，而缺乏热情和中心思想，像是人们评论谢灵运的诗那样，常常是“有句无篇”。 总的说来，杜甫的诗广泛而深刻地反映了当时的政治军事和社会现实，但是像汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》，以及白居易的《新乐府》那样纯然叙事的诗并不多。他的诗，尤其是长篇的古体诗，“多纪当时事”，里边却含有浓厚的抒情成分。同时他的写景兼抒情的诗（多半是近体诗）也经常联系时事。这两大类诗是他的诗集中最主要的部分，在数量上和质量上都占有很大的比重；也就是这些诗千古传诵，感动无数后代的读者，使杜诗得到了诗史的称号，给杜甫在中国诗歌史上奠定了一个崇高的地位。 （选自冯至《论杜诗和它的遭遇》，有删改） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分） A．艺术需要人民，一是因为优秀的艺术需要反映人民的生活和情感，二是因为人民才是作家价值的唯一判断者。 B．有抱负、有追求的文艺工作者只有追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，才会有持久的文艺灵感和创作激情。 C．南北朝以来一般的山水诗在描绘自然的时候往往没有联系时事，一些诗人留恋自然风景，雕琢词句，却缺乏热情和中心思想。 D．王夫之说“意犹帅也”，而汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》、白居易《新乐府》等局限于纯然叙事，就缺乏了“意”。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分） A．只有积极拥抱时代，反映人民生活的文艺作品才能为大众所喜爱，才有可能成为传世的经典之作。 B．杜甫作品大都含有强烈的抒情成分，不限于客观叙述，所以他难以像白居易一样被称为现实主义作家。 C．有些诗作有佳词丽句却缺乏“意”，被人们称为“有句无篇”，它们往往缺乏感动人心的巨大力量。 D．杜甫诗歌能感动历代读者，是因为无论时事政治诗还是写景抒怀诗，都饱含着对生活的执著，对国家和人民的热爱。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（3分） A．班固《答宾戏》评述孔子孟子：“仲尼抗浮云之志，孟轲养浩然之气。” B．白居易在《与元九书》中提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” C．苏轼在《潮州韩文公庙碑》中论韩愈：“文起八代之衰，道济天下之溺。” D．蒲松龄《聊斋志异》被郭沫若赞为“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。 4.茹志鹃的《百合花》是反映革命年代生活的小说，请结合材料一分析它成为经典的原因。（4分） 5.在诗歌史上有崇高地位的诗人，其创作通常应具备哪些特点？综合两则材料谈谈你的看法。（6分） 四、专题练习 （一）阅读下列文段，完成后面试题。 材料一： 唐代诗人创造“律诗”这个名词，其意义是“合于音律的诗”，也就是“有音乐性的诗”。殷璠的意思是说：诗的声调合于音律，就会产生诗的气势，表明诗的节奏。一首诗由于平仄黏缀得好，吟咏之时就容易透发作者的才情。 既然如此，凡是一切要求讲究平仄、避免八病的诗，应该都是律诗。不错，唐代诗人是这样看的：绝句也是律诗。韩愈的诗文集是他的女婿李汉编定的，白居易的《白氏长庆集》和元稹的《元氏长庆集》，都是作者自己编定的。这三部书中的诗主要是按形式分类，总的分为“古诗”和“律诗”两大类。讲究平仄的五七言绝句，都编在“律诗”类中，不讲究平仄的古体绝句都编在“古诗”类中。这就可以证明唐代人以为近体绝句也是律诗。 南宋人编诗集，常常分为“古诗”“五律”“七律”“绝句”等类，从此就把绝句排除在律诗之外。南宋人讲起近体诗，常常用“律绝”这个语词，绝句与律诗便分家了。唐代没有“律绝”这个语词。唐人只说“古律”，表示传统的古体诗和新兴的律体诗，或说近体诗。 用“格律诗”这个名词来表示唐代兴起的律诗，这恐怕是现代人开始的错误概念。在唐代人的观念里，格是“格诗”，即讲究风格的诗，也就是古诗；律是“律诗”，即讲究声律的诗，也就是近体诗。白居易的《白氏长庆集》有一卷题作“半格诗”，所收的诗，大体上都是古体，但常有对偶句，或者用平仄黏缀的散句。这些诗似古非古，似律非律，所以名曰“半格诗”。作《唐音审体》的钱良择注释道：“半是齐梁格，半是古诗，故曰半格诗。”又说：“格诗，是齐梁格也。”这个注释是错误的。在唐人观念里，无论汉魏、齐梁，都是古诗，不能把古诗和齐梁诗对立起来。齐梁诗是一种风格，汉魏诗也是一种风格，不能说“格”是专指齐梁格的。唐人厌薄齐梁诗体的浮靡，要求继承汉魏诗的风格，这是从诗的内容讲的。“风格”这个名词，唐代似乎还没有，他们或称“标格”，或称“风骨”，所谓“建安风骨”，就是指汉魏诗的风格。《文镜秘府论·论文意》云：“凡作诗之体，意是格，声是律；意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。” 以上这些引证，都说明“格律”是两回事，不能把唐代律诗称为“格律诗”。我们如果要一个双音词来称呼唐代的律诗（包括绝句），应该名之为“声律诗”。 （节选自施蛰存《唐诗百话》） 材料二： 对汉语四声的认识，始于南北朝的齐梁时代，而齐梁时代之所以能够产生对我们自己语言特色的反省，又是由于佛经梵文影响的结果。这种反省很快就影响到了诗歌。因为人们发现，一句诗如果所有的字都是平声或者都是仄声，读起来是很不好听的，一定要平仄间隔才好听。所以从齐梁开始，诗歌逐渐就走向了格律化，到初唐时就形成了“近体诗”。所谓近体，是相对古体而言。古体诗不讲究平仄也不讲究对偶，近体诗讲究平仄和对偶。对偶，其实也是由中国语言文字的特质而形成的。英文单词长短不齐很难对起来，而中国文字单音独体，天生来就适合对偶。《易经》的《乾》卦说：“水流湿，火就燥；云从龙，风从虎。”那时候的作者还没有后来这种对语言文字的反省，它是自然而然就对上的。而到了六朝的时候，对偶就成了很多诗人自觉的追求，像谢灵运的《登池上楼》，从头到尾都是对偶，虽然还不是格律诗，但与汉代那些质朴的古诗相比已经大不相同了。 到了齐梁时期，诗歌在声音上已经很讲究，只不过还没有形成近体诗的格律而已。近体诗的格律是什么样子呢？除在句数、字数和对仗等方面的规定之外，最主要的就是声音的平仄了，这与我们今天讲的吟诵是有关系的。像我前文讲节奏时所举的“客路青山下，行舟绿水前”两句，就是唐代五言律诗中的一联，它的平仄声音是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。律诗的平仄当然有它的规律，但也不是完全死板的，有的地方平仄可以通用，有的地方就不可以。另外还有所谓“拗句”（格律诗中不合常规平仄格律的句子），有的地方可以“拗”，有的地方不可以“拗”，有的地方“拗”了还可以“救”。于是有人就说，格律诗变化这么多，太伤脑筋，学作诗不是太难了吗？其实只要通过吟诵把握了它的基本规律就一点儿也不难。“客路—青山—下，行舟—绿水—前”，你要注意它节奏的停顿：五言中的第二个字是一个停顿的所在，第四个字是一个停顿的所在，第五个字则是整个一句的停顿所在。凡有停顿的地方，就是一个音节的节拍落下的地方。所以除结尾的那个字之外，这第二个字和第四个字是最重要的，在这几个字的地方一定不能够把声音的平仄搞错。七言律诗也是一样，比如杜甫《秋兴》的“夔府—孤城—落日—斜，每依—北斗—望京—华”，除结尾的韵字之外，节拍的停顿分别在第二、第四和第六个字。这就是人们常说的所谓“一三五不论，二四六分明”。 （节选自叶嘉莹《诗歌吟诵的古老传统》） 1．下列依据两则材料内容绘制的思维导图中，全部正确的一组是（   ） A． ①③ B．①④ C．②③ D．②④ 2．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．律诗是指一切要求讲究平仄、避免八病的诗，其中包括讲究平仄的五七言近体绝句。 B．齐梁诗是一种风格，而“格”不是专指齐梁的，因此不能把古诗和齐梁诗对立起来。 C．六朝时期，对偶开始走进诗歌中，它的形成与中国语言文字单音独体的特质密切相关。 D．唐人与南宋人编诗集的区别之一是“绝句”和“律诗”二者是包含关系还是彼此独立。 3．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（   ） A．材料一侧重辨析“律诗”的概念演变，提出唐代律诗应称为“声律诗”而非“格律诗”的观点。 B．材料一引用《文镜秘府论·论文意》，旨在说明格律是两个概念，不能把唐代律诗称为“格律诗”。 C．材料二侧重从吟诵角度说明律诗的特征及其发展过程，并介绍了五七言律诗吟诵的基本规律。 D．两则材料深入浅出，前者向读者普及了“律诗”的相关知识，后者举例说明了律诗的吟诵规律。 4．材料二中两处加点词语“反省”分别是就什么而言的？其涵义是什么？请结合文本简要分析。 5．学校拟开展“中国古典诗词吟诵大会”，你选择参加“格律诗”组，请结合两则材料，作一份杜甫《登高》一诗的吟诵方案，从“格”与“律”两个角度列出吟诵方法要点，并结合具体诗句加以说明。 （二）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 王国维标举的“境界”是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。这主要是侧重于从作者的感受、作品的表现的角度来强调表达“真境物、真感情”的。在《人间词话》第36则后，王国维又连续使用了“隔”与“不隔”的概念，对“境界说”又偏重于从读者审美的角度上来加以补充。他说： 美成《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，此真能得荷之神理者，觉白石《念奴娇》《惜红衣》二词犹有隔雾看花之恨。白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”“数峰清苦。商略黄昏雨”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。 这里连用了雾里看花来比喻“隔”，都是倾向于指读者审美观感上体验到的“写景之病”。接着，他又进一步举例说明“隔”与“不隔”之别： 问“隔”与“不隔”之别……“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔；至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣……“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”写情如此，方为不隔。 综观上引数例，不论是“写情”还是“写景”，凡是直接能给人一种鲜明、生动、真切感受的则为“不隔”，所谓“语语都在目前，便是不隔”，也就是“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态”。反之，若在创作时感情虚浮矫饰，遣词过于做作，如多用“代字”(按：如“以‘桂华’二字代月”等)“隶事”，乃至一些浮而不实的“游词”，以致或强或弱地破坏了作品的意象的真切性，这就难免使读者欣赏时犹如雾里观花，产生了“隔”或“稍隔”的感觉。 因此，归根到底，“隔”与“不隔”的关键还是在于作品本身是否真切地表达了“真境物、真感情”。 (摘编自《王国维〈人间词话〉导读》) 材料二： 近二三十年来中国学者关于文学批评的著作，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。比如他所说的诗词中“隔”与“不隔”的分别是前人所未道破的。现在就拿这个作讨论“诗的情趣和意象”的出发点。 王先生曾说：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。‘池塘生春草’‘空梁落燕泥’等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》上半阕云：‘阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。’语语都在目前，便是不隔；至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔矣。”王先生不满意于姜白石，说他“格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”。 在这些实例中王先生只指出“隔”与“不隔”的分别，却没有详细说明他的理由，对于初学似有不方便处。依我看来，“隔”与“不隔”的分别就从情趣和意象的关系中见出。诗和其他艺术一样，须寓新颖的情趣于具体的意象。