画笔下的山河（教学设计）-2024-2025学年岭美版（2024）美术一年级下册

岭南版小学美术一年级下册 第12课 《画笔下的山河》教学设计 教学内容 画笔下的山河 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 审美感知： 学生能够深刻感知中国山水画中的审美元素，如山峰的雄伟、云雾的飘渺、江水的灵动，通过欣赏和理解这些元素，提升对自然美的感知能力和审美素养。 创意实践： 通过课堂实验、案例分析和问题引导等教学方法，学生将勇于尝试和创新，在创作过程中发挥想象力和创造力，不断提升绘画技能和艺术实践能力。 文化理解： 通过学习中国山水画，学生将深入了解中国传统文化的精髓，增强对传统文化的认同感和自豪感，同时培养对祖国大好河山的热爱和保护意识，形成积极向上的人生态度和文化自信。 教学重点 引导学生观察和理解中国山水画的特点，学会用画笔表现山河的壮丽景色。 教学难点 如何让学生将观察到的山河景色转化为具有艺术美感的画面，培养他们的创造力和表现力。 教学辅具 教具准备： 多媒体课件、中国山水画作品图片、示范画作、画笔、颜料等。 学生准备： 画笔、颜料、画纸等绘画工具。 教法 课堂实验、案例分析和问题引导的 教学内容 过程方法 一．课程导入 在课程的导入环节，教师精心准备了一段生动的视频，这段视频详细地展示了我们伟大祖国的壮丽河山，包括连绵起伏的山脉、波光粼粼的江河以及郁郁葱葱的森林。在视频播放完毕后，教师满怀激情地向学生们提出了一个引人深思的问题：“你们是否渴望用自己的画笔来描绘这些令人叹为观止的自然美景呢？”这个问题不仅激发了学生们的学习兴趣，还巧妙地引出了本节课的主题——《画笔下的山河》。 二．课程新授 活动一：赏一赏 教师利用多媒体设备展示了一系列经典的中国山水画作品，如《千里江山图》、《江涛万古峡》、《溪山行旅图》和《黄山散花坞》等。这些作品不仅展示了中国山水画的独特魅力，还蕴含了丰富的文化内涵。教师引导学生们仔细观察这些作品，感受画面中天空的辽阔无垠、江水如何随着山势蜿蜒流淌等细腻的元素。 《千里江山图》是北宋时期画家王希孟创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。这幅画以精细的笔触和淡雅的色彩描绘了壮阔的山川景色，展现了中国山水画的高超技艺。画中江水蜿蜒，山峦叠嶂，云雾缭绕，舟船点点，生动地表现了千里江山的壮丽景象。王希孟运用了“高远法”和“平远法”相结合的构图方式，使画面既有深远的空间感，又有开阔的视野。《千里江山图》不仅是一幅艺术杰作，也反映了北宋时期社会的繁荣和自然景观的秀美。 《江涛万古峡》是明代画家沈周创作的一幅山水画，以长江三峡的壮丽景色为主题。这幅画以水墨为主，运用了干湿浓淡的笔墨变化，生动地描绘了江水奔腾、峡谷险峻的自然景观。沈周巧妙地利用了画面的空白和留白技巧，营造出一种空灵、雄浑的氛围。画中江水波涛汹涌，山石嶙峋，展现了大自然的磅礴气势。《江涛万古峡》不仅是沈周山水画的代表作，也是中国山水画史上的一座里程碑。 《溪山行旅图》是南宋时期画家范宽创作的一幅绢本设色画，现收藏于台北故宫博物院。这幅画以精细的笔触和淡雅的色彩描绘了溪山之间的行旅景象。画中山峦起伏，溪流潺潺，树木葱郁，行人和马队穿行其间，生动地表现了人与自然和谐共处的场景。范宽运用了“远近法”和“高远法”相结合的构图方式，使画面既有深远的空间感，又有生动的细节描绘。《溪山行旅图》不仅展现了范宽高超的绘画技艺，也反映了南宋时期社会的宁静与和谐。 《黄山散花坞》是清代画家石涛创作的一幅山水画，以黄山著名的散花坞为题材。这幅画以水墨为主，运用了大胆的笔墨和构图，生动地描绘了黄山奇峰异石、云雾缭绕的壮丽景色。石涛运用了“破墨法”和“泼墨法”，使画面既有厚重的墨色，又有灵动的笔触。画中山峰耸立，云雾飘渺，展现了黄山独特的自然景观。《黄山散花坞》不仅是石涛山水画的代表作，也是中国山水画史上的一颗璀璨明珠。 通过小组讨论的形式，学生们被鼓励分享自己的观察感受和对作品的理解，从而加深对山水画艺术的认识。 课堂实验： 在课堂实验环节，教师亲自示范如何运用画笔和颜料来表现天空的渐变效果以及江水流动的生动景象。