寻找非遗文化中的音乐之声 音乐里的非遗 课件-2024-2025学年高中下学期主题班会

用音乐听见 非遗 非遗 寻找非遗文化中的音乐之声 音乐里的 非 遗 非物质文化遗产 非遗 (IntangibleCultural Heritage) “物质文化遗产” 与“非物质文化遗产”是文化多样性中最富活力的重要组成部分，是人类文明的结晶和最宝贵的共同财富，承载着人类的智慧、人类历史的文明与辉煌。 何为非遗 简称“非遗 ”音乐 非遗音乐 音乐类非物质文化遗产 作为我国优秀传统音乐文化的重要组成部分 对中华民族现代文明建设的意义不言而喻 昆 曲 地区：亚太 国别：中国 类别：表演艺术 入选时间：2001年 昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，是中国传统戏曲中最古老的剧种 Kun Qu opera 百戏之母 由元末顾坚于江苏昆山一带始创而成，后经魏良辅的改革和梁辰鱼的推广成为明代四大声腔中影响最大的腔种，汤显祖、孔尚任、洪昇等优秀昆曲作家的创作，使得昆曲在明代处于鼎盛地位。清代，虽经花雅之争，但昆曲之魅力依旧未减。 今日，昆曲已成为中国传统艺术的珍宝，被誉为“百戏之母” 昆曲 昆曲是中国最古老的剧种之一，被誉为“ 百戏之祖” 糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称 ，唱出属于江苏的意韵流芳；器乐上，昆曲以 鼓、板控制演唱节奏，以 曲笛 、三弦 等为主要伴奏乐器。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“非物质遗产代表作 ”。 昆曲 ，产生于14世纪，发源于中国江苏，也称“昆剧” 过去 现代 昆曲元素和流行元素的融合也时常给我们惊喜 比如，王力宏的《在梅边》，就是将《牡丹亭》的故事和现代的生活进行对比，并将《牡丹亭》中的名句改编成歌词，结合 RAP和昆曲念白，呈现出来的音乐效果令人惊喜。 古琴又名玉琴、瑶琴、七弦琴 是中国最古老的弹弦乐器 典雅艺术代表 琴在中国古代社会中一直被视为典雅的代表，所谓“琴棋书画”，文人和琴之间，演绎着一段又一段传奇而又动人的故事，如高山流水、广陵散、得心应手等，都与琴有关。 古琴也是我国传统艺术中的典雅代表 地区：亚太 国别：中国 类别：传统音乐 入选时间：2003年 The Guqin and its music 古 琴 艺 术 古琴艺术 古琴，是中国传统拨弦乐器，距今已有3000千多年的历史 2003年11月，古琴艺术被列为人类非物质文化遗产代表作名录 古琴演奏是中国最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。 目前，我国古琴演奏代表性流派主要分布在苏浙、山东、北京、岭南、陕西等地区。 古琴的发展 地区：亚太 国别：中国 类别：传统音乐 入选时间：2005年 木卡姆是新疆维吾尔地区的歌舞音乐，以维吾尔族特色的弹拨尔、热瓦甫、手鼓等作为伴奏乐器 The Uyghur Muqam of Xinjiang 歌舞音乐 据研究，木卡姆中保留着很多15世纪以来新疆维吾尔传统音乐因素，在长期的发展过程当中，形成了南疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆等多种类型。 新疆维吾尔木卡姆艺术是歌舞音乐的 一种展现形式 木 卡 姆 艺 术 新疆维吾尔 木卡姆起源于14~16世纪西域音乐的融汇时期，距今已有600余年历史 2005年11月，木卡姆艺术被列为人类非物质文化遗产代表作名录 木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，由十二套大型乐曲组成，所以又称为“十二木卡姆艺术”。 每一套包括“穹乃额曼”（意为“大曲”，系列叙咏歌、器乐曲、歌舞曲）、“达斯坦”（系列叙事歌、器乐曲）和“麦西热甫”（系列歌舞曲）三大部分。每套含乐曲二十至三十首，完整演奏唱完需要20多个小时。 木卡姆艺术主要分布在维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。 发展历程 新疆维吾尔木卡姆艺术 长调是蒙古族最具代表性的民歌体裁之一 民歌艺术 长调曲调优美、音域宽阔、节奏悠长，有强烈的抒情性，表达了蒙古族人民对草原的热爱和对生活的歌颂。 长调民歌也是音乐艺术中 不可或缺的一部分 地区：亚太 国别：蒙古、中国 类别：口头传统；传统音乐 入选时间：2005年 Urtiin Duu,Mongolian traditional folk long song 长 调 民歌 蒙古族 蒙古族长调民歌 长调民歌是蒙古高原游牧民族在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，距今已有1200多年历史。 