情趣与意象恰相熨帖，使人见到意象便感到情趣，便是不隔，比如“谢家池上”是用“池塘生春草”的典故，“江淹浦畔”是用《别赋》“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何”的典故。谢诗江赋原来都不隔，何以入欧词便隔呢？因为“池塘生春草”和“春草碧色”数句都是很具体的意象，都有很新颖的情趣。欧词因春草的联想而把它们拉来硬凑成典故，“谢家池上，江淹浦畔”，意象既不明了，情趣又不真切，所以“隔”。 王先生论“隔”与“不隔”的分别，说隔“如雾里看花”，不隔为“语语都在目前”，也嫌不很妥当，因为诗原来有“显”和“隐”的分别，王先生的话太偏重“显”了。“显”与“隐”的功用不同，我们不能要一切诗都“显”。说概括一点，写景的诗要“显”，言情的诗要“隐”。杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”以及林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这些作品在写景中为杰作，妙处正在能“显”。秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，苏东坡讥诮他说，“十三个字只说得一个人骑马楼前过”。它的毛病也就在不显。 温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白洲。”在言情诗中本为妙品，但是收语就微近于“显”，如果把“肠断白洲”五字删去，意味更觉无穷。他的《瑶瑟怨》的境界与此词略同，却没有这种毛病：冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。我们细味二者的分别，便可见出“隐”的道理了。 (摘编自朱光潜《诗的隐与显》) 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(　 ) A．“隔”与“不隔”这一对概念偏重于从读者审美感受方面加以阐述，使“境界说”的内涵覆盖更广，更加完善。 B．王国维先生认为，无论是“池塘生春草”，还是“昼短苦夜长，何不秉烛游”，都是写景中“不隔”的佳句。 C．朱光潜先生认为，“谢家池上，江淹浦畔”二句意象不明了，情趣不真切，这一分析比王国维先生所述更为详尽。 D．温庭筠的《瑶瑟怨》，境界与其《望江南》大体相同，写景能够做到真切可感，但写情能够做到含而不露。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是(　 ) A．遣词过于做作，会败坏作品意象的真切性，由此可见，在诗词创作过程中应杜绝使用“代词”和“游词”。 B．写景真切、情感真挚的作品，一定能给读者以“不隔”的审美感受，反之则会给人以一种“隔雾看花之恨”。 C．诗词中“隔”与“不隔”的分别在王国维之前并未有人阐明，因此《人间词话》才成为最精到的文学批评著作。 D．秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，在王国维先生看来很可能是“隔”的。 3．结合材料内容，下列选项中最能支持朱光潜“言情时要隐”观点的一项是(　 ) A．其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。 B．喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界。 C．王渔洋常取司空图的“不著一字，尽得风流”和严羽的“羚羊挂角，无迹可寻”四语为“诗学三昩”。 D．凡诗，意新语工，得前人所未道者，斯为善矣；必能状难写之景如在目前。 4．材料二引用王国维的“隔”与“不隔”作为论据，请简要分析其论证目的。 5.陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句，给人以“不隔”之感。请结合材料，谈谈你的理解。 （三）阅读下列文字，完成1-5题。 材料一： “文者，贯道之器也。”文字的创造和发明是人类社会进入文明时代的重要标志，文章自古就承担着宣教明化的功能，与国家治理息息相关。从这个意义上说，文风无小事，它不仅是语言风格和个人喜好，更与政风世风密切相关，是时代精神的集中反映，关乎事业的兴衰成败。 纵观中华优秀典籍，文字简练、内容精粹是其共同特征。一部《老子》，不过五千余言，蕴藏着极为丰富的哲学内涵，是当之无愧的人类智慧瑰宝；语录体的《论语》同样讲求文字简洁平易、思想深邃，“辞达而已矣”。其他先秦诸子的文章乃至历朝历代的经典，无一不是既有深刻的人生体验、社会观察，又能以精练语言来表达呈现的，由此方能一代代传播久远。 再看现当代，优秀的马克思主义者都是文风改良的高手，重视文风一直是我们党的优良传统。毛泽东同志不仅高度重视文风问题，而且身体力行，他的很多作品言语精辟、思想深刻、风格明快，本身就是改进文风的典范。延安整风时，他特别作了《改造我们的学习》《反对党八股》等报告，强调要整顿学风、整顿党风、整顿文风。其中《反对党八股》一文列举了“八股式”文章的“空话连篇，言之无物”“装腔作势，借以吓人”等八种表现与恶劣影响，至今读来仍令人深觉透彻犀利、很有现实针对性。邓小平同志也是如此，讲话写文章平白朴实、简洁明了、耐人咀嚼。党的十八大以来，习近平总书记在改文风上率先垂范，讲话、文章平实真诚而又犀利新颖，富有极强的凝聚力、引领力、感召力和穿透力。 遗憾的是，当前理论宣传和学术研究领域仍存在着比较严重的文风问题。比如，一些报刊文章文风浮躁，充斥着大话、空话、套话，穿靴戴帽、绕来绕去，洋洋洒洒数千言，看起来高大上，实际上“内里空”；比如，一些学者喜欢搬弄西方学术名词，故作高深，把浅显问题复杂化，用华丽、冗长的句子把文章写得晦涩难懂。这看似是文法技巧的问题，实则是文风和学风的反映，是对自己研究内容理解得不深刻、思考得不深入、阐释得不到位所致。 好文章、好文风，是深刻思想内容与简练文字表达的统一，既能有内容、有见解地剖析问题，又能明快清晰地呈现出深层思考。改进文风，要多从中华优秀传统文化、党的优良传统中汲取营养，同时真正深入调查问题、客观准确地认识世界。我们期待像《光明日报》这样能够影响公众舆论的重要媒介，在改文风中奋勇当先，多刊发实事求是、短小精干、有真知灼见的好文章，用简洁质朴、明快清丽的好文风引领时代新风。 （摘编自黄德宽《好文章是深刻思想与简练文字的统一》） 材料二： 在古代，写文章是少数人的事。现在，几乎人人都写文章，人人都可以写文章。 那么，如何写好文章？我有一个屡试不爽的好办法——多向马克思主义经典作家学习。 马克思主义经典著作，可能会由于时代不同而有自己的历史任务、用语习惯，但它们都有一个共同特质，那就是坚持问题导向，不空讲哲学、不空谈理论、不空喊口号，有生气、见神采，读了有拨云见日、豁然开朗之感。马克思主义著作之所以经典，在于其立场的人民性，在于其理论的权威性，也在于其文风的革命性，实现了内容与形式的统一、理论与实践的统一、客观存在的事实与准确优美的描述的统一。笔者多次精读马克思主义经典著作，深感改进文风要多从马克思主义经典著作那里取取经，返璞归真。 提出问题开门见山。毛泽东同志在《中国社会各阶级的分析》一文开篇写道：“谁是我们的敌人？谁是我们的朋友？这个问题是革命的首要问题。”文章旗帜鲜明，不绕圈子，一来就亮明立场观点，说出了共产党人的革命情怀。反观一些文章，“帽子”太大，实质是回避问题、无视矛盾。这样的文章，读之无益，谈何价值？ 分析问题鞭辟入里。邓小平同志的南方谈话堪称典范，比如“计划多一点还是市场多一点，不是社会主义与资本主义的本质区别。计划经济不等于社会主义，资本主义也有计划；市场经济不等于资本主义，社会主义也有市场”。大道至简。寥寥数语，把宏大的理论讲得透彻而直抵人心，却也是群众听得懂、传得开的“普通话”。反观一些文章，理缺词穷、理贫词涩，最终也只能从“小房间”走向“档案室”，起不到理论应有的指导实践作用。 解决问题直击要害。我们党有两个文件值得一说，一是《中国人民解放军总部关于重行颁布三大纪律八项注意的训令》；一是中央八项规定。两个文件既短又实，共识度高，都产生了广泛、重大、持续的影响，成为带电的“高压线”，而不是“稻草人”。可见，文章的力量强弱，不在长短，而在是否抓住和解决了主要矛盾和矛盾的主要方面。 改文风不是小事，不可能一蹴而就、一劳永逸，但路虽远，行则必至！ （摘编自黄朝椿《多向马克思主义经典作家学习》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 作为人类社会进入文明时代的重要标志，文章承担着宣教明化的作用，由此看来，文风可以集中反映时代精神。 B. 中国共产党重视文风，如毛泽东、习近平等党内同志都重视文风并且身体力行，他们的作品思想深刻、平实真诚。 C. 《光明日报》是能够影响公众舆论的重要媒介，若能多刊发简洁质朴、明快清丽的好章，则将有助于文风改革。 D. 通过《中国社会各阶级的分析》，我们知道好的文章不能回避问题、无视矛盾，而应该旗帜鲜明地亮出立场观点。 2. 根据材料内容，下列说法不正确一项是（ ） A. 《老子》《论语》乃至历朝历代的经典能够传播久远，离不开其深刻的内涵和精练的语言。 B. 当前理论宣传和学术研究领域的问题，看似是文法技巧的问题，实际是文风和学风的问题。 C. 马克思主义经典著作坚持问题导向，站在人民立场，有着同样的历史任务和用语习惯。 D. 在宣讲宏大的理论时，既要做到让群众听得懂、传得开，又要做到能够以理论指导实践。 3. 下列对材料论证的相关分析，不正确的一项是（ ） A. 材料一以引用古文开篇，材料二则以先对比古今、再提出问题的方式开篇。 B. 两则材料都运用了举例论证的方法，大量论据的使用增加了文章的可信度。 C. 材料一中一些报刊、学者的反面事例，直观地展现了当下存在的文风问题。 D. 材料二主体部分采用了递进式的论证结构，层层深入，条理清晰，逻辑严密。 4. 材料二第五段使用“小房间”“档案室”等词语，请简析其含义及作用。 5. 学校读书小组即将针对“如何培养好文风”的问题展开分组讨论，请根据两则材料的内容列出你的发言要点。 （四）阅读下面的文字，完成1—5题。 “传统戏曲”在文本结构上从未以“情节整一性”为前提，传奇剧本更是如此，它恰如中国传统绘画中的卷轴手卷，具有典型的手卷式结构。 戏曲中的传奇与绘画中的手卷最为直观的相似点，就是特殊的长度。正如手卷的长度超出了一般意义上应该让欣赏者“一目了然”地完整欣赏的绘画应有形态，传奇的长度也和通常为实际演出撰写的剧本不同，明显超出了在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事的需要。 明清传奇作为戏剧文本的长度，根本就不曾预设要在一个单位时间内完成演出，其前身宋元南戏的文本，就超出了这一要求，而从传奇之始祖——元末时期高则诚的《琵琶记》开始，传奇的文体更有如一匹脱缰骏马，戏剧的逻辑从未对其构成制约。值得特别提示的是，高则诚创作《琵琶记》之前，以四折为一本的格律严整的杂剧早就风行天下。 明清传奇均以数十出为常例。按《六十种曲》所收录的传奇，40出左右的剧本在传奇中比比皆是，明清传奇不仅没有如元杂剧那种只有4折的作品，20出以下的都极为少见。这是因为多数传奇作家创作剧本的最初动机，主要是供案头阅读的文学读本，他们要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜。 传奇除了长度远离一般对剧本文学的认知，更重要的是传奇作者安置戏剧故事的铺排方式，与从开端、冲突、高潮直至结局的“整一性”的戏剧理念大相径庭，更缺乏作为“对立双方”之矛盾的戏剧冲突。 从传奇的文本结构看，尽管一部传奇叙述的故事本身是可以具有其完整性的，但是优秀的传奇作者，似乎都偏好于在故事发展过程的时间延展中，有意地点缀着几个间隙性的段落，就像长卷中的山水起伏一样，时有枝蔓逸出，形成有张有弛、错落有致的节奏感。这样的结构安排，古代戏曲理论家和昆曲表演者称之为“冷热相剂”，显然为传奇作家普遍认可，它也强化了传奇的文本结构与绘画手卷相似和相通的特征。 明代传奇的结构对昆曲的演出形态有着决定性的影响。传奇作品动辄数十出，假如按一出演出半小时计，明代的多数传奇作品按全本演出超过20小时，如同一二十米的长卷一般，这样的长度，无论是对表演者还是观赏者，显然都并不适宜。其实，恰因传奇的叙事逻辑与手卷构图方式相似，所以传奇这种戏剧文本的篇幅才会如此之长，正如手卷最适宜于创作长卷，传奇手卷式的构成更宜于较长篇幅的创作，这也是传奇动辄长达数十出的内在合理性之所在。 明清传奇以折子戏为主的演出形态与传奇的文体结构特点，简直是天作之合。传奇剧本虽以生旦戏为主，但一直有不成文的惯例，即每部传奇要为所有角色安排其独立表现的出目，更导致传统戏曲在文本结构上，呈现出手卷式多中心的特点。一些次要角色主演的出目，有时会逸出剧情的主线，就像手卷的闲笔和留白，让作品增添了叙事中的弹性与变化。假如其中没有起伏变化，没有“冷热相剂”，欣赏过程将会显得非常乏味。 戏曲尤其是昆曲各行当表演艺术水平提升，与传奇的体例有着内在的因果关系，这是因为传奇不只关心作为主要角色的生旦，几乎是下意识地顾及所有的行当，在剧本中为他们设置可以展现其能力的段落。