第二单元 《时代乐章——线与色的造型》大单元教学设计-2025-2026学年初中美术七年级上册人教版（2024）

猫耳·美术课件 人教版第二单元《时代乐章——线与色的造型》大单元设计 单元主题 时代乐章——线与色的造型 学科 美术 年级 七年级 授课人 猫耳美术 大观念 线条与色彩是美术创作的基本元素，能够表达丰富的情感和时代特征。 基本问题 如何利用不同美术形式表现我国社会主义建设的辉煌成就? 关键词 辉煌成就、速写、水彩画、版画 单元设计思路 · 教材分析 “时代乐章——线与色的造型”单元是人教版七年级上册的内容，旨在通过线条与色彩的学习，让学生理解这些基本元素在美术创作中的重要作用，并能够通过这些元素表达时代精神和个人情感。本单元分为三个部分：线条的运用、色彩的表达和综合创作。线条的运用部分主要通过实例分析，让学生理解线条的形态和情感表达；色彩的表达部分探讨色彩的心理效应和时代象征；综合创作部分则鼓励学生运用线条与色彩进行创作实践。 · 学情分析 七年级学生已经具备了一定的美术基础知识，但对于线条与色彩的深层次理解和运用尚处于初级阶段。他们对于通过线条与色彩表达情感和时代特征的兴趣浓厚，但也可能存在一定的技能挑战。因此，教学设计需要充分考虑学生的技能水平和创造力，采用启发式和探究式的教学方法，激发学生的创作潜能。 · 设计思路： 本单元的核心是通过线条与色彩的学习，让学生掌握通过视觉艺术表达情感和时代特征的能力。教学过程中可以从以下几方面入手： 1. 线条的形态与情感：首先介绍线条的基本形态，如直线、曲线、波浪线等，以及它们在视觉艺术中的情感表达。 2. 色彩的心理效应：分析色彩的基本属性，如色相、明度、饱和度，以及它们在视觉艺术中的心理效应和象征意义。 3. 时代精神的体现：通过具体艺术作品，让学生理解线条与色彩如何结合，表达特定时代的社会文化特征。 4. 艺术家与作品分析：介绍不同时期的艺术家如何运用线条与色彩，表达个人情感和时代精神。 5. 创作实践：鼓励学生通过实践，探索线条与色彩的组合，创作能够表达个人情感和时代特征的艺术作品。 6. 互动与讨论：通过小组讨论、作品展示等形式，提高学生的参与度和思考深度。 7. 多媒体教学：利用图片、视频、网络资源等多媒体工具，使教学更加生动和直观。 8. 评估与反馈：通过作业、作品展示、口头报告等方式评估学生的学习效果，并给予及时反馈。 国家课标 根据2022年最新美术课程标准，本单元“时代乐章——线与色的造型”旨在通过线条与色彩的学习，让学生理解这些基本元素在美术创作中的重要作用，并能够通过这些元素表达时代精神和个人情感。内容要求包括：通过具体艺术作品的分析，理解线条与色彩的形态和情感表达；学业要求包括：学生能够识别和描述艺术作品中的线条与色彩，并能进行简单的情感和时代特征分析；教学提示包括：鼓励学生通过多种方式收集和分析艺术作品，增强学习的互动性和实践性。 单元总目标 （从知识技能、价值观、必备品格、关键能力等方面分析单元目标，并体现核心素养） · 审美感知：提高学生对线条与色彩以及版画的审美鉴赏能力，包括对线条形态、色彩搭配的理解和评价。 · 艺术表现：理解不同文化背景下的线条与色彩、版画表现形式和价值观念。 · 创意实践：鼓励学生在学习和创作过程中发挥创新思维，探索线条、色彩与版画表现的新形式和新方法。 · 文化理解：通过学习线条、色彩、版画在不同文化中的应用，增强学生对多元文化的理解和尊重。 单元评价方案 单元表现性任务 单元任务评估要点 创作一幅能够体现时代精神的美术作品 · 能识别并描述艺术作品中的线条、色彩、版画如何表达情感和时代特征 · 能分析并解释不同线条、色彩、版画组合如何反映时代精神 · 能探讨并总结艺术家如何利用线条、色彩、版画传达时代信息 单元结构设计 第1阶段：城市名片（1课时） 学习阶段 课时目标 任务活动 达成评价 城市形象的线条与色彩表达 1. 