发展历程 长调民歌如今更是蒙古族在节日庆典、婚礼宴会、亲朋相聚、“那达慕”等活动中必唱的歌曲。长调民歌旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长，尤以波折音或装饰音演唱方式所形成的华彩唱法最具特色。 时至今日，随着时代的变迁，蒙古族的民歌艺术也从未停止发展衍生的脚步。它吸纳众多时代新声，融合流行元素，在当下焕发出多样的演绎风采。 在《我是歌手第三季》的舞台上 谭维维以一曲《乌兰巴托的夜》艳惊四座 花 儿 地区：亚太 国别：中国 类别：口头传统和表现形式；表演艺术 入选时间：2009年 花儿是一种流行于甘肃、宁夏、青海等地的民歌体裁 Hua’er 民歌体裁 花儿曲调丰富 演唱灵活，与西北地区人民豁达的性格一样，花儿的文辞朴实、生动、形象，这种艺术样式是土生土长的，植根于人民的生活，带有明显的抒情色彩。 花儿也是民歌体裁中的佼佼者 花儿产生于明代初年，是流传在中国西北部甘、青、宁三省的民歌 男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”，因歌词中把女性比喻为花朵而得名。 花儿用汉语演唱，内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，音乐上深受羌、藏、汉、土等各民族传统音乐的影响。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，花儿被分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”和“六盘山花儿”3个大类。 人们除了平常在山间劳动、田野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动——“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。 发展历程 花儿民歌 侗族大歌是侗族地区多声部民间歌曲的统称 民间歌曲 侗族大歌，一般在村寨或氏族中集体演唱，属于复调的、无伴奏的、合唱的、叙事抒情的、室外的歌种。 侗族大歌也是抒发情感的体现。 地区：亚太 国别：中国 类别：口头传统和表现形式；表演艺术 入选时间：2009年 Grand song of the Dong ethnic group 侗 族 大歌 侗族大歌起源于春秋战国时期，主要流行于我国贵州、广西侗族南部方言区 一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱。它是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音。 男团R1SE之前在一档综艺中，探访了贵州省黎平县盖宝村，与侗族歌唱团体“七仙女”交流碰撞，将民族与流行结合，创作了歌曲《声声不息》。歌曲中采用大量传统的侗族音乐元素，融入侗族传统故事，在副歌段落编辑了侗族“蝉之歌”系列唱段。 一种合唱音乐。众低独高、多声部、无指挥、无伴奏，是侗族大歌主要音乐特点 侗族大歌 侗族大歌的发展 南 音 地区：亚太 国别：中国 类别：口头传统和表现形式；表演艺术 入选时间：2009年 南音又称“南曲”、“南乐”、“南管”等 Nanyin 中国音乐活化石 南音流行于我国东南沿海、台湾及东南亚一带。南音的曲调保留了唐宋音乐的某些因素，其乐器更是明显的“唐宋遗制”，保存着很多传统音乐的信息。 南音也被誉为“中国音乐的活化石” 南音一词最早应该出现在汉代，张衡《南都赋》云：“齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞。”距今已有2000多年历史 2009年10月，福建南音被列为人类非物质文化遗产代表作名录。 南音，也称为泉州弦管，是集唱、奏于一体的表演艺术，也是中国现存最古老的乐种之一。 两汉、晋、唐、两宋等朝代中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式——南音。 要说“南音”最近在舞台上的大放异彩，很多人会立刻想到2023年的央视春晚舞台，千年非遗“南音”遇上了流行音乐，一首《百鸟归巢》惊艳出圈，还被推为“春晚最具文化价值节目”。 发展历程 南音 呼麦是一种由喉咙紧缩而唱出双声的泛音咏唱技巧 演唱形式 有关资料记载，呼麦这一古老的演唱形式，其历史可以追溯到匈奴时期，至迟在蒙古族形成前后已经产生，已有千年历史。 呼麦传承千年，自有其特色 地区：亚太 国别：中国 类别：口头传统和表现形式；表演艺术 入选时间：2009年 Mogolian art of singing:Khoomei 呼 麦 歌唱艺术 蒙古族 呼麦早在5000多年前就已经在蒙古高原上出现 呼麦，蒙古语中的“喉咙”，是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术，歌手用自己的嗓子同一时间里唱出两个及以上声部，创造出层次丰富、独一无二的音响效果。 