专题07 诗歌阅读（考点串讲）-【中职专用】2024-2025学年高二语文下学期期末考点大串讲（高教版2023·拓展模块下册）

专题07 诗歌阅读 诗歌阅读题是期末考试必考题型。其一，考查学生鉴赏文章中的形象、语言、表现手法的能力；其二，考查学生评价文章的思想感情和作者观点、态度的能力。在复习时，要注意把握诗歌的内容，赏析诗歌艺术手法、评价作者的情感态度。 期末考试对诗歌鉴赏的考查，往往采用选择题的形式，选择“正确”或“错误”的一项。 例1 下列对李商隐《锦瑟》的理解和赏析，错误的一项是（ ） 锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 A. 首联以 “锦瑟” 起兴，“无端” 二字写出了诗人对锦瑟弦数之多的困惑，也暗含了对自己人生岁月流逝的感慨。 B. 颔联连用两个典故，“庄生梦蝶” 表达了诗人对美好境界的向往和对人生如梦的迷茫，“望帝托鹃” 则寄寓了诗人的哀怨之情。 C. 颈联 “沧海月明”“蓝田日暖” 营造出一种空灵、缥缈的意境，“珠有泪”“玉生烟” 分别从视觉和听觉角度展现了独特的美感。 D. 尾联 “此情” 既指颔联、颈联所写的各种情感，也包含了诗人一生的遭遇和感慨，“惘然” 一词道出了诗人对往昔的无限怅惘。 【答案】C 【解析】“珠有泪”“玉生烟” 都是从视觉角度展现美感，并非从听觉角度。 例2 下列对王维《山居秋暝》的理解和赏析，错误的一项是（ ） 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 A. 首联 “空山” 二字，既描绘出山林的空旷寂静，也暗含了诗人远离尘世喧嚣的心境，“新雨”“晚来秋” 点明了时节和天气。 B. 颔联 “照”“流” 两个动词，将 “明月”“清泉” 的静态美与动态美完美结合，营造出清幽空灵的意境，体现了王维 “诗中有画” 的特点。 C. 颈联通过 “竹喧”“莲动” 的声音和动态描写，以动衬静，展现出山村生活的质朴和活力，富有生活气息。 D. 尾联 “随意春芳歇” 表明诗人对春天美好景色的不在意，“王孙自可留” 则体现了诗人决心归隐，不再留恋世俗生活的态度。 【答案】D 【详解】“随意春芳歇” 并非诗人不在意春天美好景色，而是说春天的芳华虽已消逝，但眼前秋天的山居景色同样迷人，表达诗人对山中美景和宁静生活的喜爱，坚定了归隐之心 。 第二单元 第2.1课《琵琶行（并序）》 一、题目解说 “琵琶行”原作“琵琶引”。歌、行、引、曲、吟等源于乐府，是乐府曲名，后来成为古代诗歌的一种体裁。从唐人歌行体的风格来看，所谓“行”，是指那些行文自然、可歌可唱的诗篇，其特点是婉转流动纵横多姿。“并序”，般出现在诗文的题目或前言中，“并”有“连”“附”“并且”等含义。“并序”其内容为介绍与诗文密切相关的人、事、物等。 二、层次结构 全文可分为五个部分： 第一层：浔阳江边闻琵琶； 第二层：江心聆听琵琶曲； 第三层：江中诉说身世苦； 第四层：自叹谪居感慨多； 第五层：重闻琵琶青衫湿。 三、全文分析 1、诗文按什么顺序写？请理清行文思路，并概括每段内容大意。 全诗按时间顺序写。 ①月夜江头送客 ②江上聆听琵琶曲：（邀见歌女；演奏名曲；听者陶醉） ③歌女倾诉身世苦：（少年欢乐；晚年凄凉；悲苦心境） ④同病相怜伤迁谪 ⑤重闻琵琶青衫湿  2、通过叙事塑造了哪几个人物形象？ 琵琶女和诗人自己。 3、诗人用哪两句诗将两个形象连接在一起的？ 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 。 4、诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇？具体情况是怎样的？试做具体比较。 ①琵琶女 当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑； （色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜）  而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。  （飘零憔悴、饱受冷落） ②作者 当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融； （京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师） 而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。 （谪居九江，凄凉落魄） 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 5、“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？ 音乐（琵琶声）。 一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听（善写），演绎出一出千古传诵的知音故事。 6、“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？ 