内容正文:
第三单元 欣赏的智慧
学习项目一 感受声音的每个瞬间
学习目标
1.通过聆听《汉宫秋月》的古筝与钢琴版本,感受音色、力度、情感的差异,提升音乐细节感知能力。2能用语言描述音乐的强弱、音色变化,尝试通过模唱和讨论表达音乐情感。分组设计音乐表现方案,培养合作与创新能力。3.理解中国音乐“韵味”的内涵,体会传统音乐中的历史情感与民族精神。
聆听音乐,说一说
这段音乐给你们带来怎样的感受
哀愁、哀怨
音乐的情绪是如何表现得?
《汉宫秋月》是著名的十大古曲之一,但乐曲的历史并不长。原少崇明派琵琶曲,乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称,此曲旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情,具有很深的艺术感染力。
有的文章称,此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月,内心无限惆怅,流露出在深宫中的哀怨与寂寥。
作品简介
看谱欣赏
初听音乐
全神贯注聆听每个音的音头、音腹、音尾,感受音乐的细微变化。
提示:关注动态谱中的演奏记号、音符、节奏等!
壹音头
力度变化丰富
起音速度有别
如:音头力度强可表达宫女沉重叹息,起音速度慢可以营造出一种悠长、静谧的氛围,
贰音腹
音色古朴淡雅
音高细微变化
在表达宫女内心的哀怨和惆雯时,通过按弦使音高微微降低,产生一种下滑的音感,如同宫女的叹息声。
叁音尾
余韵悠长缠绵
收束方式多样
如:声音缓缓消逝,仿佛宫女的思绪还在空气中萦绕,久久不散。音尾干净利落,突然终止,表现出一种果断或无奈的情绪;渐弱的方式收束,使声音逐渐消逝,营造出一种意犹未尽、绵绵不绝的情感效果。
随音乐模唱旋律,体会滑音的作用。
汉宫秋月
古筝独奏
随音乐模唱旋律,关注乐谱中的音乐记号,感受乐曲韵味。
汉宫秋月
古筝独奏
古筝的演奏是如何表现中国音乐韵味的?
古筝演奏的每个音的音头起音速度缓,听起来较柔,音腹、音尾有细微的强弱变化,并运用了花指、滑音等技巧,使乐曲听起来更加有韵味。
汉宫秋月
古筝独奏
古筝常用指法
古筝演奏中右手主要负责弹奏出音,左手主要负责对弦进行按、滑等操作来改变音高和音色。
汉宫秋月
古筝独奏
古筝常用指法
古筝演奏中右手主要负责弹奏出音,左手主要负责对弦进行按、滑等操作来改变音高和音色。
汉宫秋月
古筝独奏
古筝常用指法
古筝演奏中右手主要负责弹奏出音,左手主要负责对弦进行按、滑等操作来改变音高和音色。
汉宫秋月
古筝独奏
期盼与挣扎
失落与无奈
孤独与哀怨
情感波动和爆发
古筝常用符号
《汉宫秋月》演奏符号(表情)合适的运用与表达
关注音头、音腹、音尾,全面感知音符从起始到结束的完整状态,准确把握每个音的发声特点、响度变化及音色过渡,从而更敏锐地察觉乐曲的节奏、力度与情感起伏,能提升我们对音乐细节的鉴赏力,更好地理解和诠释音乐作品。
汉宫秋月
古筝独奏
说一说你对“听到”与“聆听”的理解,与同学交流这两个词在音乐欣赏中的异同。
小组讨论:
听到:是耳朵接收声音的基础生理反应,比较被动,大脑参与度低,比如在嘈杂环境中听到各种声音,但不会深入思考。
聆听:则是主动、专注且用心感受声音的行为,会思考声音传达的内容与情感,像聆听音乐会时全神贯注。
在音乐欣赏中,二者相同点在于都是听觉基础,都能获取音乐基本信息,如旋律、节奏。不同点是,“听到”被动,对音乐感受浅,注意力不集中;“聆听”主动,能深入理解音乐内涵、情感,要求注意力高度集中 。
汉宫秋月图 〔清〕袁 耀
音色特点
古筝:中国传统弹拨乐器,其音色清脆、明亮且富有颗粒感。古筝独特的音色能够很好地表现出那种细腻、哀怨的情感。
钢琴:钢琴作为“乐器之王”,音域宽广,音色丰富多样。钢琴的音色更加浑厚、饱满,能够营造出一种宏大且深沉的氛围。
情感表达
古筝:由于其音色和演奏技巧的特点,更侧重于细腻地刻画宫女内心的孤独、哀怨和无奈。
钢琴:凭借其强大的表现力,还能够展现出一种更为宏大的历史感和悲剧色彩。通过丰富的和声和音色变化,可以让听众感受到宫廷生活的压抑以及历史的沧桑变迁,情感表达更加深沉和复杂。
聆听钢琴独奏《汉宫秋月》,体会其与古筝演奏版本的不同韵味。
谢谢!
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