学生能够理解城市形象在艺术中的表现。 2. 学生能够运用线条速写的形式创作城市名片。 1. 观看并分析一系列城市主题的艺术作品，讨论线条的运用。 2. 小组合作，选择一个城市，创作一幅城市名片。 1. 学生能准确识别出艺术作品中的线条如何表达城市形象。 2. 学生能创作出具有城市特色的艺术作品。 第2阶段：科技之光（1课时） 学习阶段 课时目标 任务活动 达成评价 科技主题的色彩表达 1. 学生能够理解科技主题在艺术中的表现。 2. 学生能够运用色彩创作科技主题的艺术作品。 1. 观看并分析一系列科技主题的艺术作品，讨论色彩的运用。 2. 小组合作，创作一幅科技主题的艺术作品。 1. 学生能准确识别出艺术作品中的色彩如何表达科技主题。 2. 学生能创作出具有科技感的艺术作品。 第3阶段：自然之美（1课时） 学习阶段 课时目标 任务活动 达成评价 自然主题的综合材料版画表达 1. 学生能够理解自然主题在艺术中的表现。 2. 学生能够运用综合材料版画创作自然主题的艺术作品。 1. 观看并分析一系列自然主题的艺术作品，讨论版画的运用。 2. 小组合作，创作一幅自然主题的综合材料版画作品。 1. 学生能准确识别出艺术作品中的版画如何表达自然主题。 2. 学生能创作出具有自然美的艺术作品。 评价标准 能列举绘制反映时代主题的美术作品。 能运用不同表现形式，如速写、水彩、版画等形式表达对美术作品的感受。 能够理解不同美术形式是表现我国社会主义建设的辉煌成就的重要方式。 单元教学过程 第1阶段：《城市名片》教学设计 课时 1课时 单元地位 本课《城市名片》位于人教版七年级上册美术教材中，旨在帮助学生通过线条的运用理解和表现城市建筑的特征。教材通过展示不同城市的标志性建筑，让学生在观察、分析与创作中体验城市文化的魅力。线条作为美术表现的重要元素，不仅能够传达建筑的外观形态，还能体现出建筑的空间感和情感表达。本课内容为学生后续深入学习建筑表现技法奠定了基础，培养他们的观察能力和艺术创造力。 教学目标 1. 审美感知：了解线条在表现城市建筑中的作用，感受线条与透视结合的艺术效果。 2. 艺术表现：通过实践活动，掌握线条表现建筑的技巧，提高绘画表现力。 3. 创意实践：鼓励学生发挥创意，用线条创作具有个性的建筑速写作品。 4. 文化理解：增强对城市建筑美学价值的认识，提升对城市文化的兴趣和热爱。 单课任务 学生以小组为单位，运用所学的线条和透视知识描绘所在地域的标志性建筑，创作一幅建筑速写作品。 教学重难点 重点： 1. 理解线条如何表现城市建筑的特征。 2. 掌握从不同角度运用线条描绘建筑的技巧。 3. 学习建筑速写的创作步骤。 难点： 1. 如何引导学生准确捕捉建筑的线条特征。 2. 如何激发学生的创造力，通过线条表达个性化的设计。 3. 如何在创作中平衡建筑的准确性与艺术表现性。 教学方法 教法：图片展示法、示范教学法、互动讨论法。 学法：自主观察法、实践创作法、小组讨论法。 学习过程 展示本节课学习任务。 · 总任务：用线条描绘所在地域的标志性建筑。 · 任务一：初探新知 了解美术作品中如何用线条表现建筑 · 任务二：感悟领会 用线条描绘不同角度的建筑，感受线条魅力 · 任务三：深入探究 学习建筑速写的创作步骤 · 任务一：初探新知 了解美术作品中如何用线条表现建筑 1. 美术作品欣赏 (1) 展示建筑物图片：看图识建筑 展示城市建筑的实景照片和绘画作品，引导学生观察线条在建筑表现中的运用。 (2) 讨论：线条在建筑表现中有哪些作用？ 总结：这些建筑的线条有的直有的弯，有的粗有的细，它们共同构成了建筑的美感。直线可以表现建筑的坚固和稳定，曲线可以表现建筑的流畅和动感。 设计意图：通过观察和讨论，让学生理解线条在建筑表现中的重要性。 2. 