反过来也可以说，传奇的作家虽然不无对作品整体的把握，但是对局部的注意实不下于整体。传奇和手卷本质上都可以被看成一个流动的整体，其多中心的特点，赋予了演出和欣赏过程中的自由裁量空间，灵动又不随机。其实当我们说中国画的手卷多中心或者散点透视的特点时，还需要加以补充的是，在每幅手卷里，对具有相对完整性的局部的截取方式，并无固定模式，恰如折子戏一样，实际上是可以由表演者定义的。 元杂剧相对篇幅较短，所叙述的故事和事件亦较集中，当然和动辄长达数十出的传奇没有可比性，不可能像传奇一样追求典型的长卷式的铺叙结构。元杂剧的文本相当具有严整性，一本四折，每折一套曲，由同一宫调的多支曲牌构成，结构规范。但这是音乐上的严整性，从戏剧角度看是松散和漫延的，文本结构仍有与手卷相似的特点，元杂剧末本的戏剧人物设置，更证明了这一点。元杂剧清晰地体现出讲唱的文本向戏剧文本的转化，其标志就是其代言体的特征，但这种转化并不能瞬间完成，从元杂剧大量末本中变换主唱者的现象，不难看到在这一转化的过程中，还保留了讲唱艺术的若干痕迹。 应该承认，本戏，尤其是剧场演出的本戏，对情节整一性的追求更符合一般的戏剧观赏规律。所以，当剧场演出成为戏剧的主要表现形态时，观众的欣赏方式即与欣赏绘画中的长卷截然不同，戏曲文本结构亦必然随之改变，“情节整一性”就是其最可能呈现的结果。 （摘编自傅谨《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》） 1. 下列对原文相关内容的理解与分析，不正确的一项是（ ） A. 一般为实际演出撰写的剧本，需要在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事，而宋元南戏的文本，则超出了这一要求。 B. 由于多数传奇作家竞相以长度争胜，致使传奇作者对故事的铺排方式与“整一性”的戏剧理念大相径庭，缺乏戏剧冲突。 C. 传奇结构的“冷热相剂”，类似于长卷中的山水起伏，为传奇作家普遍认可，也使观赏者的欣赏过程不至于太乏味。 D. 传奇作家重视作品局部，顾及所有角色，这样的传奇本质上可以被看成一个流动的整体，演出过程中保有自由裁量空间。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 在《琵琶记》之前，一本四折、格律严整的杂剧早已风行，但《琵琶记》之后，传奇的文体更加自由。可见，戏剧的逻辑并未对其构成制约。 B. 不只关心生旦，而且在剧本中为所有行当设置展现他们能力的段落，传奇的这一特点对提升戏曲各行当的表演艺术水平，有着一定的帮助。 C. 以四折为一本的元杂剧和动辄数十出的传奇之所以没有可比性，是因为元杂剧的篇幅较短，故事集中，不能追求典型的长卷式的铺叙结构。 D. 随着戏剧的主要表现形态向剧场演出转变，观众的欣赏方式也会发生变化，戏曲文本结构向更符合戏剧欣赏规律的“情节整一性”的改变成为必然。 3. 下列选项，没有使用原文所讲的传奇剧故事的铺排方式的一项是（ ） A. 梁辰鱼的《浣纱记》中，伍员和吴国的恩怨这条线与越国献西施这条线并无实质性关联；范蠡和西施两个最核心的人物在全剧大部分出目里也分居吴越两地。 B. 李玉的《一捧雪》中，前一半的主人公是莫怀古，而从第15出开始，故事的主要人物就出现了明显变化，之前位居极次要地位的莫诚成为这一折的主角。 C. 关汉卿的《窦娥冤》，以全剧中心人物窦娥为代表的善良人民，和流氓恶棍张驴儿、楚州太守桃杌代表的黑暗势力，构成彼此矛盾尖锐的双方。 D. 汤显祖创作的《牡丹亭》，在《闺塾》《惊梦》中穿插《劝农》，在《骇变》《如杭》中穿插《淮警》，这些穿插与有迹可循的伏笔不同，粗看全无头绪。 4. 根据文本相关内容，补充完成下面的文本结构图。 5. 结合文本，说说曹禺的代表作《雷雨》是如何体现戏剧的“情节整一性”原则的。 （五）阅读下列文字，完成1-5题。 唐诗在读者心目中之所以获得那么普遍的荣誉，其原因当然是多方面的，而语言方面的成就，则无疑是其中的一个重要环节。 唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的。这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活，唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜，江春入旧年”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这种丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活，本身就近于诗。 语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精炼、更自然、更解放，而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的。一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的语汇等，而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作。 所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇，诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来。《诗品序》说：“‘思君如流水’，即是即目；‘高台多悲风’，亦惟所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这些话至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。 中国封建社会从汉帝国发展到唐帝国，生活内容五百年来没有发生剧烈的变化，只是更成熟地走向封建社会所能达到的高峰而已。在这样长年累月的生活中，累积了生活经验，也累积了生活感受，仿佛一个住了几十年而没有剧烈变化的家乡，其中一木一石，都能唤起生活中的丰富的感受和联想。 “秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这个“月”，这个“关”，这个“山”，从秦汉一直到唐代，其中累积了多少人的生活史？它所能唤起的生活感受的深度和广度有多么普遍的意义！正是这样，这首诗才能如此形象而典型地被歌唱出来。且不说一首完整的诗，就仅仅“关”“山”“月”这三个字连在一起就会产生相当形象的联想。这难道不是唐人普遍的感受吗？ 正如“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”这个“柳”又是何等地为生活所熟悉。然而，诗化的过程也不单纯是生活的熟悉，正如上层建筑与基础的关系一样，一个民族心理和特征的形成，既取决于他的生活，也渊源于他的文化传统。从《小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”，到《古诗十九首》的“青青河畔草，郁郁园中柳”，“柳”的形象开始是偶然地而非很普遍地在诗中出现。然而“柳”已经与“春天”、与“游子”结下了不解之缘，同时也逐步深入于人的情感世界。《三辅黄图》说：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”陶渊明则自称五柳先生．王恭则被人称道为“濯濯如春月柳”，而“柳”在诗中大量地出现，则仍要到北朝《折杨柳歌辞》出现之后，接着隋、唐进入了统一，随着春风得意的时代，随着游子以至边塞的生活，“柳”就成了生活中最富于诗情画意的联想，它是生活也是诗的语言。直到今天，我们还有“五九六九，沿河看柳”的生活谚语，如果说这也可以算是广义的民族形式，我们能学习的就更多了。 “江暗雨欲来，浪白风初起”“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”“寒雨连江夜入吴”“鸬鹉山头宿雨晴”，一直到“清明时节雨纷纷”“江雨霏霏江草齐”，这个“雨”也不过就是普通的雨，然而到了诗歌语言中，它又逐渐形成为多么富于联想的一个词汇，而它的丰富性、普遍性，也是直到唐代才更为突出的，比如王维的《送元二使安西》所谓：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”正如上文中提到的“关”“山”“月”，这里的“雨”“柳”“酒”“关”这些词汇的出现，也就无怪乎它之成为最富于感染力的赠别诗了。而“客舍”的旅人之情，“青青”的欣欣之意，与那最后二句的巧妙构思，交织成阳关三叠的歌唱。而从此“渭城”也就被赋予鲜明的诗意，所谓：“生寻野渡寻无归，雁带斜阳入渭城。” 这样诗与生活的反复交织充实着丰富着诗的词汇，唐代诗人们以豪迈的生活信念，对新鲜事物的敏感，吸取着创造着这些词汇，这就使诗歌的语言步入更为鲜活广阔的天地。 （摘编自林庚《唐诗的语言》） 1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（    ） A．唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的，所以唐诗能在读者心目中获得普遍的荣誉。 B．诗句“海日生残夜，江春入旧年”反映着当时的生活气息，而这种生活气息本身就是诗。 C．虚字省略这一语言的诗化方式既是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的。 D．“五九六九，沿河看柳”的谚语虽然并非诗歌，但能说明“柳”仍贴近我们的生活经验。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（  ） A．唐朝时期，社会从乱局转入了大一统，精神气质如少年般健康、昂扬，以此为基础，诗歌的语言也迎来了大发展。 B．“雨”“柳”“渭城”等诗歌语言的使用，使《送元二使安西》成为最有感染力的赠别诗，这些词汇富有鲜明的诗意。 C．一代代人在长年累月的生活中累积经验和感受，当唐人读到诗中的“关”“山”“月”，便能唤起丰富形象的联想。 D．唐诗与生活的不断交织丰富着诗的词汇，诗人们不断创造和吸取这些词汇，使得唐诗语言既高度诗化又广阔鲜活。 3．下列选项，最不适合作为论据来支撑第四段主要观点的一项是（    ） A．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。  B．峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 C．梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。   D．江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 4． 请结合材料梳理“柳”这一形象诗化的过程。 5．杜甫的诗歌能充分体现唐诗语言高度诗化的特点，请以《登高》前两联为例，结合材料简要分析。 / 学科网（北京）股份有限公司 $$ 信息类文本考题分类探究：文艺评论 1、 文体介绍 1.文体概念 文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行阐述和评判的文章。 2.教材链接 教材 文章标题 作者 文本分类及特征 高中语文必修下册 说“木叶” 林庚 文艺评论：研究文学现象 二、考题探究 除信息类文本一般性知识点纳入考题设计外，文艺评论文本最容易出现教考衔接题。命题多以文本中的观点，去评析教材中的诗歌、散文、小说等课文。教考衔接题属迁移运用题。衔接的重点主要在：人物形象、写作手法、文学流派、思想内容、情感态度等。解答此题，考生既需要理解文本，又需要对教材相关知识熟悉。 三、直击高考 阅读下列文字，完成1—5题。 材料一： 人民需要艺术，艺术更需要人民。马克思说：“人民历来就是作家‘够资格’和“不够资格”的唯一判断者。”以为人民不懂得文艺，以为大众是“下里巴人”，以为面向群众创作不上档次，这些观念都是不正确的。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。 文艺要服务人民，就必须积极反映人民生活。今天，在我国960多万平方公里的大地上，13亿多人民正上演着波澜壮阔的活剧，国家蓬勃发展，家庭酸甜苦辣，百姓欢乐忧伤，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事，洋溢着激昂跳动的乐章，展现出色彩斑斓的画面。广大文艺工作者大有可为，也必将大有作为。 我们的文学艺术，既要反映人民生产生活的伟大实践，也要反映人民喜怒哀乐的真情实感，从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。 