诗人泪洒青衫，主要来自两个方面： ①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。（琵琶女也深深怜悯诗人） ②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。 7、联系全文，请说说琵琶女和诗人的形象特点。 琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人，历尽繁华，却美人迟暮，被是一个被封建社会损害、侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈的控诉。 诗人是一个感情丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬，被贬江城、怀才不遇，壮志未酬，才华难以施展，孤独苦闷，饱受受压抑的正直知识分子。 8、找出诗歌中景物描写的地方，并说说其作用。 ①第一段开头, “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”点明了时令，地点，时间和事件，“枫叶”“荻花”“瑟瑟”更妙，红红的枫叶，白白的荻花，微微的秋风，一红一白，冷暖相间，无需太多秋景，却秋意浓浓，内蕴丰富。闭目而思：微风过处，枫叶飘落，荻花纷飞，和着暮色苍茫，美不胜收。然诗人美不起来，乐不起来，今天诗人要送别一位挚友，此景虽美，而离别在即，更添诗人悲凉、忧伤之情。寥寥几笔勾画就将这如画的美丽秋景渲染得萧瑟凄凉，从而奠定了诗歌感伤的基调。 ②第一段结尾“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”月朦胧，水渺茫。离愁无法排解，苦闷难以消除。既道出了诗人的心情，烘托了悲凉的气氛，也奠定了全诗悲凉感伤的情感基调。 ③第二段的最后 “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，读之令人为之陶醉，曲罢，此时的月亮不再“茫茫”，它是那样的“白”，白得清澈，白得爽朗，白得多情。乐曲声停，但又似乎没停，如丝如缕，如泣如诉，萦绕在诗人的耳畔，点染了当时的环境气氛，说明当时船上的人们都沉浸在余音绕梁的境界中，衬托了乐曲强烈的艺术魅力。 ④第三段“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”人去船空，本就寂寞难耐，然而此时，孤舟却又被寒冷的江水萦绕，被清冷的月色笼罩，让人如何受得了？“清冷的月色”寒冷的江水”既点染了孤寂悲凉的气氛，也描摹出了琵琶女那凄凉孤寂的内心世界。 ⑤第四段“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。期间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”这几句写诗人谪居之环境：低洼潮湿，黄芦苦竹丛生，杜鹃悲啼不绝，猿声哀怨不断，何等艰苦恶劣，何等苍凉悲凄。既写出了诗人谪居之处环境的恶劣苍凉，点染悲凉的气氛，也写出了诗人内心的悲凉、孤寂、苦闷和无奈。 9、找出琵琶女出场描写的句子，思考下列问题： ①勾画出琵琶女出场描写的句子里的动词，想一想从这一系列的动词中可以看出作者心情如何？ 描写琵琶女出场的句子是：“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” 动词有：寻 问 移 邀 添 回 呼 唤等，表现了当时诗人急切、欣喜的心情。 ②琵琶女为何“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面“？ 因为琵琶女当时心里很矛盾矛盾，也很含羞。也表现了琵琶女举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。 10、找出文中描写琵琶女弹奏琵琶的句子，一共弹了几次?诗人有何感受？有何作用？ 共三次演奏。 第一次：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”诗人深深被吸引，侧面烘托琴技。（一闻琵琶邀相见 ） 第二次：“彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》(详写)， 同情琵琶女，顿感迁谪意，正面描写琴技之高，点明主旨——同是天涯沦落人。（再闻琵琶诉沦落） 第三次：“感我此言良久立”“却坐促弦弦转急”(略写)，诗人感伤而“青衫湿”。侧面烘托琴技高超，琴声悲凄感人。（三闻琵琶青衫湿） 11、阅读第二自然段正面描写琵琶女弹奏琵琶曲部分，探讨品味：琵琶女弹奏的琵琶曲，曲调旋律有没有变化，如果有，是怎样变化的（旋律特点）？能从这种变化过程中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹吗？ 整个曲调可以分为四个乐章。每个乐章的旋律都有所不同。 第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。 第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒缓。 