用线条表现建筑 · 视频欣赏《线条的魅力》。 (1) 问题1：你们知道线条在绘画中扮演着怎样的角色吗？ 学生回答。 总结：线条可以勾勒出建筑的轮廓，让画面更有立体感。线条不仅能够勾勒出轮廓，还能表现光影和质感。 · 展示绘画作品《南京路上好八连》（中国画）2019 戴宏海 (2) 问题2：观察城市建筑照片，结合作品《南京路上好八连》，分析画家如何用线条造型。 总结：线条的力度与节奏：建筑物的线条通常具有稳定和力量感，画家运用不同长短、粗细、曲直、虚实、疏密的线条，表现建筑的结构和质感。例如，直线可能用于描绘建筑物的轮廓和边缘，以展现其坚固和稳定；曲线和折线可能用于表现建筑的装饰细节和动态元素，赋予画面更多的生动性和节奏感。 (3) 问题3：线条如何帮助我们表现城市建筑的美感？ 总结：线条是表现建筑形态和情感的重要元素。通过对线条的运用，我们可以展现建筑的特征和文化内涵。通过这些线条的运用，画家成功地将南京路上的建筑物转化为了一种艺术语言，不仅展现了建筑本身的美，也传达了更深层次的文化和历史意义。 设计意图：通过观察与讨论，以及直观的城市真实景象与绘画作品分析，学生直观感受线条在作品中重要性。 （二）任务二：感悟领会 · 用线条描绘不同角度的建筑，感受线条魅力 1. 透视原理分析 展示从不同角度拍摄的建筑图片 (1) 问题思考：如何运用线条表现建筑的立体感？ 设计意图：通过实践活动，让学生感受线条在不同视角下的表现力。 · 问题1：什么是透视？ 学生思考回答。 总结：透视是一种重要的绘画技巧，它让我们能够在二维平面上创造出三维空间的错觉。 · 问题2：透视的基本原理包括哪些？ 学生回答：透视包括一点透视、两点透视和三点透视。 (2) 展示绘画作品，体会透视原理在绘画中的应用 问题3：这些透视原理如何帮助我们表现建筑的立体感呢？ 总结：通过透视，我们可以表现出建筑物的深度和空间关系，让画面更加真实。 设计意图：通过详细讲解透视原理，帮助学生理解如何在绘画中表现三维空间，为实践打下基础。 2. 体会线条魅力 · 展示同一建筑的不同角度的线条表现，分析线条的变化。 活动：选择一座熟悉的建筑，从不同角度进行绘画练习。 · 学生思考并分享自己的选择，教师鼓励不同的视角。 师：选择建筑时，可以考虑它的形状、风格和周围环境，这样能更好地表现出建筑的特点。 设计意图：通过角度变化的练习，帮助学生理解线条在表现建筑中的重要性。 （三）任务三：深入探究 · 学习建筑速写的创作步骤 （三）任务三：深入探究 · 学习建筑速写的创作步骤 教师活动：展示速写建筑物视频。 · 教师活动：讲解建筑速写的基本步骤。 1. 观察分析：选择城市标志性建筑，观察并分析其形态。 2. 确定视角：用铅笔起稿，确定视角，组织画面。 3. 勾勒轮廓：用轻柔的线条勾勒出建筑的轮廓。 4. 细化结构：细化结构，加入细节。 5. 完成检查：完成画稿，调整线条的粗细和浓淡。 注意：在开始速写之前，大家可以先在纸上轻轻勾勒，确保整体结构的准确性。 教师示范：现场进行建筑速写，讲解每一步的要点。 设计意图：通过示范和实践，让学生掌握建筑速写的创作方法。 任务四： 课堂实践与展示 1. 课堂实践 总任务：学生以小组为单位，运用所学的线条和透视知识描绘所在地域的标志性建筑，创作一幅建筑速写作品。 2. 评价 小组活动： (1) 每个小组讨论并决定从哪个角度进行速写，并记录下他们的选择理由。 (2) 小组成员一起进行速写，鼓励每位成员贡献自己的想法和技巧。 (3) 完成后，每组选择一名代表，向全班展示他们的作品，并分享创作过程中的想法与感受。 师：每个小组的作品都很有个性，大家在创作过程中学到了什么？在展示过程中，大家要注意观察其他组的作品，思考他们的优点和不足之处。 学生运用所学知识，选择一幅革命题材的美术作品进行分析，描述其中所蕴含的革命情感。 