教师详细讲解了不同颜料的使用技巧和色彩搭配的方法，鼓励学生们在模仿的基础上进行创新，尝试用自己的方式来表现这些美丽的自然景观。通过实践操作，学生们不仅能够掌握基本的绘画技巧，还能在创作过程中培养自己的审美能力和创新精神。 活动二：说一说 师提出了一个引人入胜的问题：“同学们，你们有没有想过，山峰是如何高耸入云的呢？那些云雾又是如何在山间穿行的呢？”这个问题激发了学生们的好奇心和思考欲望。教师接着引导学生们结合具体的案例分析以及他们自己的观察，进行深入的思考和热烈的讨论。课堂上，学生们积极发言，分享自己的观点和感受，气氛十分活跃。 在课堂上，教师首先通过示范向学生们展示了如何用画笔巧妙地表现出山峰的层次感以及云雾的缭绕感。她详细地讲解了各种不同的笔触和色彩搭配技巧，解释了这些技巧如何能够更好地表现出山峰的雄伟壮观和云雾的轻盈飘渺。 (一)山峰高耸入云的描绘方法 山峰高耸入云是中国画中常见的表现手法，旨在通过山峰与云雾的对比，展现山峰的雄伟与高耸。 勾勒轮廓：首先，画家会用线条勾勒出山峰的基本轮廓，注意线条的浓淡、干湿变化，以表现出山石的质感和立体感。 皴擦技法：接着，使用皴擦技法，通过墨色的浓淡干湿和用笔的轻重缓急，表现出山峰的明暗变化和质感。皴擦时，要特别注意山峰与云雾的交界处，通过墨色的深浅变化，营造出山峰高耸入云的视觉效果。 云雾烘托：通过云雾的烘托，进一步强调山峰的高耸。云雾的描绘要轻盈灵动，与山峰形成鲜明对比，从而突出山峰的雄伟气势。 云雾穿行山间的表现手法 云雾穿行山间是中国画中另一种常见的自然景象，通过云雾的流动和变化，营造出一种神秘、空灵的氛围。 云气形态：云雾的形态多种多样，有轻盈飘渺的薄雾，有浓重厚实的云雾。在描绘时，要根据画面的需要选择合适的云气形态，并通过墨色的浓淡干湿和用笔的轻重缓急来表现出云雾的质感和动感。 勾云法：对于流动的烟云，可以采用勾云法。用淡墨中侧锋相结合，勾出横向流动的线条，行笔中要注意放松手腕，线条要圆润自如，排列有长短、松紧的变化。再用极淡的墨或淡色顺着画好的云错落地复勾，以显隐约的变化。 湿染法：对于大面积的云雾，可以采用湿染法。先用淡墨湿染出墨色的层次变化，待干后再进行多次渲染，以增加云雾的厚度和层次变化。在渲染时，要注意留出云雾的亮部和透气处，避免画面过于沉闷。 虚实处理：云雾的描绘要注重虚实处理。通过墨色的浓淡干湿和用笔的轻重缓急，营造出云雾的虚实变化，使画面更加生动自然。同时，要注意云雾与山峰之间的衔接和过渡，使画面整体协调统一。 随后，教师鼓励学生们亲自上台尝试，在画纸上进行实践操作，将他们对山峰和云雾的独特理解通过画笔生动地表现出来。学生们拿起画笔，开始在画纸上描绘他们心中的山峰和云雾，用自己的创造力和想象力将大自然的美景再现于画布之上。 三．展示与评价 学生展示自己的画作，教师和其他学生进行点评和鼓励。点评时注重发现学生的优点和进步，同时提出建设性的意见和建议。 四．拓展延伸 在课堂的互动环节中，教师可以积极引导学生们进行思考，提出这样一个问题：“除了使用画笔来描绘山川河流之外，我们还能通过哪些其他的方式去展示我们伟大祖国的美丽景色呢？”通过这样的提问，教师可以激发学生们丰富的想象力，鼓励他们大胆地提出自己独特的想法和创意。无论是通过摄影、绘画、写作、音乐、舞蹈还是其他艺术形式，学生们都可以尽情地表达他们对祖国美景的理解和热爱。这样的互动不仅能够拓宽学生的思维视野，还能增强他们的创造力和表达能力。 课程总结： 教师对本节课的重点内容进行回顾和总结，强调中国山水画的特点和魅力，鼓励学生继续探索和实践。 板书设计 《画笔下的山河》 基本元素：山峰、云雾、江水 表现技巧：渐变、流动、层次感 教学 反思 教师在本节课结束后，及时记录了教学过程中的每一个环节和细节，详细描述了学生们的课堂表现和参与情况。通过对教学方法的反思，教师分析了哪些教学策略有效，哪些需要改进。例如，教师可能会思考课堂互动是否充分，学生是否真正理解了课程内容，以及教学进度是否合理等。同时，教师也会关注学生们的反馈，了解他们对课程的感受和建议。通过这些反思，教师能够在未来制定更加科学合理的教学计划，不断优化教学方法，提高教学质量，使学生们在课堂上获得更好的学习体验和知识积累。 2 学科网（北京）股份有限公司 $$