而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。 第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)。 最后一乐章是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”（帛裂也是心碎），是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。 总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化（也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情），让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！ 四、中心思想 《琵琶行并序》一诗叙述了诗人在江边送客，与漂泊沦落的琵琶女相遇的情景，细致地描绘了琵琶女精湛的演奏技艺，交代了她坎坷不幸的身世，表现了她的凄凉愁苦之情，寄予了诗人对她的深切同情，并由此表现了诗人谪居时苦闷的心境，抒发了谪居的诗人与凄苦的琵琶女“同是天涯沦落人”的深沉感慨。 五、写作特点 （1）情节波澜起伏，曲折动人。 这首叙事诗的情节并不复杂，但诗人精于构思，在叙述时能够着意调遣，使之形成波澜起伏、曲折动人之势。比如，诗歌首节写到诗人送客时的情景就一波三折：刚要“醉不成欢惨将别"，却又“忽闻水上琵琶声”，致使“主人忘归客不发”。 （2）细节描写，成功刻画人物特征。 本诗成功运用细节描写，摹写人物心理，突出人物性格特征，塑造人物鲜明形象。从“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟"到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，形象地表现了琵琶女心事重重、满腹沦落之恨，以及她不愿见人更不便明说的复杂心理特点。 （3）比喻生动，巧绘乐声。 诗中对琵琶女演奏的乐声的描绘新奇美妙。一是大胆想象，以常见的自然声响作为喻体，通过丰富多彩的生动的比喻，把乐声的无尽美妙与节奏无穷的变化描整出来。如“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一声如裂帛”。二是通过侧面描写，表现音乐的声情并茂与无限魅力，或通过对听者感受的描写，或通过景物描写与环境描写的衬托。 六、补充资料 歌行体 歌行是古代诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。是南朝宋的鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释:“放情长言，杂而无方者曰歌;步骤驰骋，疏而不滞者曰行;兼之者曰歌行。” 第2.2课《长亭送别》 一、作家作品 《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。 二、字词梳理 染 骢 倩（婧） 迍 钏 靥（魇） 揾 谂（捻） 携（隽、镌） 泠（伶、拎） 霭（蔼、谒） 蹙 三、整体感知 1、先浏览课文。结合课文思考问题。 （1）选文的感情基调是怎样的？主要表现的是哪个人物？（提问二） 基调：爱恨离愁 2.描写了哪些场景？（提问三） ▲赶赴长亭：表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。 ▲长亭饯别：主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理。 ▲临别叮嘱：主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。 ▲别后凝望：描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。 四、品味语言 1、《端正好》：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 （1）典故：“碧云天，黄花地”化自范仲淹词《苏幕遮》 苏幕遮 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 （2）意象：万里碧空 遍地秋菊 萧瑟秋风 南方大雁 醉意霜林（特征：都是典型的秋天景象，感情基调都是秋之凄凉） （3）表现手法：借景抒情（秋景——离情）、情景交融（一切景语皆情语） （4）关键词：染 点评：这首曲词开头化用前人诗词，总体勾勒离别的背景——秋。前四句同时罗列四个秋之意象，两动两静，给离别的感伤作了充分的情感上的铺垫。接下来一个问句引出直接的感情抒发——总是离人别泪。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。 这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使所有景物都被离别的伤感所笼罩。这是典型的情景交融的写法。 2、《滚绣球》：恨相见得迟,怨归去得疾。柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行,车儿快快的随,却告了相思回避,破题儿又早别离。听得道一声“去也”,松了金钗。遥望见十里长亭,减了玉肌。此恨谁知! （1）意象：柳丝、疏林、斜晖（柳丝是古人送别的代名词，斜晖也传递出日暮时分的伤感） （2）表现手法：由情及景、对仗、夸张 （3）关键词：恨 点睛之句：马儿迍迍的行，车儿快快的随 点评：这首曲词和《端正好》不同，它以“恨”开篇，不忍分别之情以不可遏止之势奔泻而下，然后才涉及景物。 第一是虚拟的“柳丝系马”，古人向有“折柳送别”的传统，这里进一步巧妙地想象，把它那绵软的枝条比作栓马的缰绳。“柳丝系马”实际上是说女主角不忍离别，欲以缠绵之情丝留住情郎，但是“难”字说明这也只能是一种没有的幻想，幻灭更是让人徒添怨叹。“疏林挂斜晖”也略同此理。 最精彩的一句当数“马儿迍迍的行,车儿快快的随”，缠绵数语之后，重要别离，这时张生跨上玉骢，却恋恋不舍，于是任由马儿细它慢行，而莺莺目送张生离别之后也要坐上马车归还。但是不忍情人立马消失在视线之外，于是策马驱车快快追赶已经前行的马上郎君。这一慢一快，恰好是一个数学上的同向“追及问题”。显然，他们会在一刻相遇，但也仅仅只能是一刻。它的绝妙之处就在于作者揣摩两个有情人因不忍分别而在在乎那一刹那的“相遇”的微妙心理。难怪金圣叹先生曾经深深感叹说“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。” 而接下来的“听得道一声‘去也’,松了金钗。遥望见十里长亭,减了玉肌。”一句，我认为也是令人叫绝之句。柳永词《凤栖梧》有云“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，言因为思念情人而消瘦，被王国维先生称为“古今之成大事业、大学问者必经过三种之境界”之第二重境界。而他也只用了一个“渐”字，但王实甫在这里却更进一层，似乎是耳朵刚听到“我去了”人便转瞬消瘦，眼睛只远远地望一眼送别之长亭，当即形容憔悴。以此可见相爱之深，离恨之切！ 3、《叨叨令》 见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气； 有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚； 准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡； 从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪 。 兀的不闷杀人也么哥？ 兀的不闷杀人也么哥？ 久以后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄! 用词特色：儿字词尾、叠词 点评：这首曲词较前两首又有其特别之处。它不在关注外在的景，转而摹写内情外露之娇憨情态。女主角从眼前之车马而心生怨气，进而想到分别之后无聊、落寞、凄清的孤单生活。悦己之人不在，“容”已是无益之举，只好把相思寄托与昏睡与眼泪，只渴盼郎君能不忘曾经的缱绻，能寄些书信与我，也不枉我之苦苦等待。 这首曲词用词颇有特色，多用“儿”作词尾，以缓和语气，减慢语速，更有一种撒娇之态依稀可见。另外，还用了五组AABB式的叠词，以加重语气，延伸伤感。 这首词比前面两首更大胆、直接，当是二人低语之时的言辞。 4.其他词句：（可先让同学们自己找出自己喜欢的，然后互相交流心得。这里提供的仅供参考） [脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。 [上小楼]合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。 [幺篇]全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。 [快活三]将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气 [耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。 [四煞]泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。 [一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。 [收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？ 五、人物性格 前面已经说过，《长亭送别》的主角是莺莺，她其实也是《西厢记》的第一主角。《西厢记》家喻户晓很大程度上也因为莺莺这个人物深入人心！我们结合时代想一想，莺莺这个人物形象为何如此令人倾倒？她身上到底有些什么无法抵挡的魅力呢？而这些魅力可以从唱词之中看到吗？ 1、崔莺莺的哪几段唱词最能表现她对功名和爱情之间关系的看法？（提问八） 唱词： [幺篇]……你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。 [二煞]你休忧“文齐福不齐”，我则怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”！我这里青鸾有信频须寄，你却休“金榜无各誓不归”。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。 [快活三]……“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。 明确：（1）对拆散鸳鸯的不满。莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”。“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”（2）对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强于状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”。 2、 全折突出刻画了莺莺什么性格特征？ 明确：突出刻画了莺莺的叛逆个性。在莺莺心目中，金榜题名是“蜗角虚名，蝇头微利”，临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”；她也有深深的忧虑明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。她的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着。 点评：莺莺作为元代的一个相国千金，却不自命清高，认准了要与没有背景没有功名张生长相厮守。张生在母亲的要求之下进京应试，张生也允诺一定要考取功名荣耀于她，可她却将这些东西看做“蜗角虚名，蝇头微利”，只担心张生会寻花问草，始乱终弃。在她眼里，爱情越过了功名、身份而占据了第一的位置。我们虽无缘一睹其芳容，却深知她有一颗不为世俗所扰，忠于爱情而义无返顾的洁净、芬芳的心灵。她是一个有着美丽的心灵的稀世女子。 第四单元 第4.2课《诗二首》 《炉中煤》 1、 文学常识 《炉中煤》是现代诗人郭沫若在 1920 年创作的一首新诗，收录在郭沫若的诗集《女神》中。这首诗以 “炉中煤” 为意象，表达了诗人对祖国深深的眷恋和热爱之情，是《女神》中具有代表性的作品之一，体现了新诗在五四时期的革新精神和强烈的情感表达。 2、 文体知识 属于现代新诗。其形式自由，不讲究格律和押韵，具有强烈的抒情性和浪漫主义色彩。诗人通过大胆的想象、夸张和拟人等手法，将自己比作炉中燃烧的煤，把祖国比作 “年青的女郎”，使诗歌充满了激情和感染力。 3、 作者简介 郭沫若（1892 - 1978 年），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。四川乐山人，是中国现代著名的作家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和革命活动家。他的诗歌作品风格豪放，充满激情，具有强烈的时代感和使命感，对中国现代诗歌的发展产生了深远的影响。其代表作除了《女神》外，还有历史剧《屈原》《蔡文姬》等。 4、 赏析诗歌 1、深入理解“炉中煤”和“年青的女郎”两个比喻的意义。 炉中煤是作者自喻，“年青的女郎”比作祖国。为什么作这样的比喻？这样比喻有什么好处？ 明确：因为本诗表现的是“眷念祖国的情绪”，而“炉中煤”的形象特征是火红、炽热、旺盛、熊熊燃烧，这与诗人对祖国感情的热烈、深切是一致的；“炉中煤”还具有为人奉献火与热，将自己燃烧成灰，殒身不恤的献身精神，可以形象表现诗人为了祖国在“五四”之后所呈现的新气象的认识，就像一位青春焕发的“年青女郎”而不是我们通常比作的母亲，从抒情的角度讲，更易于抒发炽烈、奔放的情感。作品中的“炉中煤”和“年青的女郎”，虽然构不成生活中恋人的关系，但从精神实质上讲，同样是在奉献一颗滚烫的心。 2、思考：如何理解“我不辜负你的殷勤，你也不要辜负我的思量“？ 明确：前一句是写祖国对于诗人的养育之恩，这是诗人思念祖国的基础。因为是在对作为喻体的“年青的女郎”倾诉，所以这里也比喻性地用了“殷勤”。“不辜负”三字表达了报效之意。后一句的“思量”，不仅是指对于作为地理概念的祖国的思念，不仅是对山川土地的思念，而且是具有更深含义的一种期望，是希望祖国为断发展，日益强盛、进步，所以用了“也不要辜负”。 2.分析第二节 （1）这一节中，“炉中煤”自称“黑奴卤莽”。这是对于“煤”的外观形象的描述：浑身黝黑，形象粗陋，不惹人喜爱。“炉中煤”问“年青的女郎”，“你该知道我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？”这两句诗，亦问亦答。我的外表虽然粗黑，但心是火红炽热的。“黑奴”的“奴”，可以理解为“我”对于“年青的女郎”即对于祖国心甘情愿、全心全意的奉献精神。为什么“要我这黑奴的胸中，才有火一样的心肠”呢？那是因了我的“前身”，我的来历，我所具有的内在价值。有了这些，我虽然“黑奴卤莽”，你也该不会嫌弃的吧。而且，只有像我这样有所“前身”的黑奴胸中，才有对你炽烈深切的感情。“黑奴卤莽”的外表与“火热的心肠”强烈地反差，又高度地统一。 （2）怎样理解“炉中煤”的前身、过去和今朝？ 