典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。广大文艺工作者要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。 （选自习近平《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》） 材料二： 自从天宝晚期以后，杜甫十几年内写了大量的时事诗和政治诗，不管是陈述政见，或是揭发统治者的荒淫和残暴，或是比喻和寓意，或是对于穷苦的人民的关怀和同情，也都是个人的情感和实事相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，有的叙述地方变乱，有的回忆往事，更是像浦起龙所说的“慨世还是慨身”（《读杜心解·读杜提纲》）。 杜甫个人不幸的遭遇与种种感触和国家的危机与人民的痛苦永远是胶漆般地密切结合，难以分割，这就使他大部分的诗篇充溢着个人的和时代的血泪，产生巨大的感人力量。白居易的《秦中吟》和《新乐府》反映社会现实，指责社会中不合理的现象，同情人民疾苦，多是优秀的诗篇，在中国诗歌史上起着很大的进步作用，但大抵只限于客观的叙述，使人感到其中缺乏杜诗里那种深刻而炽烈的思想感情。这是现实主义的白居易和不能以现实主义来局限的杜甫的不同之点。杜甫的时事诗和政治诗大都含有强烈的抒情成分。 杜甫诗集里并不都是时事诗和政治诗，还有占有很大比重的写景兼抒情的诗。杜甫写过许多歌咏自然的名篇和名句，无论是山河、草木、虫鱼，他都能根据地点和时序的不同，观察它们在此地此时的形态，予以刻划，无一雷同。这些描绘自然的诗，也同样浸透了作者的思想感情，并且经常联系着时事。在这上边，是和南北朝以来一般的山水诗迥然不同的。历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多精透的阐述。我们却认为，杜诗里不只有高度的情景交融，而且有情、景与时事的交融。作者在写景和抒情时，很少离开现实，随时随地都想到他所处的干戈扰攘、国困民疲的时代。王夫之在《薑斋诗话》卷二说： 无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。李、杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也。烟云泉石、花鸟苔林、金铺锦帐，寓意则灵。若齐梁绮语，宋人抟合成句之出处（宋人论诗，字字求出处），役心向彼掇索，而不恤已情之所自发，此之谓小家数，总在圈缋中求活计也。 这里所说的“意”，对于杜甫来说，就是诗人深厚的思想感情，对于生活的执著和对于国家与人民的热爱。这种执著和热爱，作者在写诗时，无论歌咏的对象是什么，都迫切地要求表达出来。不像一些留连风景的诗人，掇拾描绘自然的诗句，而缺乏热情和中心思想，像是人们评论谢灵运的诗那样，常常是“有句无篇”。 总的说来，杜甫的诗广泛而深刻地反映了当时的政治军事和社会现实，但是像汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》，以及白居易的《新乐府》那样纯然叙事的诗并不多。他的诗，尤其是长篇的古体诗，“多纪当时事”，里边却含有浓厚的抒情成分。同时他的写景兼抒情的诗（多半是近体诗）也经常联系时事。这两大类诗是他的诗集中最主要的部分，在数量上和质量上都占有很大的比重；也就是这些诗千古传诵，感动无数后代的读者，使杜诗得到了诗史的称号，给杜甫在中国诗歌史上奠定了一个崇高的地位。 （选自冯至《论杜诗和它的遭遇》，有删改） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分） A．艺术需要人民，一是因为优秀的艺术需要反映人民的生活和情感，二是因为人民才是作家价值的唯一判断者。 B．有抱负、有追求的文艺工作者只有追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，才会有持久的文艺灵感和创作激情。 C．南北朝以来一般的山水诗在描绘自然的时候往往没有联系时事，一些诗人留恋自然风景，雕琢词句，却缺乏热情和中心思想。 D．王夫之说“意犹帅也”，而汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》、白居易《新乐府》等局限于纯然叙事，就缺乏了“意”。 【答案】D 【解析】“而汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》、白居易《新乐府》等局限于纯然叙事，就缺乏了‘意’”错误。根据材料二原文“汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》，以及白居易的《新乐府》那样纯然叙事的诗并不多”，可知，原文没有提到它们缺乏“意”。故选D。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分） A．只有积极拥抱时代，反映人民生活的文艺作品才能为大众所喜爱，才有可能成为传世的经典之作。 B．杜甫作品大都含有强烈的抒情成分，不限于客观叙述，所以他难以像白居易一样被称为现实主义作家。 C．有些诗作有佳词丽句却缺乏“意”，被人们称为“有句无篇”，它们往往缺乏感动人心的巨大力量。 D．杜甫诗歌能感动历代读者，是因为无论时事政治诗还是写景抒怀诗，都饱含着对生活的执著，对国家和人民的热爱。 【答案】B 【解析】“所以他难以像白居易一样被称为现实主义作家”错误。根据材料二原文“白居易的《秦中吟》和《新乐府》反映社会现实，指责社会中不合理的现象，同情人民疾苦，多是优秀的诗篇，在中国诗歌史上起着很大的进步作用，但大抵只限于客观的叙述，使人感到其中缺乏杜诗里那种深刻而炽烈的思想感情。这是现实主义的白居易和不能以现实主义来局限的杜甫的不同之点。杜甫的时事诗和政治诗大都含有强烈的抒情成分”，可知，杜甫是“不能以现实主义来局限”，并不是说他难以被称为现实主义作家。故选B。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（3分） A．班固《答宾戏》评述孔子孟子：“仲尼抗浮云之志，孟轲养浩然之气。” B．白居易在《与元九书》中提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” C．苏轼在《潮州韩文公庙碑》中论韩愈：“文起八代之衰，道济天下之溺。” D．蒲松龄《聊斋志异》被郭沫若赞为“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。 【答案】A 【解析】根据材料一原文“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青”，可知，材料一的观点为文艺作品要与人民联系在一起。此项只是在评价孔子与孟子。故选A。 4.茹志鹃的《百合花》是反映革命年代生活的小说，请结合材料一分析它成为经典的原因。（4分） 【答案】①取材于革命年代，反映伟大的革命战争生活，能让人民从身边的人和事中体会到战争年代的人间真情和真谛，感受到那个年代的大爱与大道；②塑造和刻画了一系列典型人物，反映了普通人也是英雄人民创造历史的主题，手法高超，作品充满了吸引力，感染力和生命力。 【解析】根据原文“我们的文学艺术，既要反映人民生产生活的伟大实践，也要反映人民喜怒哀乐的真情实感，从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动”，可知，茹志鹃的《百合花》之所以成为经典，是因为它反映的是革命战争生活，能让人民从身边的人和事中体会到战争年代的人间真情，感受到那个年代的大爱。根据原文“广大文艺工作者要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物”，可知，茹志鹃的《百合花》之所以成为经典，是因为塑造了一系列的典型人物，反映了普通人也是英雄人民创造历史的主题，让作品充满了吸引力、感染力和生命力。 5.在诗歌史上有崇高地位的诗人，其创作通常应具备哪些特点？综合两则材料谈谈你的看法。（6分） 【答案】①诗作反映个人命运和时代生活，反映人民的真情实感。②诗作有对于生活的执著和对于国家与人民的热爱。③诗作质量普遍上乘，能感动不同时代的读者。 【解析】根据原文“文艺要服务人民，就必须积极反映人民生活。今天，在我国960多万平方公里的大地上，13亿多人民正上演着波澜壮阔的活剧，国家蓬勃发展，家庭酸甜苦辣，百姓欢乐忧伤，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事，洋溢着激昂跳动的乐章，展现出色彩斑斓的画面。广大文艺工作者大有可为，也必将大有作为”，可知，他们的诗作能反映个人命运和时代生活，反映人民的真情实感。根据原文“杜甫个人不幸的遭遇与种种感触和国家的危机与人民的痛苦永远是胶漆般地密切结合，难以分割，这就使他大部分的诗篇充溢着个人的和时代的血泪，产生巨大的感人力量”，可知，他们的诗作有对于生活的执着和对于国家与人民的热爱。根据原文“也就是这些诗千古传诵，感动无数后代的读者，使杜诗得到了诗史的称号，给杜甫在中国诗歌史上奠定了一个崇高的地位”，可知，他们的诗作质量普遍上乘，能感动不同时代的读者。 四、专题练习 （一）阅读下列文段，完成后面试题。 材料一： 唐代诗人创造“律诗”这个名词，其意义是“合于音律的诗”，也就是“有音乐性的诗”。殷璠的意思是说：诗的声调合于音律，就会产生诗的气势，表明诗的节奏。一首诗由于平仄黏缀得好，吟咏之时就容易透发作者的才情。 既然如此，凡是一切要求讲究平仄、避免八病的诗，应该都是律诗。不错，唐代诗人是这样看的：绝句也是律诗。韩愈的诗文集是他的女婿李汉编定的，白居易的《白氏长庆集》和元稹的《元氏长庆集》，都是作者自己编定的。这三部书中的诗主要是按形式分类，总的分为“古诗”和“律诗”两大类。讲究平仄的五七言绝句，都编在“律诗”类中，不讲究平仄的古体绝句都编在“古诗”类中。这就可以证明唐代人以为近体绝句也是律诗。 南宋人编诗集，常常分为“古诗”“五律”“七律”“绝句”等类，从此就把绝句排除在律诗之外。南宋人讲起近体诗，常常用“律绝”这个语词，绝句与律诗便分家了。唐代没有“律绝”这个语词。唐人只说“古律”，表示传统的古体诗和新兴的律体诗，或说近体诗。 用“格律诗”这个名词来表示唐代兴起的律诗，这恐怕是现代人开始的错误概念。在唐代人的观念里，格是“格诗”，即讲究风格的诗，也就是古诗；律是“律诗”，即讲究声律的诗，也就是近体诗。白居易的《白氏长庆集》有一卷题作“半格诗”，所收的诗，大体上都是古体，但常有对偶句，或者用平仄黏缀的散句。这些诗似古非古，似律非律，所以名曰“半格诗”。作《唐音审体》的钱良择注释道：“半是齐梁格，半是古诗，故曰半格诗。”又说：“格诗，是齐梁格也。”这个注释是错误的。在唐人观念里，无论汉魏、齐梁，都是古诗，不能把古诗和齐梁诗对立起来。齐梁诗是一种风格，汉魏诗也是一种风格，不能说“格”是专指齐梁格的。唐人厌薄齐梁诗体的浮靡，要求继承汉魏诗的风格，这是从诗的内容讲的。“风格”这个名词，唐代似乎还没有，他们或称“标格”，或称“风骨”，所谓“建安风骨”，就是指汉魏诗的风格。《文镜秘府论·论文意》云：“凡作诗之体，意是格，声是律；意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。” 以上这些引证，都说明“格律”是两回事，不能把唐代律诗称为“格律诗”。我们如果要一个双音词来称呼唐代的律诗（包括绝句），应该名之为“声律诗”。 （节选自施蛰存《唐诗百话》） 材料二： 对汉语四声的认识，始于南北朝的齐梁时代，而齐梁时代之所以能够产生对我们自己语言特色的反省，又是由于佛经梵文影响的结果。这种反省很快就影响到了诗歌。因为人们发现，一句诗如果所有的字都是平声或者都是仄声，读起来是很不好听的，一定要平仄间隔才好听。所以从齐梁开始，诗歌逐渐就走向了格律化，到初唐时就形成了“近体诗”。所谓近体，是相对古体而言。古体诗不讲究平仄也不讲究对偶，近体诗讲究平仄和对偶。对偶，其实也是由中国语言文字的特质而形成的。英文单词长短不齐很难对起来，而中国文字单音独体，天生来就适合对偶。《易经》的《乾》卦说：“水流湿，火就燥；云从龙，风从虎。”那时候的作者还没有后来这种对语言文字的反省，它是自然而然就对上的。而到了六朝的时候，对偶就成了很多诗人自觉的追求，像谢灵运的《登池上楼》，从头到尾都是对偶，虽然还不是格律诗，但与汉代那些质朴的古诗相比已经大不相同了。 到了齐梁时期，诗歌在声音上已经很讲究，只不过还没有形成近体诗的格律而已。近体诗的格律是什么样子呢？除在句数、字数和对仗等方面的规定之外，最主要的就是声音的平仄了，这与我们今天讲的吟诵是有关系的。像我前文讲节奏时所举的“客路青山下，行舟绿水前”两句，就是唐代五言律诗中的一联，它的平仄声音是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。