设计意图：通过自评、互评和教师点评，检验学生对线条和透视知识的掌握程度，同时提高学生的积极性。 知识拓展 师：线条和透视原理不仅可以应用于建筑速写，还可以应用于其他领域的艺术创作。课后，同学们可以尝试将所学知识运用到风景画、人物画等创作中。 第2阶段：《科技之光》教学设计 课时 1课时 单元地位 本课《科技之光》位于人教版七年级上册美术教材中，旨在通过水彩画的绘制过程，帮助学生理解和表现现代科技的成就。教材通过展示不同科技领域的成就，让学生在观察、分析与创作中体验科技与艺术的结合。水彩画作为一种透明、流动的绘画形式，能够很好地传达科技的现代感和创新精神。本课内容为学生后续深入学习水彩画技法奠定了基础，培养他们的观察能力和艺术创造力。 教学目标 1. 审美感知：了解水彩画的特点，感受水彩画的艺术效果，通过观察和分析，理解水彩画在表现科技之美中的作用。 2. 艺术表现：掌握水彩画的基本技法，如干画法和湿画法。通过实践活动，提高水彩画的表现力。 3. 创意实践：鼓励学生发挥创意，用水彩画创作具有个性的科技作品。通过小组合作，培养学生的团队协作能力和创意思维。 4. 文化理解：加深对科技美学价值的认识，提升对科技文化的兴趣和热爱。通过创作，理解科技与艺术的结合，提升文化素养。 单课任务 用水彩画描绘祖国科学技术的某项成果。 教学重难点 重点： 1. 理解水彩画的基本技法，如干画法和湿画法。 2. 掌握水彩画在表现科技之美中的应用。 3. 学习水彩画的创作步骤，完成一幅描绘科技成就的作品。 难点： 1. 如何引导学生准确捕捉科技元素的色彩特征。 2. 如何激发学生的创造力，通过水彩画表达个性化的设计。 3. 如何在创作中平衡科技元素的准确性与艺术表现性。 教学方法 图片展示法、示范教学法、互动讨论法、实践创作法、小组讨论法 学习过程 任务一：初探新知 · 美术作品与科技的融合 1. 中国科技知多少 (1) 问题思考：你知道的中国科技成就有哪些？ 总结：中国科技在过去几十年里取得了显著的成就，这些成就不仅展示了中国在科技领域的快速发展，也为国家的现代化和全球科技竞争做出了重要贡献。 2. 美术作品与科技融合 (1) 问题思考：美术作品如何与科技融合？ 1　 中国画：艺术家们使用传统的中国画技巧，如水墨画，来表现科技主题。 《天堑通途》：魏紫熙的中国画作品，创作于1973年，以传统手法描绘了南京长江大桥，展现了科技工程的伟大。 《中国制造走向世界——C919大飞机》：范春晓的中国画作品，创作于2019年，展现了中国在航空科技领域的成就。 《匠心筑梦——建设中的天眼》：王顾宇 王艺的中国画作品，通过淡墨和浓墨的对比，展现了中国天眼的磅礴气势， 2　 油画：《辽宁号航母》：许杨和廉南宁的油画作品，创作于2019年，描绘了中国海军的科技成就。 《新线》：韦启美的油画作品，创作于1983年，通过空灵的空间感体现了画家对现代化进程的敏锐观察。 3　 版画：版画作品如沙永汇《金秋时代》展现了科技助力下传统农业向智慧农业的转变，通过彩色套印技巧和木刻刀法，使作品具有生动的艺术气息。 4　 雕塑：雕塑作品如《英雄出证》赵展，通过塑造航天员的形象，向他们的贡献表示敬意。 总结：这些作品不仅展现了科技之美，也反映了美术发展的历程，见证了中国从站起来到富起来到强起来的伟大历程。同时，这些作品也是艺术与科学交融互促的生动体现，展现了艺术在服务经济社会发展中的重要作用。 任务二：深入探究 · 水彩画技法与科技元素 1. 水彩画基本技法 展示作品《光伏电站》：通过水彩画的形式，描绘了光伏电站工作的场景，象征着科技新时代的到来。 师：艺术和科技相互融合可以得到意想不到的效果，那么水彩画是如何表现科技的呢？你们了解水彩画吗？ · 问题思考：什么是水彩画？ 学生观看课本，根据教材回答。 