17.33 勋伯格 课件-2024-2025学年高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏

勋伯格 高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏课件 1 知识回顾 01 新知讲解 02 整体感知 03 延伸拓展 04 目录 2 知识回顾 01 3 表现主义音乐 听完这首乐曲，你有什么感受？ 请用图画来表现听完这首乐曲的心情 片段一 片段二 一个华沙幸存者 五首管弦乐曲（第二首） 新知讲解 02 5 作曲家为何要创作这种音乐 自然大调音阶 十二音列体系音阶 #1 #2 #4 #5 #6 1 2 3 4 5 6 7 1 · 1 2 3 4 5 6 7 1 · 十二音乐的体系很难用几句话来说明，简单地说，就是否定性的音乐，他所使用的是十二个半音，作曲时，把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”，规定在一个“音组”中不得有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉，在十二个音没有全部出齐之前，任何音不得重复。 20世纪十一个充满矛盾和动荡的时代,资本主义的残酷竞争,两次世界大战的爆发,经济危机,社会动荡等等,引发了社会心理的变化,个人主义充分发展,越来越多的艺术家开始追求创新求异,试图与传统技法与风格决裂,因而在各类艺术中都出现了名目繁多的“现代”风格和流派。 表现主义是第一次世界大战前夕在德国,奥地利兴起的一个现代流派,它最先出现在绘画, 文学等领域,然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态，失常，死亡等主题相联,作品中的主人公常常是一些小人物,他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形，怪诞的形象。 前 言 表现主义音乐的代表人物是勋伯格,贝尔格和韦伯恩三位作曲家。勋伯格对无调性音乐和十二音技法的探索,引起20世纪音乐翻天覆地的变化。 〔俄〕康定斯基 即兴之35 〔奥地利〕克里姆特 生命之树（局部） 作曲家为何要创作这种音乐？ 音乐感觉：运用刺耳的音响，使整个音乐给人以动荡不安、紧张恐怖的感觉。以此揭露了法西斯的残忍和丑恶面目。 艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。 现代主义音乐出现的征兆是音响的不协和性。常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态、失常、死亡等主题相联。 风 格 调 性 旋律性 节 奏 和 声 传统风格 现代主义风格 有调性 无调性 强 弱 清晰， 严谨 协和，求美 不协和，求异 复杂，自由松散 聆听四个音乐片段，判断哪些是传统、哪些是现代主义音乐？并从以下几个方面来对比分析。 片段一 片段二 片段三 片段四 9 代表人物 勋伯格 是一名具有大胆创新精神的作曲家，他首创了“十二音体系”的无调性音乐。他认为十二音是平等的，如何组合应该由作曲家形成“序列”,不受调式限制。创作的音乐也不为取悦听众，侧重是否适合作品风格。 十二音乐的体系很难用几句话来说明，简单地说，就是否定性的音乐，他所使用的是十二个半音，作曲时，把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”，规定在一个“音组”中不得有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。 10 创作于1909 年的《五首管弦乐曲》，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，音乐具有明显的表现主义风格。五首乐曲的标题分别是：《预兆》《往事》《湖边晨夏：色彩》《突变》和《带伴奏的宣叙调》。 〔俄〕康定斯基 即兴之31 《五首管弦乐曲》——《预兆》 第一首：《预兆》这是一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适于表现恐怖和焦急之类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界，基本主题是一个上行旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中： 预　兆 ——选自《五首管弦乐曲》 〔奥- 美〕勋伯格曲 1.聆听“预兆”，音乐基本情绪的，乐器演奏、音色、配器有什么特点？ 2.你能唱出乐曲的音乐主题吗？ 聆听思考 第一首《预兆》（Vorgefuhle）。很快。表现抒情恐惧和焦虑的情绪，处于极度痛苦中的幻觉世界。在这首作品中，勋伯格还使用了各种乐器非常规的演奏方法、音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号等，构成十分突出、有趣的变化和对比。 速度 力度 节拍 旋律 和声 配器 预 兆 预　兆 ——选自《五首管弦乐曲》 〔奥- 美〕勋伯格曲 再次聆听“预兆”，看看作者是如何运用音乐基本要素表现音乐基本情绪的？ 丰富 很快 强弱 突变 不规整 零碎 尖锐 不和谐 预　兆 ——选自《五首管弦乐曲》 〔奥- 美〕勋伯格曲 课堂讨论 03 15 调性音乐与无调性音乐 调性音乐 即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心音进行。 调性音乐 贝多芬《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章 无调性音乐 调性音乐与无调性音乐 无调性音乐 就是没有调性的音乐。无调性音乐出现于20 世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。用无调性写成的代表作品有《钢琴曲三首》《五首管弦乐曲》，以及声乐套曲《月迷皮埃罗》等。 勋伯格《五首管弦乐曲》之二《往事》 延伸拓展 04 18 欢乐颂 一个华沙幸存者 调性 旋律 节奏 和声 调性 配器 局限 不局限 1 流畅 规律 谐和 明确 不流畅 不规律 不协和 不明确 调性音乐 无调性音乐 聆听两首乐曲，完成下列表格。 逆行是乐曲中主题展开和变化的一种手法，其手法基本上是以原主题最后一个音为起音，用逆行方向，将各音按原主题音高和节奏进行模仿直到原主题的起音为止。在老师的指导下试着编排一个音列，并做出这个音列的逆行。 2 与传统的调性音乐相比，勋伯格的无调性音乐容易给人以怪异、不谐和之感，难以用欣赏调性音乐的方式来把握。聆听《往事》，并说说感受。 3 结合美术作品，谈一谈现代音乐与现代美术之间有无共通之处。 4 勋伯格 高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏课件 22 $$