律诗的平仄当然有它的规律，但也不是完全死板的，有的地方平仄可以通用，有的地方就不可以。另外还有所谓“拗句”（格律诗中不合常规平仄格律的句子），有的地方可以“拗”，有的地方不可以“拗”，有的地方“拗”了还可以“救”。于是有人就说，格律诗变化这么多，太伤脑筋，学作诗不是太难了吗？其实只要通过吟诵把握了它的基本规律就一点儿也不难。“客路—青山—下，行舟—绿水—前”，你要注意它节奏的停顿：五言中的第二个字是一个停顿的所在，第四个字是一个停顿的所在，第五个字则是整个一句的停顿所在。凡有停顿的地方，就是一个音节的节拍落下的地方。所以除结尾的那个字之外，这第二个字和第四个字是最重要的，在这几个字的地方一定不能够把声音的平仄搞错。七言律诗也是一样，比如杜甫《秋兴》的“夔府—孤城—落日—斜，每依—北斗—望京—华”，除结尾的韵字之外，节拍的停顿分别在第二、第四和第六个字。这就是人们常说的所谓“一三五不论，二四六分明”。 （节选自叶嘉莹《诗歌吟诵的古老传统》） 1．下列依据两则材料内容绘制的思维导图中，全部正确的一组是（   ） A． ①③ B．①④ C．②③ D．②④ 【答案】B 【解析】本题考查学生概括文章内容，分析并理解图表的能力。 ②中“格律诗兴起于唐代”错误。根据材料一第4自然段，“用“格律诗”这个名词来表示唐代兴起的律诗，这恐怕是现代人开始的错误概念”，可知唐代没有“格律诗”的称呼。 ③中“齐梁体以讲究平仄、对偶为特征”错误。根据材料二第1自然段，“所以从齐梁开始，诗歌逐渐就走向了格律化，到初唐时就形成了‘近体诗’。所谓近体，是相对古体而言。古体诗不讲究平仄也不讲究对偶，近体诗讲究平仄和对偶”，材料一第4段中“在唐人观念里，无论汉魏、齐梁，都是古诗”；以上两句互证，得出齐梁体是古诗，“讲究平仄、对偶”不是它的特征。 全部正确的一组是①④。 故选B。 2．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．律诗是指一切要求讲究平仄、避免八病的诗，其中包括讲究平仄的五七言近体绝句。 B．齐梁诗是一种风格，而“格”不是专指齐梁的，因此不能把古诗和齐梁诗对立起来。 C．六朝时期，对偶开始走进诗歌中，它的形成与中国语言文字单音独体的特质密切相关。 D．唐人与南宋人编诗集的区别之一是“绝句”和“律诗”二者是包含关系还是彼此独立。 【答案】 D 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 A.“律诗是指一切要求讲究平仄、避免八病的诗，其中包括讲究平仄的五七言近体绝句”错误，以偏概全。材料陈述“唐代诗人是这样看的”，可知这是唐代诗人的看法，南宋诗人并不认同。 B.“因此不能把古诗和齐梁诗对立起来”错误。原文意思是在唐人观念里无论汉魏、齐梁都是古诗，所以不能把古诗和齐梁诗对立起来。 C.“六朝时期，对偶开始走进诗歌中”错误，曲解文意。材料二第1自然段先举了《易经》的《乾》中对偶的例子，又有“而到了六朝的时候，对偶就成了很多诗人自觉的追求”一句，说明并不是“六朝时期，对偶开始走进诗歌中”的。 故选D。 3．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（   ） A．材料一侧重辨析“律诗”的概念演变，提出唐代律诗应称为“声律诗”而非“格律诗”的观点。 B．材料一引用《文镜秘府论·论文意》，旨在说明格律是两个概念，不能把唐代律诗称为“格律诗”。 C．材料二侧重从吟诵角度说明律诗的特征及其发展过程，并介绍了五七言律诗吟诵的基本规律。 D．两则材料深入浅出，前者向读者普及了“律诗”的相关知识，后者举例说明了律诗的吟诵规律。 【答案】C 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 C.“材料二侧重从吟诵角度说明律诗的特征及其发展过程”错误。材料二侧重从律诗特征及其发展过程的角度说明吟诵的基本规律，并非侧重从吟诵角度说明律诗特征。 故选C。 4．材料二中两处加点词语“反省”分别是就什么而言的？其涵义是什么？请结合文本简要分析。 【答案】①第一处“反省”是就“平仄”（或“汉语四声”）而言的。指到了齐梁时期，受梵文影响，人们发现诗句的读音有平仄间隔才好听，因此将“汉语四声”规律利用到诗歌创作中。 ②第二处“反省”是就“对偶”（或“语言文字”）而言的。指虽然在《易经》卦辞中已经出现了对偶的形式，但是其作者并没有对这种“语言文字”的运用方法进行总结归纳并推广应用。 【解析】本题考查学生理解文中重要词语含义的能力。 ①根据原文“对汉语四声的认识，始于南北朝的齐梁时代，而齐梁时代之所以能够产生对我们自己语言特色的反省，又是由于佛经梵文影响的结果”可知，此处“反省”针对的是汉语自身的语言特色，具体聚焦在汉语四声方面，是就“平仄”而言的。在南北朝齐梁时代，受到佛经梵文的影响，人们发现诗句的读音有平仄间隔才好听，开始对汉语所具有的特色（主要是四声）进行思考、探究和认识，将“汉语四声”规律运用到诗歌创作中。   ②从原文“对偶，其实也是由中国语言文字的特质而形成的。英文单词长短不齐很难对起来，而中国文字单音独体，天生来就适合对偶。《易经》的《乾》卦说：‘水流湿，火就燥；云从龙，风从虎。’那时候的作者还没有后来这种对语言文字的反省，它是自然而然就对上的。而到了六朝的时候，对偶就成了很多诗人自觉的追求”可以看出，此处的“反省”针对的是语言文字在诗歌中对偶的运用情况，是就“对偶”而言的。在六朝之前，像《易经》中对偶的出现是自然形成的，作者没有特别的意识，也没有对这种“语言文字”的运用方法进行总结归纳并推广应用。 5．学校拟开展“中国古典诗词吟诵大会”，你选择参加“格律诗”组，请结合两则材料，作一份杜甫《登高》一诗的吟诵方案，从“格”与“律”两个角度列出吟诵方法要点，并结合具体诗句加以说明。 【答案】①从“格”的角度看，“格”是指诗的风格，杜甫诗歌的总体风格是“沉郁顿挫”。《登高》作于杜甫晚年，漂泊夔州之时，现实主义的风格、忧国忧民的思想集中体现在尾联，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”要读出饱满的情绪和深沉的情感。 ②从“律”的角度看，要把握平仄声音的规律，注意节奏的停顿。《登高》一诗押韵的字有“回”“来”“台”“杯”，韵脚应重读；除结尾韵字以外，节拍要落在每句的第二、四、六字上，如“万里—悲秋—常作—客，百年—多病—独登—台”。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用，探究问题并提出见解的能力。 ①从“格”的角度看，“格”是指诗的风格，杜甫诗歌的总体风格是“沉郁顿挫”。《登高》作于杜甫晚年漂泊夔州之时，全诗意境雄浑，情感深沉，如 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，描绘出一幅秋日肃杀的画面，吟诵时语速可稍慢，语调低沉，读出诗人内心的哀伤；现实主义的风格、忧国忧民的思想集中体现在尾联，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”在吟诵时要加重语气，读出饱满的情绪和深沉的情感。   ②从“律”的角度看，要把握平仄声音的规律，注意节奏的停顿。《登高》押韵的字有“回”“来”“台”“杯”，韵脚应重读，体现咏叹的意味；除结尾韵字外，本诗四联皆对仗工整，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“万里”对“百年”，“悲秋”对“多病”，“常作客”对“独登台”，吟诵时在对仗处稍作停顿，节拍要落在每句的第二、四、六字上，如“万里—悲秋—常作—客，百年—多病—独登—台”，突出诗歌的对称美和节奏感。 （二）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 王国维标举的“境界”是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。这主要是侧重于从作者的感受、作品的表现的角度来强调表达“真境物、真感情”的。在《人间词话》第36则后，王国维又连续使用了“隔”与“不隔”的概念，对“境界说”又偏重于从读者审美的角度上来加以补充。他说： 美成《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，此真能得荷之神理者，觉白石《念奴娇》《惜红衣》二词犹有隔雾看花之恨。白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”“数峰清苦。商略黄昏雨”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。 这里连用了雾里看花来比喻“隔”，都是倾向于指读者审美观感上体验到的“写景之病”。接着，他又进一步举例说明“隔”与“不隔”之别： 问“隔”与“不隔”之别……“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔；至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣……“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”写情如此，方为不隔。 综观上引数例，不论是“写情”还是“写景”，凡是直接能给人一种鲜明、生动、真切感受的则为“不隔”，所谓“语语都在目前，便是不隔”，也就是“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态”。反之，若在创作时感情虚浮矫饰，遣词过于做作，如多用“代字”(按：如“以‘桂华’二字代月”等)“隶事”，乃至一些浮而不实的“游词”，以致或强或弱地破坏了作品的意象的真切性，这就难免使读者欣赏时犹如雾里观花，产生了“隔”或“稍隔”的感觉。 因此，归根到底，“隔”与“不隔”的关键还是在于作品本身是否真切地表达了“真境物、真感情”。 (摘编自《王国维〈人间词话〉导读》) 材料二： 近二三十年来中国学者关于文学批评的著作，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。比如他所说的诗词中“隔”与“不隔”的分别是前人所未道破的。现在就拿这个作讨论“诗的情趣和意象”的出发点。 王先生曾说：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。‘池塘生春草’‘空梁落燕泥’等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》上半阕云：‘阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。’语语都在目前，便是不隔；至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔矣。”王先生不满意于姜白石，说他“格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”。 在这些实例中王先生只指出“隔”与“不隔”的分别，却没有详细说明他的理由，对于初学似有不方便处。依我看来，“隔”与“不隔”的分别就从情趣和意象的关系中见出。诗和其他艺术一样，须寓新颖的情趣于具体的意象。情趣与意象恰相熨帖，使人见到意象便感到情趣，便是不隔，比如“谢家池上”是用“池塘生春草”的典故，“江淹浦畔”是用《别赋》“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何”的典故。谢诗江赋原来都不隔，何以入欧词便隔呢？因为“池塘生春草”和“春草碧色”数句都是很具体的意象，都有很新颖的情趣。欧词因春草的联想而把它们拉来硬凑成典故，“谢家池上，江淹浦畔”，意象既不明了，情趣又不真切，所以“隔”。 王先生论“隔”与“不隔”的分别，说隔“如雾里看花”，不隔为“语语都在目前”，也嫌不很妥当，因为诗原来有“显”和“隐”的分别，王先生的话太偏重“显”了。“显”与“隐”的功用不同，我们不能要一切诗都“显”。说概括一点，写景的诗要“显”，言情的诗要“隐”。杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”以及林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这些作品在写景中为杰作，妙处正在能“显”。秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，苏东坡讥诮他说，“十三个字只说得一个人骑马楼前过”。它的毛病也就在不显。 温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白洲。”在言情诗中本为妙品，但是收语就微近于“显”，如果把“肠断白洲”五字删去，意味更觉无穷。