总结：水彩画是用水溶性透明颜料作画的一种绘画形式，具有通透明澈、淋漓酣畅、自然洒脱的意趣，深受人们喜爱。 · 观察与发现：观察“蛟龙”号载人潜水器照片，结合作品《中国梦系列·蛟龙号》创作过程，分析水彩画的技法特点。 · 引导学生思考：谁能说说水彩画的基本技法有哪些？ 学生思考回答。 展示视频。 总结：水彩画用水作为调和剂，其色彩通过叠加、混合产生丰富的变化。根据不同的用水方法，水彩画通常分为干画法和湿画法。 · 展示干画法与湿画法图片。 (1) 干画法：画笔中水分较少，依靠色彩的叠加进行绘画。适合表现清晰的线条和形状。 (2) 湿画法：在湿底上充分利用水和颜料自然渗化的效果进行绘画。湿画法则可以创造出柔和的渐变效果。 2. 科技元素融入 展示科技元素与水彩画结合的作品。 · 问题思考1：你们认为水彩画适合表现科技之美吗？为什么？ 学生讨论回答。 总结：水彩画绝对可以表现科技之美。作为一种艺术形式，水彩画以其独特的透明性和流动性，能够以多种方式捕捉和表达科技的美感。艺术家们通过水彩画这一媒介，将科技的理性与艺术的情感相结合，创造出既美观又富有深意的作品。 · 问题思考2：在这些作品中，艺术家是如何将科技元素融入水彩画的？ 师总结：科技元素可以通过形状、色彩、光影等方式融入水彩画中，增加作品的现代感和科技感。 任务三：活动探索 · 学习水彩画的创作步骤 1. 色彩感知 教师主观提问：在创作科技主题的水彩画时，我们应该如何选择合适的色彩？ 总结：在绘画时，可以主观选择色彩。 · 展示暖色调与冷色调图片。 提问：这些色彩搭配给你什么样的感觉。 总结：一般来说，红、橙、黄等色彩给人温暖热烈的感觉，属于暖色调；蓝、绿、紫等色彩给人寒冷平静的感觉，属于冷色调。 · 问题思考：那么，我们如何表现科技的动态感呢？ 学生：我们可以用一些动态的线条或者形状，比如曲线或者螺旋形，来表现科技的动态和速度。 师：非常好的想法。动态的线条和形状可以帮助我们表现科技的活力和进步。 2. 水彩画的创作过程 师：学习了水彩画的相关知识，那么我们该如何创作出一幅水彩画作品呢？ · 提问：“水彩画的创作步骤有哪些？” 展示水彩画的创作步骤，讲解每一步的要点。 (1) 构思画面：收集素材，构思画面。 (2) 绘制草图：绘制铅笔草图。 (3) 技法选择：用湿画法画出底色。 (4) 刻画主体：刻画主体形象。 丰富画面：添加细节，丰富画面层次，调整至完成。 3. 课堂实践 (1) 分组讨论：每组学生讨论并确定科技主题，如太空探索、未来城市等。 (2) 创作实践：学生根据讨论结果，使用水彩颜料创作科技主题的水彩画。 (3) 创作总任务：描绘祖国科学技术的某项成果，用水彩画的形式进行创作。 要求： 1　 尝试使用不同的水彩画技法，如干画法和湿画法，表现科技元素的色彩特征。 2　 在创作过程中，注意观察科技元素的形态和色彩，力求准确表现。 教师活动： (1) 展示科技图片，提供创作灵感。 (2) 巡回指导，解答学生疑问。 (3) 鼓励学生大胆尝试，发挥创意。 学生活动： (1) 根据教师的指导，进行水彩画的实践创作。 (2) 选择感兴趣的科技元素进行创作。 (3) 小组合作，互相交流创作思路。 4. 展示与评价 组织学生进行作品展示。 · 提问：“你们在创作过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？” 鼓励学生互相评价，提出改进建议。 学生活动：展示自己的作品，分享创作心得。听取同学的评价和建议，反思自己的创作过程。总结学习内容，思考如何进一步提升水彩画的技法。 任务四：拓展 · 了解更多的水彩画技法和应用。 水彩画创作中，常结合特殊的技法和材料制作肌理效果，增强表现力。 混（洗洁精） 涂（蜡） 撒（盐） 盖（保鲜膜） 刮（小刀） 师：课后同学们可以尝试更多的水彩画技法，进行作品创作。 