明确：第三节中后三行诗分别写了“我的前身”、过去和今朝。煤的前身“原本是有用的栋梁”，过去“活埋在地底多年”，今朝“总得重见天光”。从字面上讲，讲的是煤的形成过程，其深层含义是说自己原本是国家有用之才，但在过去黑暗现实的压迫下，爱国之情深埋心中，不得抒发，空怀报国之志，却无报国之门。今朝，在五四运动的推动下，祖国焕发出新的青春，诗人的爱国情感不可抑制地喷发而出，报效祖国的时机终于来了。 3.分析第四节 诗的第四节说“自从我重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿，燃到了这般模样！”这里诗人尽情地倾诉了对于祖国的思念之情，“五四”之后，诗人作为“处在国外的人”，“苦于知识的桎梏而想自由解脱，跑回国去投向爱人的怀里”这是诗人内心情感的真实表露。而这几行诗，正是这种情感的艺术写照，表达了想为祖国轰轰烈烈干一番事业的宏愿。 在这首诗中，“燃”字是最富于动感的一个词，给人的形象感受是炉火跳动，光热四溢，“炉中煤”的生命在“燃”中得以显现，得以升华。表达出诗人对祖国眷念之深，思渴之切。 这首诗比较突出地体现了郭沫若诗歌浪漫主义的艺术风格。这可以从奇特的艺术形象，由生活中不互不相干的事物为喻体，构成艺术形象及所抒发情感炽烈程度反映出来。在诗人眼中，似乎并不计较两个比喻体在生活中的真实关系，而是更注重喻体内在个性特质，“炉中煤”是炽烈燃烧的象征，“年青的女郎”一向是令人倾慕、思念的对象。 五、总结 这首诗比较突出地体现了郭沫若诗歌浪漫主义的艺术风格。在诗人的眼中似乎并不计较两个喻体在生活中的真实关系，而是更注重喻体内在的个性特质。诗人借此淋漓尽致地抒发自己的爱国激情，毫无牵强生涩之感。诗人如此的艺术构思，热烈奔放的情绪，是与“五四”之后狂飙突进的革命文艺思潮及诗人本身的浪漫气质分不开的。 《红烛》 一、写作背景 1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过许多篇爱国诗篇。1926 年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下民不聊生、政治腐败、经济凋弊的黑暗现实，令他极为失望，他痛呼“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了本首诗的深层根基。 《红烛》是闻一多的第一本诗集（红烛）的序诗。这本诗集编人了他从“五四运动到留美初期的部分作品，于1923年9月出版。序诗的写作是在这个时间以前。其时，诗人身在远离祖国的大洋彼岸，这个被“五四” 运动的洪流冲激过的、从“世家望族、书香门弟”里挣脱的书生，与当时千千万万的青年知识分子一样，面临着历史的抉择，思考着人生和自我的价值。 二、作者介绍 闻一多（1899-1946） 原名家骅，湖北淆水县人。出生书香门第，自幼喜爱古典诗歌、绘画和戏曲。1912年考入北京清华学校，翌年正式入学。“他到清华学校以的致命伤1916年开始到1920年上半年，经常有旧诗发表。在学校中颇有诗名”。“五四运动以后，他致力于新诗的创作。……他自己编过一本手抄的《真我集》，录存1920年至1921年间写的新诗。”在清华九年中，闻一多在文学、绘画和戏剧演出等方面都表现出浓厚的兴趣。 三、题目解说 红色的蜡烛，多用于喜庆，如寿星像前，洞房内。 这是一首咏物诗。咏物诗是托物言志的诗歌，通过对事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情，或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。 四、层次结构 本文共分为五部分： 第一节：一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。 第二、三节：是对红烛自我牺牲精神的讴歌。 第四节：是诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。 第五至第七节：是诗人对烛泪的思考、对红烛的劝慰。 第八、九节的呼唤：一声是同情的呼唤，一声是对鼓励的呼唤。 五、中心思想 本诗共九节，开头一节着眼于红烛的颜色，将红烛精神集中在一个“红”字上面，凸现了红烛的总体形象，由红烛形象即刻联想到诗人自身，“物”与“我”就完全交融起来。最后一节归结到“莫问收获，但问耕耘”这样一个哲理，也就是将红烛精神归结到一种彻底奉献的人生哲学，也就表明了自己的人生宗旨。 六、全文分析 1、第一小节：一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。 “红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求：“诗人啊/吐出你的心来比比，/可是一般颜色？”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。理解了这一点，对全诗的思想感情也就比较容易把握了。一个“吐”字；逼真的描状了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。 2、第二、三节，是对红烛自我牺牲精神的讴歌。 