他的《瑶瑟怨》的境界与此词略同，却没有这种毛病：冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。我们细味二者的分别，便可见出“隐”的道理了。 (摘编自朱光潜《诗的隐与显》) 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(　 ) A．“隔”与“不隔”这一对概念偏重于从读者审美感受方面加以阐述，使“境界说”的内涵覆盖更广，更加完善。 B．王国维先生认为，无论是“池塘生春草”，还是“昼短苦夜长，何不秉烛游”，都是写景中“不隔”的佳句。 C．朱光潜先生认为，“谢家池上，江淹浦畔”二句意象不明了，情趣不真切，这一分析比王国维先生所述更为详尽。 D．温庭筠的《瑶瑟怨》，境界与其《望江南》大体相同，写景能够做到真切可感，但写情能够做到含而不露。 【答案】B　 【解析】“都是写景中‘不隔’的佳句”理解错误，由材料一中的“‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？’写情如此，方为不隔”可知，“昼短苦夜长，何不秉烛游”，是写情中“不隔”的佳句，并非“写景”。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是(　 ) A．遣词过于做作，会败坏作品意象的真切性，由此可见，在诗词创作过程中应杜绝使用“代词”和“游词”。 B．写景真切、情感真挚的作品，一定能给读者以“不隔”的审美感受，反之则会给人以一种“隔雾看花之恨”。 C．诗词中“隔”与“不隔”的分别在王国维之前并未有人阐明，因此《人间词话》才成为最精到的文学批评著作。 D．秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，在王国维先生看来很可能是“隔”的。 【答案】D　 【解析】A项，“应杜绝使用‘代词’和‘游词’”表述绝对，材料一倒数第2段中说“遣词过于做作……破坏了作品的意象的真切性”，只是说过多使用“代词”和“游词”会产生一些弊端，但并未说要杜绝使用“代词”和“游词”。B项，“一定”说法绝对，材料一最后一段说“‘隔’与‘不隔’的关键……‘真境物、真感情’”，只是说关键在于写景真切、情感真挚，但不能说写景真切、情感真挚的作品一定“不隔”。C项，“《人间词话》才成为最精到的文学批评著作”的表述错误，材料二第1段中说的是“近二三十年来中国学者……《人间词话》为最精到”；强加因果，材料二第1段中说“比如他所说的……前人所未道破的”，只是举例说明而已。 3．结合材料内容，下列选项中最能支持朱光潜“言情时要隐”观点的一项是(　 ) A．其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。 B．喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界。 C．王渔洋常取司空图的“不著一字，尽得风流”和严羽的“羚羊挂角，无迹可寻”四语为“诗学三昩”。 D．凡诗，意新语工，得前人所未道者，斯为善矣；必能状难写之景如在目前。 【答案】C　 【解析】C项，“不著一字，尽得风流”的意思是作诗要讲求含蓄，不需要作者直接指明，而要让读者自己去神会诗情；“羚羊挂角，无迹可寻”比喻意境超脱，不着形迹。这两种见解都能支持朱光潜“言情时要隐”的观点。A项，“沁人心脾”“豁人耳目”“其辞脱口而出”等体现的都是“显”的特点。B项，“真境物、真感情”强调的是写景状物要“真”。D项，“意新语工”强调的是意境的创新与语言的工巧，和“言情时要隐”无关。 4．材料二引用王国维的“隔”与“不隔”作为论据，请简要分析其论证目的。 【答案】①引用王国维的“隔”与“不隔”作为论据的目的在于以此为论据并指出其不足；②进而论证作者观点，即诗歌既必须寓新颖的情趣于具体的意象，也有“显”和“隐”的分别。 5.陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句，给人以“不隔”之感。请结合材料，谈谈你的理解。 【答案】①陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的写景能给人一种鲜明、生动、真切的感受；②遣词造句朴素自然，不矫揉造作，选用“篱”“菊”“南山”等与自己生活息息相关的具体意象；③表达了陶渊明对于躬耕田园生活深入骨髓的真切热爱。 （三）阅读下列文字，完成1-5题。 材料一： “文者，贯道之器也。”文字的创造和发明是人类社会进入文明时代的重要标志，文章自古就承担着宣教明化的功能，与国家治理息息相关。从这个意义上说，文风无小事，它不仅是语言风格和个人喜好，更与政风世风密切相关，是时代精神的集中反映，关乎事业的兴衰成败。 纵观中华优秀典籍，文字简练、内容精粹是其共同特征。一部《老子》，不过五千余言，蕴藏着极为丰富的哲学内涵，是当之无愧的人类智慧瑰宝；语录体的《论语》同样讲求文字简洁平易、思想深邃，“辞达而已矣”。其他先秦诸子的文章乃至历朝历代的经典，无一不是既有深刻的人生体验、社会观察，又能以精练语言来表达呈现的，由此方能一代代传播久远。 再看现当代，优秀的马克思主义者都是文风改良的高手，重视文风一直是我们党的优良传统。毛泽东同志不仅高度重视文风问题，而且身体力行，他的很多作品言语精辟、思想深刻、风格明快，本身就是改进文风的典范。延安整风时，他特别作了《改造我们的学习》《反对党八股》等报告，强调要整顿学风、整顿党风、整顿文风。其中《反对党八股》一文列举了“八股式”文章的“空话连篇，言之无物”“装腔作势，借以吓人”等八种表现与恶劣影响，至今读来仍令人深觉透彻犀利、很有现实针对性。邓小平同志也是如此，讲话写文章平白朴实、简洁明了、耐人咀嚼。党的十八大以来，习近平总书记在改文风上率先垂范，讲话、文章平实真诚而又犀利新颖，富有极强的凝聚力、引领力、感召力和穿透力。 遗憾的是，当前理论宣传和学术研究领域仍存在着比较严重的文风问题。比如，一些报刊文章文风浮躁，充斥着大话、空话、套话，穿靴戴帽、绕来绕去，洋洋洒洒数千言，看起来高大上，实际上“内里空”；比如，一些学者喜欢搬弄西方学术名词，故作高深，把浅显问题复杂化，用华丽、冗长的句子把文章写得晦涩难懂。这看似是文法技巧的问题，实则是文风和学风的反映，是对自己研究内容理解得不深刻、思考得不深入、阐释得不到位所致。 好文章、好文风，是深刻思想内容与简练文字表达的统一，既能有内容、有见解地剖析问题，又能明快清晰地呈现出深层思考。改进文风，要多从中华优秀传统文化、党的优良传统中汲取营养，同时真正深入调查问题、客观准确地认识世界。我们期待像《光明日报》这样能够影响公众舆论的重要媒介，在改文风中奋勇当先，多刊发实事求是、短小精干、有真知灼见的好文章，用简洁质朴、明快清丽的好文风引领时代新风。 （摘编自黄德宽《好文章是深刻思想与简练文字的统一》） 材料二： 在古代，写文章是少数人的事。现在，几乎人人都写文章，人人都可以写文章。 那么，如何写好文章？我有一个屡试不爽的好办法——多向马克思主义经典作家学习。 马克思主义经典著作，可能会由于时代不同而有自己的历史任务、用语习惯，但它们都有一个共同特质，那就是坚持问题导向，不空讲哲学、不空谈理论、不空喊口号，有生气、见神采，读了有拨云见日、豁然开朗之感。马克思主义著作之所以经典，在于其立场的人民性，在于其理论的权威性，也在于其文风的革命性，实现了内容与形式的统一、理论与实践的统一、客观存在的事实与准确优美的描述的统一。笔者多次精读马克思主义经典著作，深感改进文风要多从马克思主义经典著作那里取取经，返璞归真。 提出问题开门见山。毛泽东同志在《中国社会各阶级的分析》一文开篇写道：“谁是我们的敌人？谁是我们的朋友？这个问题是革命的首要问题。”文章旗帜鲜明，不绕圈子，一来就亮明立场观点，说出了共产党人的革命情怀。反观一些文章，“帽子”太大，实质是回避问题、无视矛盾。这样的文章，读之无益，谈何价值？ 分析问题鞭辟入里。邓小平同志的南方谈话堪称典范，比如“计划多一点还是市场多一点，不是社会主义与资本主义的本质区别。计划经济不等于社会主义，资本主义也有计划；市场经济不等于资本主义，社会主义也有市场”。大道至简。寥寥数语，把宏大的理论讲得透彻而直抵人心，却也是群众听得懂、传得开的“普通话”。反观一些文章，理缺词穷、理贫词涩，最终也只能从“小房间”走向“档案室”，起不到理论应有的指导实践作用。 解决问题直击要害。我们党有两个文件值得一说，一是《中国人民解放军总部关于重行颁布三大纪律八项注意的训令》；一是中央八项规定。两个文件既短又实，共识度高，都产生了广泛、重大、持续的影响，成为带电的“高压线”，而不是“稻草人”。可见，文章的力量强弱，不在长短，而在是否抓住和解决了主要矛盾和矛盾的主要方面。 改文风不是小事，不可能一蹴而就、一劳永逸，但路虽远，行则必至！ （摘编自黄朝椿《多向马克思主义经典作家学习》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 作为人类社会进入文明时代的重要标志，文章承担着宣教明化的作用，由此看来，文风可以集中反映时代精神。 B. 中国共产党重视文风，如毛泽东、习近平等党内同志都重视文风并且身体力行，他们的作品思想深刻、平实真诚。 C. 《光明日报》是能够影响公众舆论的重要媒介，若能多刊发简洁质朴、明快清丽的好章，则将有助于文风改革。 D. 通过《中国社会各阶级的分析》，我们知道好的文章不能回避问题、无视矛盾，而应该旗帜鲜明地亮出立场观点。 【答案】A 【解析】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 A.“作为人类社会进入文明时代的重要标志，文章……”错误。由原文“文字的创造和发明是人类社会进入文明时代的重要标志”可知，人类社会进入文明时代的重要标志是“文字的创造和发明”，而非“文章”，选项属于张冠李戴。 故选A。 2. 根据材料内容，下列说法不正确一项是（ ） A. 《老子》《论语》乃至历朝历代的经典能够传播久远，离不开其深刻的内涵和精练的语言。 B. 当前理论宣传和学术研究领域的问题，看似是文法技巧的问题，实际是文风和学风的问题。 C. 马克思主义经典著作坚持问题导向，站在人民立场，有着同样的历史任务和用语习惯。 D. 在宣讲宏大的理论时，既要做到让群众听得懂、传得开，又要做到能够以理论指导实践。 【答案】 C 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 C.“有着同样的历史任务和用语习惯”错误。由原文“马克思主义经典著作，可能会由于时代不同而有自己的历史任务、用语习惯”可知，不同时代的马克思主义经典著作的历史任务和用语习惯并不是完全相同，选项曲解文意。 故选C。 3. 下列对材料论证的相关分析，不正确的一项是（ ） A. 材料一以引用古文开篇，材料二则以先对比古今、再提出问题的方式开篇。 B. 两则材料都运用了举例论证的方法，大量论据的使用增加了文章的可信度。 C. 材料一中一些报刊、学者的反面事例，直观地展现了当下存在的文风问题。 D. 材料二主体部分采用了递进式的论证结构，层层深入，条理清晰，逻辑严密。 【答案】 D 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 D.“材料二主体部分采用了递进式的论证结构”错误。材料二主体部分为第四至六段，从段首句子可知，应是采用了并列式的论证结构。故选D。 4. 材料二第五段使用“小房间”“档案室”等词语，请简析其含义及作用。 【答案】①“小房间”指写作这些文章的场所，“档案室”指这些文章被束之高阁，毫无实际意义。②这两个词生动形象地表明那些理缺词穷、理贫词涩的文章从作者手里完成后就被束之高阁，无法起到理论指导实践的作用。 【解析】本题考查学生分析文章中词语的含义及作用的能力。 ①由原文“反观一些文章，理缺词穷、理贫词涩，最终也只能从‘小房间’走向‘档案室’，起不到理论应有的指导实践作用”可知，这是对那些理缺词穷、理贫词涩文章的批判。“小房间” 是指作者写自己文章的场所。“档案室” 指这样缺乏价值的文章最终的归宿只能是被束之高阁，无人问津，如同被存放在档案室里一样，毫无实际意义。 ②“小房间”“档案室”是读者比较熟悉的、具体的地方，用在这里生动形象地表现了一些文章因理缺词穷、理贫词涩而无人重视、缺乏影响力的状态，它们无法起到理论指导实践的作用，使抽象的概念更加具体可感。 5. 学校读书小组即将针对“如何培养好文风”的问题展开分组讨论，请根据两则材料的内容列出你的发言要点。 【答案】①向中华优秀典籍学习，做到文字简练、内容精粹。②向优秀的马克思主义者学习，做到提出问题开门见山，分析问题鞭辟入里，解决问题直击要害。③通过真正深入地调查问题、客观准确地认识世界，来改进文风。 【解析】本题考查学生分析并运用信息的能力。 ①由原文“纵观中华优秀典籍，文字简练、内容精粹是其共同特征。