任务五：课堂小结 今天，我们通过水彩画探索了科技之美。希望大家能够将这种探索精神延续到未来的学习和生活中，用艺术的眼光看待科技，用科技的手段丰富艺术。 第3阶段：《自然之美》教学设计 课时 1课时 单元地位 本课《自然之美》位于人教版七年级上册美术教材中，旨在引导学生通过版画的形式探索和表现自然界的美。教材通过展示不同自然景观的版画作品，让学生在观察、分析与创作中体验自然的魅力。版画作为一种独特的艺术形式，不仅能够传达自然景观的形态和色彩，还能体现出艺术家对自然的情感表达和审美追求。本课内容为学生后续深入学习版画技法奠定了基础，培养他们的观察能力和艺术创造力。 教学目标 1. 审美感知：了解版画技法在自然景观表现中的作用，培养学生对自然之美的感知能力。 2. 艺术表现：通过实践活动，掌握基本的版画技法和构图技巧，能够用版画语言表达自然景观的美。 3. 创意实践：鼓励学生发挥想象力，尝试不同的版画表现手法，创作出具有个人特色的自然景观作品。 4. 文化理解：通过学习不同文化背景下的自然景观版画表现，理解自然之美在不同文化中的多样性和共通性。加深对自然景观美学价值的认识，提升对自然文化的兴趣和热爱。 单课任务 · 总任务：以自然生态为主题，创作一幅综合材料版画。 · 任务一：初探新知 了解版画知识 · 任务二：感悟领会 用版画表现自然，感受版画魅力 · 任务三：深入探究 学习综合材料版画的绘制方法 教学重难点 重点：理解版画如何表现自然景观的特征，掌握版画的基本技巧和创作方法。 难点：引导学生准确捕捉自然景观的版画特征，并且激发学生的创造力，通过版画表达个性化的设计。 教学方法 教法：图片展示法、示范教学法、互动讨论法。 学法：自主观察法、实践创作法、小组讨论法。 学习过程 （一）任务一：初探新知 · 了解版画知识 1. 活动1：什么是版画？ 总结：版画是以刻刀或化学药品在木、石、铜等板材上雕刻或蚀刻后印制出来的图画。 2. 活动2：你了解版画的历史吗？ 总结：版画的历史 (1) 隋唐：中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年（868）《金刚经》大刻卷首画是我国现存的有确切时间的最早的版画。说明在9世纪中叶，中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。 (2) 宋元：宋元时期，雕版印刷盛况空前，版画开始摆脱宗教的羁绊，题材更加多样化，广泛应用于图经、图史和各种书籍的插图。这个时期的经史书籍如《周礼》《论语》等，都是“纂图互注”，绘刻非常精细；元代还出现了最早的雕版彩色套印版画《金刚经注》，建安虞氏的五种《平话》:《武王伐纣》《秦并六国》等，上图下文，为我国连环版画的前身。可以说宋、元时期的版画在题材、技法上已有显著提高 (3) 明清：明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下， 版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面，不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 (4) 中国创作版画始于新兴版画运动。它不是中国传统版画的延续和改良，而是继五四新文化运动以后，在鲁迅先生亲自倡导和扶植下发展起来的。1931年，鲁迅先生在上海创办了木刻讲习班，将国外的创作木刻艺术品引进来，并聘请了日本的内山嘉吉先生讲授木刻技法，使木刻成为当时中国进步青年反帝反封建的锐利武器。 3. 活动3：版画知识分享 · 版画的分类：制版材料 师：我们都知道版画是通过画、刻、印等手段完成图画的艺术表现形式，是绘画和印刷相结合产生的一种艺术。版画可以在不同材料上制作，那么根据制版材料的不同，版画可以分为哪些种类呢？ 