它淋漓尽致地展现了蒙古族人民超凡的发声技巧与深厚的音乐文化积淀。 同样在当年《歌手》的舞台，腾格尔以蒙古族音乐的代表作之一《天堂》震撼了全场。 腾格尔以其粗犷又深情的嗓音，将草原上自由原始的热烈的风带到了听众面前。 蒙古歌唱呼麦艺术同样进入了世界非遗名录 蒙古族歌唱呼麦艺术 发展历程 粤 剧 地区：亚太 国别：中国 类别：表演艺术 入选时间：2009年 粤剧又称广东大戏，流行于广东、广西以及港澳台地区 Yueju opera 广东大戏 粤剧与京剧一样，讲究“唱念做打”四功，乐器伴奏有高胡、三弦、月琴以及各种打击乐器，是岭南地区最具代表性的戏曲剧种。 今日，粤剧也是中国戏剧中的 “闪耀明珠” 粤剧又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方言区最大的剧种。 粤剧发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。 粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。 粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰，道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”(西皮、二簧)作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。 1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。 发展历程 粤剧 藏戏是流行于藏族的一种综合性艺术，藏语称“堆嘎”。 综合艺术 藏戏内容多为佛经中的神话故事，剧情多是宣传宗教。由于藏族地区生活习惯、方言语音的差异，又形成了多种藏戏流派。 藏戏暗藏神话故事传说，用于宣传宗教 藏 戏 地区：亚太 国别：中国 类别：表演艺术 入选时间：2009年 Tibetan opera 藏戏的起源主要来自三个方面:一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是宗教仪式和宗教艺术，是集神话、传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体的戏种。 说雄，是念板式的韵白，主要用来解释剧情的。 藏语意为对韵白。在每一段词的结尾处，加上有生活气息的白话、散文诗或诗词句均可。 快板式韵白。是从民间的果谐歌舞中汲取的，说这种韵白时，边舞边说，主要用来作自我介绍等，但要用诗词句。 藏戏戏曲五支的主要内容是:演剧者、介绍剧情者、音乐者、服装者、喜剧者等五支。 藏戏固有的三种韵白 发展历程 藏戏 达仁，藏语意为长调。 达通，藏语意为短调。 巴尔通，藏语意为中调。 当罗，藏语意为反调。 切能，藏语意为反复下半句唱。 觉鲁，藏语意为悲调。 谐玛朗达，藏语意为歌戏棍合唱腔。 谐玛当朗达，这种唱腔类似歌戏混合唱腔。 当萨尔，藏语意为新腔。 当宁，藏语意为旧腔。 【唱腔】 藏戏 地区：亚太 国别：中国 类别：口头传统和表现形式；表演艺术 入选时间：2009年 西安鼓乐是流行于陕西西安地区的民间器乐乐种 Xian wind and percussion ensemble 民间器乐乐种 西安鼓乐于根据师承关系、演奏风格等，可将其基本划分为僧、道、俗三个流派，西安鼓乐历史悠久，在乐队组织 、曲式结构、谱式以及取名、曲牌等方面，与唐宋音乐有联系。 西安鼓乐是研究唐宋音乐有重要的 史料价值。 鼓 乐 西安 西安鼓乐起源于隋唐时期，距今已有1500年左右历史，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”，是我国目前保存最为完整的大型民间乐种之一。 2009年10月，西安鼓乐被列为人类非物质文化遗产代表作名录。 西安鼓乐现存1100余首曲目中包含了部分与唐代大曲、唐宋燕乐曲、教坊大曲等唐宋音乐同名的曲目。 西安鼓乐也在走进年轻人，当年一首西安鼓乐版《孤勇者》，还一度登上热搜。 在龙凤套鼓的指挥下，箜篌、轧筝、筚篥、竽等乐器各显“神通”凑成一场视听盛宴。 《孤勇者》也改头换面变得古声古韵，也是奇妙的融合。 发展历程 西安鼓乐 【类别与流派】 按照演奏形式的不同，西安鼓乐可以分为两类：一类为“坐乐”，在堂上演奏;另一类为“行乐”，在堂下或路途行进间演奏。 “坐乐”是室内音乐，大致可以分为城、乡两种，城市坐乐编制约十二三人。“行乐”在行进中演奏，伴以彩旗、令旗、社旗、方民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓等。 