一部《老子》，不过五千余言，蕴藏着极为丰富的哲学内涵，是当之无愧的人类智慧瑰宝；语录体的《论语》同样讲求文字简洁平易、思想深邃，‘辞达而已矣’。其他先秦诸子的文章乃至历朝历代的经典，无一不是既有深刻的人生体验、社会观察，又能以精练语言来表达呈现的，由此方能一代代传播久远”可知，向中华优秀典籍学习，做到文字简练、内容精粹。 ②由原文“再看现当代，优秀的马克思主义者都是文风改良的高手，重视文风一直是我们党的优良传统”“提出问题开门见山……”“分析问题鞭辟入里……”“解决问题直击要害……”可知，向优秀的马克思主义者学习，做到提出问题开门见山，分析问题鞭辟入里，解决问题直击要害。 ③由原文“改进文风，要多从中华优秀传统文化、党的优良传统中汲取营养，同时真正深入调查问题、客观准确地认识世界”可知，通过真正深入地调查问题、客观准确地认识世界，来改进文风。 （四）阅读下面的文字，完成1—5题。 “传统戏曲”在文本结构上从未以“情节整一性”为前提，传奇剧本更是如此，它恰如中国传统绘画中的卷轴手卷，具有典型的手卷式结构。 戏曲中的传奇与绘画中的手卷最为直观的相似点，就是特殊的长度。正如手卷的长度超出了一般意义上应该让欣赏者“一目了然”地完整欣赏的绘画应有形态，传奇的长度也和通常为实际演出撰写的剧本不同，明显超出了在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事的需要。 明清传奇作为戏剧文本的长度，根本就不曾预设要在一个单位时间内完成演出，其前身宋元南戏的文本，就超出了这一要求，而从传奇之始祖——元末时期高则诚的《琵琶记》开始，传奇的文体更有如一匹脱缰骏马，戏剧的逻辑从未对其构成制约。值得特别提示的是，高则诚创作《琵琶记》之前，以四折为一本的格律严整的杂剧早就风行天下。 明清传奇均以数十出为常例。按《六十种曲》所收录的传奇，40出左右的剧本在传奇中比比皆是，明清传奇不仅没有如元杂剧那种只有4折的作品，20出以下的都极为少见。这是因为多数传奇作家创作剧本的最初动机，主要是供案头阅读的文学读本，他们要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜。 传奇除了长度远离一般对剧本文学的认知，更重要的是传奇作者安置戏剧故事的铺排方式，与从开端、冲突、高潮直至结局的“整一性”的戏剧理念大相径庭，更缺乏作为“对立双方”之矛盾的戏剧冲突。 从传奇的文本结构看，尽管一部传奇叙述的故事本身是可以具有其完整性的，但是优秀的传奇作者，似乎都偏好于在故事发展过程的时间延展中，有意地点缀着几个间隙性的段落，就像长卷中的山水起伏一样，时有枝蔓逸出，形成有张有弛、错落有致的节奏感。这样的结构安排，古代戏曲理论家和昆曲表演者称之为“冷热相剂”，显然为传奇作家普遍认可，它也强化了传奇的文本结构与绘画手卷相似和相通的特征。 明代传奇的结构对昆曲的演出形态有着决定性的影响。传奇作品动辄数十出，假如按一出演出半小时计，明代的多数传奇作品按全本演出超过20小时，如同一二十米的长卷一般，这样的长度，无论是对表演者还是观赏者，显然都并不适宜。其实，恰因传奇的叙事逻辑与手卷构图方式相似，所以传奇这种戏剧文本的篇幅才会如此之长，正如手卷最适宜于创作长卷，传奇手卷式的构成更宜于较长篇幅的创作，这也是传奇动辄长达数十出的内在合理性之所在。 明清传奇以折子戏为主的演出形态与传奇的文体结构特点，简直是天作之合。传奇剧本虽以生旦戏为主，但一直有不成文的惯例，即每部传奇要为所有角色安排其独立表现的出目，更导致传统戏曲在文本结构上，呈现出手卷式多中心的特点。一些次要角色主演的出目，有时会逸出剧情的主线，就像手卷的闲笔和留白，让作品增添了叙事中的弹性与变化。假如其中没有起伏变化，没有“冷热相剂”，欣赏过程将会显得非常乏味。 戏曲尤其是昆曲各行当表演艺术水平提升，与传奇的体例有着内在的因果关系，这是因为传奇不只关心作为主要角色的生旦，几乎是下意识地顾及所有的行当，在剧本中为他们设置可以展现其能力的段落。反过来也可以说，传奇的作家虽然不无对作品整体的把握，但是对局部的注意实不下于整体。传奇和手卷本质上都可以被看成一个流动的整体，其多中心的特点，赋予了演出和欣赏过程中的自由裁量空间，灵动又不随机。其实当我们说中国画的手卷多中心或者散点透视的特点时，还需要加以补充的是，在每幅手卷里，对具有相对完整性的局部的截取方式，并无固定模式，恰如折子戏一样，实际上是可以由表演者定义的。 元杂剧相对篇幅较短，所叙述的故事和事件亦较集中，当然和动辄长达数十出的传奇没有可比性，不可能像传奇一样追求典型的长卷式的铺叙结构。元杂剧的文本相当具有严整性，一本四折，每折一套曲，由同一宫调的多支曲牌构成，结构规范。但这是音乐上的严整性，从戏剧角度看是松散和漫延的，文本结构仍有与手卷相似的特点，元杂剧末本的戏剧人物设置，更证明了这一点。元杂剧清晰地体现出讲唱的文本向戏剧文本的转化，其标志就是其代言体的特征，但这种转化并不能瞬间完成，从元杂剧大量末本中变换主唱者的现象，不难看到在这一转化的过程中，还保留了讲唱艺术的若干痕迹。 应该承认，本戏，尤其是剧场演出的本戏，对情节整一性的追求更符合一般的戏剧观赏规律。所以，当剧场演出成为戏剧的主要表现形态时，观众的欣赏方式即与欣赏绘画中的长卷截然不同，戏曲文本结构亦必然随之改变，“情节整一性”就是其最可能呈现的结果。 （摘编自傅谨《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》） 1. 下列对原文相关内容的理解与分析，不正确的一项是（ ） A. 一般为实际演出撰写的剧本，需要在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事，而宋元南戏的文本，则超出了这一要求。 B. 由于多数传奇作家竞相以长度争胜，致使传奇作者对故事的铺排方式与“整一性”的戏剧理念大相径庭，缺乏戏剧冲突。 C. 传奇结构的“冷热相剂”，类似于长卷中的山水起伏，为传奇作家普遍认可，也使观赏者的欣赏过程不至于太乏味。 D. 传奇作家重视作品局部，顾及所有角色，这样的传奇本质上可以被看成一个流动的整体，演出过程中保有自由裁量空间。 【答案】B 【解析】本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。B.“由于……致使……”逻辑失当。原文说，“多数传奇作家……要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜。传奇除了长度远离一般对剧本文学的认知，更重要的是传奇作者安置戏剧故事的铺排方式，与从开端、冲突、高潮直至结局的‘整一性’的戏剧理念大相径庭”。两者之间不存在因果关联。故选B。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 在《琵琶记》之前，一本四折、格律严整的杂剧早已风行，但《琵琶记》之后，传奇的文体更加自由。可见，戏剧的逻辑并未对其构成制约。 B. 不只关心生旦，而且在剧本中为所有行当设置展现他们能力的段落，传奇的这一特点对提升戏曲各行当的表演艺术水平，有着一定的帮助。 C. 以四折为一本的元杂剧和动辄数十出的传奇之所以没有可比性，是因为元杂剧的篇幅较短，故事集中，不能追求典型的长卷式的铺叙结构。 D. 随着戏剧的主要表现形态向剧场演出转变，观众的欣赏方式也会发生变化，戏曲文本结构向更符合戏剧欣赏规律的“情节整一性”的改变成为必然。 【答案】 D 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。D.“戏曲文本结构向更符合戏剧欣赏规律的‘情节整一性’的改变成为必然”可能性与必然性混淆。原文说：“当剧场演出成为戏剧的主要表现形态时，观众的欣赏方式即与欣赏绘画中的长卷截然不同，戏曲文本结构亦必然随之改变，‘情节整一性’就是其最可能呈现的结果”。“戏曲文本结构”的改变是必然的，但向情节整一性的变化是“最可能呈现的结果”，而不是“必然”。故选D。 3. 下列选项，没有使用原文所讲的传奇剧故事的铺排方式的一项是（ ） A. 梁辰鱼的《浣纱记》中，伍员和吴国的恩怨这条线与越国献西施这条线并无实质性关联；范蠡和西施两个最核心的人物在全剧大部分出目里也分居吴越两地。 B. 李玉的《一捧雪》中，前一半的主人公是莫怀古，而从第15出开始，故事的主要人物就出现了明显变化，之前位居极次要地位的莫诚成为这一折的主角。 C. 关汉卿的《窦娥冤》，以全剧中心人物窦娥为代表的善良人民，和流氓恶棍张驴儿、楚州太守桃杌代表的黑暗势力，构成彼此矛盾尖锐的双方。 D. 汤显祖创作的《牡丹亭》，在《闺塾》《惊梦》中穿插《劝农》，在《骇变》《如杭》中穿插《淮警》，这些穿插与有迹可循的伏笔不同，粗看全无头绪。 【答案】 C 【解析】本题考查学生分析论点和论据的能力。C.《窦娥冤》的特点体现了剧中有“作为‘对立双方’之矛盾的集中的戏剧冲突”，ABC均不符合传奇“情节整一性”原则。故选C。 4. 根据文本相关内容，补充完成下面的文本结构图。 【答案】 ①文本结构特点 ②特殊的长度 ③作者通过篇幅和容量证明才情（“主要供案头阅读”也可给分） ④助推昆曲（或戏曲）各行当表演艺术水平提升 【解析】本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。 第①处，结合所给出的“冷热相剂”“多中心”，再结合原文“这样的结构安排，古代戏曲理论家和昆曲表演者称之为‘冷热相剂’，显然为传奇作家普遍认可，它也强化了传奇的文本结构与绘画手卷相似和相通的特征”“导致传统戏曲在文本结构上，呈现出手卷式多中心的特点”可知，此处说的是传奇剧本文本结构的特点，故此处应填“文本结构的特点”。 第②处，结合所给出的“冷热相剂”“多中心”说的是传奇剧本文本结构的特点；再结合“戏曲中的传奇与绘画中的手卷最为直观的相似点，就是特殊的长度”可知，特殊的长度是传奇剧本文本结构的另一特点，故此处应填“特殊的长度”。 第③处，结合所给的传奇剧本“文本结构的成因”可知，此处应填的是文本结构的成因；再结合“因为多数传奇作家创作剧本的最初动机，主要是供案头阅读的文学读本，他们要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜”可知，作者通过篇幅和容量证明才情也是传奇剧本文本结构的成因，故此处应填“作者通过篇幅和容量证明才情”。 第④处，结合所给的传奇剧本“文本结构的影响”可知，此处应填的是文本结构的影响；再结合“戏曲尤其是昆曲各行当表演艺术水平提升，与传奇的体例有着内在的因果关系”可知，助推昆曲（或戏曲）各行当表演艺术水平提升也是受传奇剧本文本结构的影响，故此处应填“助推昆曲（或戏曲）各行当表演艺术水平提升”。 5. 结合文本，说说曹禺的代表作《雷雨》是如何体现戏剧的“情节整一性”原则的。 【答案】①在单位时间内（一天之内）讲述了完整的周、鲁两家相对完整的故事。②作为对立双方的周、鲁两家两代人之间三十年的恩怨，成为整部《雷雨》集中的戏剧冲突。③作者对周鲁两家故事的铺排方式，体现了“开端——冲突——高潮——结局”的整一性特征。 【解析】本题考查学生对作品进行个性化阅读和有创意的解读的能力。 ①在《雷雨》中，故事所发生的时间只有一天，从“一个夏天，郁热的早晨”开始到“当天半夜两点钟”结束，周、鲁两家八个人、三十年的恩怨，都在这一天内展现了出来。故事的地点较为单一，主要是周宅的客厅（虽然出现了其他的场景，但不是主要的故事发生地）。在单位时间内（一天之内）讲述了完整的周、鲁两家相对完整的故事。 ②繁漪与周朴园的多年不和，繁漪、周萍、四凤、周冲之间多角的感情纠缠，侍萍与周朴园的意外重逢，鲁大海与周朴园的斗争，鲁大海与周萍的冲突等等，作为对立双方的周、鲁两家两代人之间三十年的恩怨，成为整部《雷雨》集中的戏剧冲突。 ③《雷雨》故事发生在20世纪初期中国北方某个闷热的夏日。剧本从鲁妈(侍萍)来看望在周家帮佣的女儿四凤写起，牵出周家和鲁家30年的恩怨情仇。30年前在无锡，周家大少爷周朴园爱上女佣梅妈的女儿侍萍。后来周家为了给周朴园娶有钱有门第的小姐，大年三十把侍萍赶出家门。走投无路的侍萍带着出生仅三天的第二个儿子投河自尽，被人救起，流落北方受苦受难。谁知30年后，侍萍的女儿四凤又进入已搬到北方、成为大矿主的周朴园家做女佣，并且与周家大少爷-正是四凤同母异父的哥哥——周萍相爱。而此时在周家，如同即将在沙漠里干渴而死的周朴园妻子蘩漪，拼命抓住她与周萍的“罪恶的爱”企图拯救自己；周萍却对与蘩漪的关系感到悔恨和厌恶，紧紧抓住与四凤的爱情来洗涤自己的灵魂；侍萍早年带走的周朴园第二个儿子鲁大海，作为周朴园矿上罢工的工人代表进入周家与周朴园谈判斗争。错综复杂的矛盾冲突由此展开。侍萍眼见自己的儿女相爱而呼天抢地，诅咒命运的不公。蘩漪抓不住周萍的爱随即发泄最不忍的恨，先是叫出也爱四凤的周冲意欲阻拦周萍和四凤的出走，继而当着众人的面揭开自己与周萍的关系真相，接着又报复性地喊来周朴园要他看看这个“体面的家庭”。周鲁两家30年的恩怨情仇终于真相大白。