学生活动：学生看书1分钟。 要求学生举手抢答，并根据课本说出该版画的类型，教师适当补充。 (1) 木刻版画 (2) 纸版画 (3) 铜版画 (4) 石版画 (5) 丝网版画 (6) 综合材料版画 展示图片，感受不同材料版画的区别。 · 版画的分类：颜色 师：从制版材料上看，版画有很多种分类。那么按照颜色划分，版画又有哪些分类呢？ 展示图片，学生讨论回答。 总结： (1) 黑白版画：拓印后作品为黑白色，无其他颜色 (2) 单色版画：上墨或上色，作品呈单一色彩 (3) 套色版画：作品为多种颜色的版画形式 · 版画的分类：制作方法 总结：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等 (1) 凹版：凹版版画，也称为铜版画，是一种利用金属版材（主要是铜，有时也使用锌、铁或钢）通过雕刻或酸性腐蚀等手段制作图像的版画技术。在制作过程中，艺术家会在金属版面上刻画出凹线，然后滚上油墨。由于磨光的金属版面不吸收油墨，只有刻出的凹线中才能保留油墨。 (2) 凸版：凸版版画是一种古老的印刷技术，其特点是图像的部分在版面上凸起，并通过物理压力将凸起部分的油墨转移到纸张上。 (3) 平版：平版版画，也称为石版画或平印版画，是一种利用油水不相溶的原理，在平面的版材上（如石版、锌皮版、铝版等）进行创作的一种版画形式。其特点是图像部分与空白部分几乎处于同一平面，没有明显的凹凸，通过化学方法和油水相斥的原理构成印版。 (4) 孔版：孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。 (5) 综合版：综合材料版画是一种较新的版画种类，是将各种天然和人工的材料组合在一个版面上印制而成的。 （二）任务二：感悟领会 · 用版画表现自然，感受版画魅力 1. 版画作品欣赏 (1) 展示自然景观版画：看画识自然 师：这些版画作品展现了哪些自然元素？你都认识它们吗？ 学生回答。 师：从田园村庄到山川轮廓，从园林景色到自然风光的细节……欣赏了这么多自然景观，请同学们思考一下艺术家是如何通过版画表现自然从而传达情感的？ 教师活动：展示自然景观的实景照片和版画作品，引导学生观察版画在自然表现中的运用。 (2) 讨论：版画在自然表现中有哪些作用？ 学生讨论回答。 总结：版画通过刻印的方式，能够创造出丰富的纹理和层次，从而表现出自然的质感和生命力。不同的刻印技巧可以表现出自然的不同面貌，如细腻的纹理可以表现花朵的柔软，粗犷的线条可以表现山川的雄伟，同时色彩可以表现季节的变化和光影的效果。 2. 用版画表现自然 · 视频欣赏《版画的魅力》。 (1) 问题1：你们知道版画在绘画中扮演着怎样的角色吗？ 学生回答。 总结：版画是一种独特的艺术形式，它通过刻印的方式，能够在纸上创造出丰富的视觉效果。版画不仅能够表现出自然的形态，还能传达出艺术家的情感和审美。 · 展示版画作品《“一带一路”——重生的希腊比雷埃夫斯港口》 2021张晓雪 (2) 问题2：观察自然景观照片，结合作品《“一带一路”——重生的希腊比雷埃夫斯港口》 ，分析艺术家如何用版画造型。 总结：作品以浩瀚的大海为背景，用版画的形式描绘了港湾繁荣的景象，用色明快，手法新颖，使人们感受到自然生态与人类社会的和谐之美。 版画的力度与节奏：自然景观的版画通常具有丰富的质感和层次感，画家运用不同粗细、深浅、疏密的线条和色彩，表现自然景观的结构和质感。例如，粗线条可能用于描绘港口的轮廓和边缘，以展现其雄伟和稳定；细线条和柔和的色彩可能用于表现海洋的细节，赋予画面更多的生动性和节奏感。 · 展示版画作品《海之生命》 2015 冯宝珠 (3) 小组讨论：观察自然景观照片，结合作品《海之生命》，分析艺术家如何用版画造型。 学生讨论回答。 