这两节诗，诗人用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答；表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。 ①诗人在第二节用 了何种修辞手法？ 确：比喻诗人把蜡比作躯体，把火比做灵魂。 ②作者对红烛的认识如何？ 确：作者认为，躯体和灵魂应该是互相依存的，这样就产生了一个问题：“为何更须烧蜡成灰，/然后才放光出？”起初觉得这是大惑不解的，认为红烛自己“--误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。 ③诗人最终是怎样理解红烛的？ 确：诗人终于彻悟了，对先前的认识来了一个彻底的自我否定。诗人理解了红烛，由衷的赞美红烛的奉献精神。 上一节说“一误再误"，错怪红烛的语气很强烈，又包含着自作聪明的意味；下一节说“不误，不误”，用了反复手法，否定语气更加强烈。一反一正两种回答，相形之下，更强烈的表现了认识的根本转变，包含着对先前自作聪明的惭愧，由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人悟彻了，光是要“烧"出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。 这正是与利已主义哲学完全对立的一种新的人生观。 诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。 3、第四节，是诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的天职也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放也灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。“烧罢！烧罢！.....监狱！” 当时，民众深受封建主义帝国主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，有如身陷囵固受着禁锢。诗人认为：自己的职责，就在于从梦中唤醒世人、救治世人的灵魂。使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从封建主义帝国主义所设置的精神监狱中解放出来。 诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运，联系在一起的。 4、第五至第七节是诗人对烛泪的思考、对红烛的劝慰。 ①第五节用了何种修辞手法？ 明确：拟人。一开始，首先揭示了一种很矛盾的现象：“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。 ②第六节表达了作者的何种感情？ 诗人驰骋想象，亲切的问讯红烛：“何苦伤心流泪？”诗人同情，惊疑，思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的漩涡中，内心所涌现的矛盾，痛苦和挣扎。 诗人经过一番求索，他恍然大悟：“哦，我知道了！"他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世上并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪恶的势力不但毫无敬意，相反“来侵你的光芒”。红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分的牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。 诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么？冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。 ③分析第七小节的含义： 本节诗人托物言志，以烛泪比喻自己带泪的诗行，这些诗行中有诗人爱国之情，忧国之心，它能慰藉人间，使痛苦而麻木的世人感到欣慰，唤起他们的爱国之情，使祖国走向光明。 5、第八、九节的呼唤，一声是同情的呼唤，一声是对导鼓励的呼唤。 “灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平，不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有作不屈的奉献，诗人劝勉红烛，也就是劝勉自己：“红烛啊！莫问收获，但问耕耘。”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们常说，“一分耕耘，一分收获”，这本是理所当然的。 但是，在不合理的社会里，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国，热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，那是极其伟大崇高的献身精神。 2 / 2 学科网（北京）股份有限公司 $$