四凤痛苦万分，冲出门外，碰着漏电的电线死去，周冲跑出来伸手去拉她，也触电而亡。周萍走进书房开枪自杀。作者对周鲁两家故事的铺排方式，体现了“开端——冲突——高潮——结局”的整一性特征。 （五）阅读下列文字，完成1-5题。 唐诗在读者心目中之所以获得那么普遍的荣誉，其原因当然是多方面的，而语言方面的成就，则无疑是其中的一个重要环节。 唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的。这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活，唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜，江春入旧年”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这种丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活，本身就近于诗。 语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精炼、更自然、更解放，而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的。一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的语汇等，而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作。 所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇，诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来。《诗品序》说：“‘思君如流水’，即是即目；‘高台多悲风’，亦惟所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这些话至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。 中国封建社会从汉帝国发展到唐帝国，生活内容五百年来没有发生剧烈的变化，只是更成熟地走向封建社会所能达到的高峰而已。在这样长年累月的生活中，累积了生活经验，也累积了生活感受，仿佛一个住了几十年而没有剧烈变化的家乡，其中一木一石，都能唤起生活中的丰富的感受和联想。 “秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这个“月”，这个“关”，这个“山”，从秦汉一直到唐代，其中累积了多少人的生活史？它所能唤起的生活感受的深度和广度有多么普遍的意义！正是这样，这首诗才能如此形象而典型地被歌唱出来。且不说一首完整的诗，就仅仅“关”“山”“月”这三个字连在一起就会产生相当形象的联想。这难道不是唐人普遍的感受吗？ 正如“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”这个“柳”又是何等地为生活所熟悉。然而，诗化的过程也不单纯是生活的熟悉，正如上层建筑与基础的关系一样，一个民族心理和特征的形成，既取决于他的生活，也渊源于他的文化传统。从《小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”，到《古诗十九首》的“青青河畔草，郁郁园中柳”，“柳”的形象开始是偶然地而非很普遍地在诗中出现。然而“柳”已经与“春天”、与“游子”结下了不解之缘，同时也逐步深入于人的情感世界。《三辅黄图》说：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”陶渊明则自称五柳先生．王恭则被人称道为“濯濯如春月柳”，而“柳”在诗中大量地出现，则仍要到北朝《折杨柳歌辞》出现之后，接着隋、唐进入了统一，随着春风得意的时代，随着游子以至边塞的生活，“柳”就成了生活中最富于诗情画意的联想，它是生活也是诗的语言。直到今天，我们还有“五九六九，沿河看柳”的生活谚语，如果说这也可以算是广义的民族形式，我们能学习的就更多了。 “江暗雨欲来，浪白风初起”“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”“寒雨连江夜入吴”“鸬鹉山头宿雨晴”，一直到“清明时节雨纷纷”“江雨霏霏江草齐”，这个“雨”也不过就是普通的雨，然而到了诗歌语言中，它又逐渐形成为多么富于联想的一个词汇，而它的丰富性、普遍性，也是直到唐代才更为突出的，比如王维的《送元二使安西》所谓：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”正如上文中提到的“关”“山”“月”，这里的“雨”“柳”“酒”“关”这些词汇的出现，也就无怪乎它之成为最富于感染力的赠别诗了。而“客舍”的旅人之情，“青青”的欣欣之意，与那最后二句的巧妙构思，交织成阳关三叠的歌唱。而从此“渭城”也就被赋予鲜明的诗意，所谓：“生寻野渡寻无归，雁带斜阳入渭城。” 这样诗与生活的反复交织充实着丰富着诗的词汇，唐代诗人们以豪迈的生活信念，对新鲜事物的敏感，吸取着创造着这些词汇，这就使诗歌的语言步入更为鲜活广阔的天地。 （摘编自林庚《唐诗的语言》） 1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（    ） A．唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的，所以唐诗能在读者心目中获得普遍的荣誉。 B．诗句“海日生残夜，江春入旧年”反映着当时的生活气息，而这种生活气息本身就是诗。 C．虚字省略这一语言的诗化方式既是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的。 D．“五九六九，沿河看柳”的谚语虽然并非诗歌，但能说明“柳”仍贴近我们的生活经验。 【答案】D    【解析】本题考查学生对文本内容的理解和分析能力。 A.“所以唐诗能在读者心目中获得普遍的荣誉”错误，根据材料“唐诗在读者心目中之所以获得那么普遍的荣誉，其原因当然是多方面的，而语言方面的成就，则无疑是其中的一个重要环节”可知，唐诗的语言是其在读者心目中获得普遍荣誉的原因之一。 B.“而这种生活气息本身就是诗”错误，材料论述为“反映着时代的生活，本身就近于诗”，不是“就是诗”。 C.“既是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的”错误，原文“可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，……这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的”，“虚字省略”属于语法方面，而非语汇方面。 故选D。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（  ） A．唐朝时期，社会从乱局转入了大一统，精神气质如少年般健康、昂扬，以此为基础，诗歌的语言也迎来了大发展。 B．“雨”“柳”“渭城”等诗歌语言的使用，使《送元二使安西》成为最有感染力的赠别诗，这些词汇富有鲜明的诗意。 C．一代代人在长年累月的生活中累积经验和感受，当唐人读到诗中的“关”“山”“月”，便能唤起丰富形象的联想。 D．唐诗与生活的不断交织丰富着诗的词汇，诗人们不断创造和吸取这些词汇，使得唐诗语言既高度诗化又广阔鲜活。 【答案】B    【解析】本题考查学生对文本内容的辨析能力。 B.“‘雨’‘柳’‘渭城’等诗歌语言的使用，使《送元二使安西》成为最有感染力的赠别诗”错误，根据材料“从此‘渭城’也就被赋予鲜明的诗意”可知，因为《送元二使安西》成为“最富于感染力的赠别诗”，进而让“渭城”意象被诗化。 故选B。 3．下列选项，最不适合作为论据来支撑第四段主要观点的一项是（    ） A．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。  B．峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 C．梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。   D．江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 【答案】C    【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 第四段的观点：诗的词汇，诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来，是基于生活面形成的。 A.“青山”“孤帆”“日”等都是眼前之景，基于生活。 B.“峨眉山月”“平羌江水”等都是眼前之景，基于生活。 C.“神山”“神妪”“老鱼”“瘦蛟”等不是从眼前得来。 D.“江水”“天空”“孤月”等都是眼前之景，基于生活。 故选C。 4． 请结合材料梳理“柳”这一形象诗化的过程。 【答案】①“柳”是贴近古代人们生活的事物。②《诗经》（先秦）开始，“柳”的形象在诗中偶然出现，但“柳”与“春天”、“游子”产生联系，逐步深入人的情感世界。③北朝开始，“柳”在诗中大量出现。④隋唐之后，“柳”成为生活和诗中最富诗情画意的联想。    【解析】本题考查学生筛选并整合文中信息的能力。 ①“柳”本身是人们在日常生活中常见的事物，比如在河边、路旁等地方都能看到柳树，这是它能够进入人们视野并被写入诗歌的基础。 ②从《小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”开始，“柳”的形象开始在诗中出现。虽然此时只是偶然出现，但它已经和“春天”以及“游子”产生了联系，因为柳树在春天发芽生长，是春天的象征之一，人们常在离别时看到柳树，且古人有折柳送别的习俗，自此“柳”开始深入到人的情感世界。 ③到北朝《折杨柳歌辞》出现之后，“柳”在诗中大量地出现，这表明“柳”在诗歌创作中已经逐渐被诗人所重视，它的诗化程度进一步加深，其在诗歌中的地位逐渐提升。 ④隋唐进入了统一的时代，随着社会的发展和人们生活的丰富，“柳”与“春天”“游子”“边塞”等多种生活场景相结合，成为了生活中最富于诗情画意的联想。无论是游子的思乡之情，还是人们在春天对美好事物的向往，或者是在边塞生活中对家乡的思念，都可以通过“柳”这个形象来表达，它既是生活的体现，也是诗歌语言的重要组成部分。 5．杜甫的诗歌能充分体现唐诗语言高度诗化的特点，请以《登高》前两联为例，结合材料简要分析。 【答案】（1）语法：①《登高》前两联对仗极为工整。②娴熟运用情景交融、比兴、象征、暗示等手法。（2）词汇：①“风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江”等词汇贴近生活，为人熟知。②“猿、鸟、落木、长江”等意象累积了生活经验和感受，蕴含着文化传统，能唤起读者丰富的感受和联想。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 （1）语法方面： ①《登高》前两联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，在语法上对仗极为工整。如“风急”对“渚清”，“天高”对“沙白”，“猿啸哀”对“鸟飞回”，“无边落木”对“不尽长江”，“萧萧下”对“滚滚来”。这种对仗工整的形式体现了诗歌语言的精炼和自然，是诗歌语法高度诗化的体现。 ②首联通过描写急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟等景物，营造出一种萧瑟、凄凉的氛围，同时也融入了诗人的羁旅之愁、孤独之感；如以“猿啸哀”兴起诗人内心的悲哀之情；“落木”“长江”等景象可以象征着时光的流逝、生命的短暂以及宇宙的无穷等意义；通过景物的描写暗示出诗人所处的环境和心境。情景交融、比兴、象征、暗示等手法的运用使诗歌的语言更加含蓄、丰富，是诗歌语法高度诗化的表现。 （2）词汇方面： ①“风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江”这些词汇都是人们在日常生活中能够直接接触到或者观察到的事物，非常贴近生活。比如人们可以感受到风的吹拂、看到天空、听到猿的叫声、接触到江边的小渚和沙子、观察到飞鸟、见到树木的落叶以及长江的流水等，这些词汇来源于生活，容易让读者产生共鸣。 ②从文化传统的角度来看，“猿”在古代诗歌中常常与悲哀、愁苦的情感联系在一起，“鸟”可以唤起人们对自由、漂泊等情感的联想，“落木”累积了古人对时光流逝、季节更替、生命盛衰的感受，这些词汇能够唤起读者丰富的联想，体现了诗歌词汇的诗化。 / 学科网（北京）股份有限公司 $$