总结：作品以海洋为背景，刻画了在海中游弋的鱼群，表现出生态之美。 艺术家运用不同的刻印技巧，突出了版画的纹理与层次，如线刻、面刻等，创造出丰富的纹理和层次，表现海洋与鱼群质感。例如，线刻可以用于表现鱼的轮廓，面刻可以用于表现海洋的质感。 （三）任务三：深入探究 · 学习综合材料版画的绘制方法 师：刚刚同学们尝试分析了版画所描绘自然景观，那么如何用综合材料版画去描绘自然呢？ (1) 活动1：感受综合材料版画的制作乐趣 师：一起通过视频了解一下。 教师活动：展示综合材料版画创作视频。 · 问题1：通过视频，思考一下可以制作综合材料版画的材料有哪些？ 总结：综合材料版画的选材广泛，可以包括直接性综合材料，如纸、网纱、塑料、植物等，这些材料可以直接粘贴在版画上，利用其自带的纹理进行创作。艺术家们通过对这些材料的剪切、拼贴等方式来制作作品，从而表现出不同的效果和情感。 (2) 活动2：版画的制作工具 教师活动：讲解版画的制作工具 师：版画是一种视觉艺术形式，它涉及在不同材料的版面上创作图像，并通过印刷将图像转移到纸张或其他表面上。版画的制作工具和材料非常多样，以下是一些常见的版画制作工具： 1　 版材：版画的物理基础，可以是木材、金属（如铜、锌、铝）、石材、丝网、塑料等。 2　 刻刀：用于在硬质版材上刻划线条的工具，有各种形状和大小的刀片。 3　 锤子：在木版或金属版上制作纹理或线条时使用。 4　 滚筒：用于将油墨均匀地涂布在版材上。 5　 油墨：有多种颜色和粘度，适用于不同类型的版材。 6　 纸张：版画通常印在专业版画纸或高质量的艺术纸上。 7　 防护装备：包括手套、口罩、护目镜等，因为在版画制作过程中可能会接触到油墨和其他化学物质。 8　 综合材料：可以根据主题进行综合材料的选择。 版画制作是一个复杂的过程，涉及多种工具和材料，在绘制时要根据选择的版画技术和个人风格来选择合适的工具。 (3) 活动3：综合材料版画的制作步骤有哪些？ 教师活动：讲解综合材料版画创作的基本步骤。 1. 调出第一种颜色，上版。 2. 用墨滚滚匀后上第二种颜色。 3. 给裁切好的纸板上色。 4. 给实物上色。 5. 根据构思摆放上色后的部件。 6. 对齐纸张与底版，进行印制。 7. 完成作品。 综合材料版画的制作过程中，艺术家可以自由探索和实验，将不同的材料和技术结合在一起，创造出独特的艺术效果。这种自由度和创新性是综合材料版画吸引艺术家和观众的重要原因。 教师示范：现场进行版画创作，讲解每一步的要点。 任务四：课堂展示与评价 1. 课堂实践 · 总任务：学生以小组为单位，运用所学的版画技巧描绘自然景观，创作一幅综合材料版画作品。 2. 评价 · 小组活动： (1) 每个小组讨论并决定从哪个角度进行版画创作，并记录下他们的选择理由。 (2) 小组成员一起进行版画创作，鼓励每位成员贡献自己的想法和技巧。 (3) 完成后，每组选择一名代表，向全班展示他们的作品，并分享创作过程中的想法与感受。 师：每个小组的作品都很有个性，大家在创作过程中学到了什么？在展示过程中，大家要注意观察其他组的作品，思考他们的优点和不足之处。 任务五：知识拓展 师：版画和自然景观的结合不仅能够创造出美丽的艺术作品，还可以让我们更深入地理解和欣赏自然。课后，同学们可以尝试将所学知识运用到其他的版画创作中，如动物、人物等。 任务六：拓展 师：今天，我们学习了如何运用版画技巧来表现自然之美，并且通过对版画艺术作品的直观欣赏以及对作品表现形式方面的思考，我们体会到了版画的艺术美，并创造性地表现这种独特的艺术魅力，表达自己心中的所感所想。希望你们在课后，依然能积极思考，大胆创造，体验版画的乐趣。 课堂评价量规 能列举几件反映社会主义建设成就的美术作品。 能用速写、水彩画和版画的形式创作反映时代发展的美术作品。 能理解“美术能展现时代的辉煌成就”。 学科网（北京）股份有限公司 $$