（全册）知识点复习要点归纳（知识清单）-2024-2025学年人教版（2024）美术一年级下册

人教版（2024）小学美术一年级下册（全册）知识点复习要点归纳

目录

（全册）知识点复习要点

第一单元   大地母亲

第 1 课 春天在哪里

春天自然特征观察：掌握春天在自然界中的显著特征，包括植物的变化，如柳树发芽长出嫩绿的枝条，小草从土里探出脑袋，花朵竞相开放；动物的活动，小燕子从南方飞回，蜜蜂在花丛中忙碌地采蜜，青蛙结束冬眠开始活动。学会通过观察这些特征，用美术的视角去发现春天的美。

春天色彩感知与表现：理解春天色彩的特点，以清新明亮的色调为主，如嫩绿、粉红、浅黄、天蓝等。在绘画中，能够运用这些色彩表现春天的景物，例如用嫩绿描绘新

芽，粉红表现桃花，浅黄渲染油菜花田，通过色彩搭配营造出充满生机与活力的春天氛围。同时，学习色彩的渐变、混合等技法，使画面色彩更加丰富自然。

春天主题画面构图：学习适合表现春天主题的构图方法，如散点式构图，将各种春天的景物如花朵、蝴蝶、小鸟等均匀分布在画面中，展现春天万物复苏、繁花似锦的景象；中心构图，把最具代表性的春天景物如盛开的樱花树放在画面中心，突出主体，吸引观众目光。注意画面的疏密关系和空间层次，让画面既丰富又有秩序。

第 2 课 春天的使者

“春天使者” 形象认知：认识被称为 “春天使者” 的动植物，如迎春花，它总是在早春时节绽放，金黄的花朵像小喇叭一样宣告春天的到来；还有报春鸟，它们欢快的歌声仿佛在传递春天的讯息。了解这些 “使者” 的外形特点，包括迎春花细长的枝条、小巧的花朵，报春鸟鲜艳的羽毛、灵动的身姿等，为艺术创作积累素材。

艺术创作表现方法：运用绘画、手工等多种形式表现 “春天的使者”。在绘画方面，通过细腻的线条描绘迎春花的花瓣纹理和报春鸟的羽毛，用丰富的色彩展现它们的美丽；手工制作时，可以用彩纸折叠出迎春花的形状，用轻黏土塑造报春鸟的造型，还可以添加亮片、羽毛等装饰材料，增强作品的立体感和真实感。同时，尝试将 “春天的使者” 与其他春天元素组合创作，展现它们在春天中的独特作用。

情感与寓意表达：理解 “春天的使者” 所蕴含的希望、新生等美好寓意，在作品中融入自己对春天的喜爱和对美好生活的向往之情。通过艺术创作，不仅表现出 “春天的使者” 的外在形象，更要传达出它们所代表的积极向上的情感，让作品富有内涵。

第 3 课 大地的肌理

自然肌理的观察与认识：观察自然界中大地的各种肌理，如树皮粗糙的纹路、岩石凹凸不平的表面、土壤颗粒的质感、河流蜿蜒的痕迹等。了解不同自然肌理的形成原因和特点，通过触摸、观察等方式，感受肌理带来的不同触觉和视觉体验，培养对自然肌理的敏锐感知能力。

肌理表现技法学习：掌握多种表现大地肌理的技法，如拓印法，利用树叶、石头、海绵等有纹理的物体，蘸取颜料后印在纸上，呈现出自然的肌理效果；刮画法，用牙签、梳子等工具在涂有颜料的纸上刮出不同的纹理；揉纸法，将纸张揉皱后展开，再进行绘画或上色，表现出类似土地干裂的肌理。通过实践不同的技法，探索如何更好地表现出大地丰富多样的肌理。

肌理与画面结合创作：将肌理表现融入到美术作品创作中，以大地肌理为背景或元素，创作一幅完整的作品。例如，以粗糙的树皮肌理为背景，绘制栖息在树上的小鸟；

用河流的肌理线条表现蜿蜒的小溪，旁边添加盛开的花朵。通过合理运用肌理，增强画面的表现力和感染力，使作品更具真实感和艺术效果。

第 4 课 自然的馈赠

自然资源与美术创作：了解自然给予人类的丰富馈赠，如木材、石头、泥土、植物等，这些资源不仅是生活必需品，也是美术创作的重要材料。认识不同自然资源的特性和用途，如木材可以雕刻、制作版画，泥土可以捏制陶器、塑造雕塑，植物的叶子、花朵可以用于拓印、拼贴等，拓宽美术创作的材料选择范围。

自然材料手工创作：学习运用自然材料进行手工创作，如用树枝制作相框、用石头绘制图案、用树叶拼贴成画。掌握基本的手工制作技巧，如切割、打磨、粘贴、组合等，在创作过程中，注重保留自然材料的原始质感和形态，同时发挥想象力，将自然材料转化为具有艺术价值的作品。例如，用松果和羽毛制作成小松鼠，用树皮和干花装饰成小木屋。

环保意识与艺术表达：通过利用自然材料进行美术创作，培养环保意识，懂得珍惜自然资源，不随意浪费和破坏。在作品中表达对自然的感恩之情，传递保护环境的理念，让艺术创作与环保教育相结合，使学生在创作中体会到人与自然的紧密联系。

第二单元   时空印迹

第 1 课 远古的信息

远古艺术形式认知：了解远古时期的艺术形式，如洞穴壁画、陶器纹饰、雕刻等，这些艺术作品是远古人类留下的珍贵信息。观察著名的远古洞穴壁画，如西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，了解壁画中描绘的动物形象、色彩运用和绘画技法；认识远古陶器上的几何纹饰、动物图案，探究这些纹饰的含义和制作方法，感受远古艺术的独特魅力。

远古艺术特点分析：分析远古艺术的特点，如造型简单、夸张，色彩原始、质朴，表达直接、纯粹。远古人类通过简单的线条和形状描绘动物和生活场景，用天然的颜料进行上色，作品往往具有强烈的生命力和神秘感。通过对远古艺术特点的理解，培养对艺术发展历史的初步认识。

模仿与创作实践：尝试模仿远古艺术的风格进行创作，运用简单的线条和形状绘制动物或人物形象，选择类似远古颜料的色彩进行上色，如赭石色、土黄色、黑色等。在模仿的基础上，加入自己的想象和创意，创作一幅具有远古风格的作品，如绘制一幅想象中的远古部落生活场景图，加深对远古艺术的理解和体验。

第 2 课 前人的巧思