按照流派来分类，西安鼓乐可以分为僧、道、俗三个流派。它们各有不同的风格趣味。比如,僧派鼓乐偏向于平和、自由；道派鼓乐则清雅、细腻；俗派鼓乐具有雄壮、粗犷的特点。这些流派的西安鼓乐都吸纳了民俗中的一些元素，经常在寺庙、道观上演。 西安鼓乐 农乐舞流行于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居地区，历史悠久，可追溯至春秋时期的“踩地神”。 踩地神 朝鲜民族人民能歌善舞，居住在长白山下，长期从事农业生产，为了便于大面积的水稻种植，他们多采取集体劳动、相互协调的劳动形式，休息时，他们便用愉快的舞蹈解除疲劳。 随着时间的推移，农乐舞这种艺术形式便诞生了。 地区：亚太 国别：中国 类别：表演艺术；社会实践、仪式和节庆活动 入选时间：2009年 Farmers’ dance of Korean ethnic group 农 乐 舞 中国朝鲜族 京 剧 地区：亚太 国别：中国 类别：表演艺术 入选时间：2010年 京剧是中国五大戏曲剧种之一 Peking opera 中国国粹 京剧以皮黄腔为主要腔调，1790年，四大徽班进京为乾隆皇帝祝寿，他们与汉剧艺人相互交流、相互融合，又吸收北京当地的语言和腔调，最终形成京剧。 目前，京剧在世界范围内都有着较强的影响力，被视为我国的国粹。 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，作为中国国粹，相信大家都非常熟悉了。 现在很多流行歌曲中加入了京剧元素，成为传唱一时的佳作。 “爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天。”这首家喻户晓的《新贵妃醉酒》将民歌、舞蹈、京剧、流行元素融为一体。 清零、浓厚、特色鲜明的《新贵妃醉酒》，用中国风的歌词和现代流行音乐唱法及编曲技巧的特色融合的形式，将观众的听觉极大限度的调动，让年轻人在享受流行音乐的同时也能感受传统京剧的魅力。 陶喆的《苏三说》也是京剧融合流行音乐的代表。歌曲借鉴了中国戏曲《苏三起解》中的某一段：苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三遭冤案，今日起解奔太原。若遇清官把案断，必定有生我当报还。 发展历程 京剧 京剧历史源远流长。自徽班进京始，经过徽戏、秦腔、汉调合流，京剧发展渐趋成熟，告别了下里巴人和阳春白雪，以雅俗共赏之姿，走进大众生活。 京剧发展历史悠久，源远流长 乾隆寿辰:京剧的起源与乾隆皇帝的80岁寿宴密切相关，外地戏班子入京表演庆贺皇帝诞辰,为京剧产生提供契机。 四大徽班进京:乾隆五十五年，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，为京剧形成奠定基础。 艺术融合:四大徽班与湖北汉调艺人合作，融合借鉴昆曲、秦腔、弋阳腔、高拨子、吹腔、梆子等剧种的艺术特色，融汇创新创造了京剧。 发展历程 京剧 【音乐与唱腔】 主要声腔：西皮:起源于秦腔，节奏明快，旋律活泼，适合表现激昂雄壮、活泼愉快的情感。二黄:起源于徽班中的“吹腔”和“高拨子”，节奏舒缓，旋律哀婉，适合表现凄凉沉郁的情感。 辅助声腔昆腔、高拨子、吹腔、四平调、拨子。 丰富的板式变化如慢板、原板、快三眼、二六、流水、快板、散板、摇板、导板、回龙等，它们的变化组合促进了京剧音乐的多样性和丰富性。 音乐伴奏京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子等弦管乐器，以及锣鼓等打击乐器。 京剧 京剧 【京剧的脸谱艺术】 含义：“净”行和“丑”行演员根据角色的性别、性格、外形特征，按照一定的谱式，在脸部勾画五颜六色的图案。 颜色：红色--忠诚、正直、英勇，如关羽的脸谱为红色； 黑色--刚直、勇猛，粗犷、鲁莽，如张飞； 白色--阴险、狡诈，如曹操的脸谱常为白色 黄色--残暴、狠毒； 金色和银色--神怪角色，象征超凡脱俗或神秘力量； 蓝色和绿色--刚强、粗犷或非人类的神话人物，如《西游记》中的妖怪。 麦西热甫是一种传统娱乐活动 传统娱乐活动 广泛流行于新疆维吾尔自治区等地，特点是歌舞、娱乐相结合，在新疆，只要有维吾尔人的地方，就有麦西热甫。 麦西热甫是维吾尔族节庆 民俗活动的重要部分 地区：亚太 国别：中国 类别：表演艺术 入选时间：2010年 Meshrep 麦 西 热甫 地区：亚太 国别：中国 类别：口头传统和表现形式 入选时间：2011 伊玛堪是赫哲族人长期流传的一种传统讲唱文学形式 Hezhen Yimakan storytelling 讲唱文学形式 是一种口耳相受、世代传承的古老文学样式，全面反映了赫哲族人的风俗习惯、思维方式、民族精神等。 今日，赫哲族伊玛堪说唱被誉为 “北部亚洲原始语言艺术的活化石” 说 唱 伊玛堪 赫哲族 用音乐听见 非遗 非遗 寻找非遗文化中的音乐之声 用心聆听 非 遗 $$