14.26 游走人间悲喜的流浪者——舒伯特 教学设计-2024-2025学年高中音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏

教学设计 课程基本信息 学科 音乐 年级 高一 学期 秋季 课题 游走人间悲喜的流浪者——舒伯特 教学目标 1. 聆听艺术歌曲《鳟鱼》、《魔王》，感受、体验歌曲不同的音乐情绪，从作品的伴奏形态、创作手法和情感表达三个角度探索舒伯特用音乐讲述世间的悲喜故事的方式。 2. 通过合作学习、自主探究、对比分析等方法，感悟舒伯特艺术歌曲中“悲”与“喜”的成分，歌词与音乐如何共同构建作品的情感框架，了解半音化创作手法和动机音型对其产生的不同影响。 3. 探索舒伯特艺术歌曲的特征，了解早期浪漫主义时期音乐的风格特点，引导学生感悟作品的思想性和时代性，产生对事物真善美新的见解，感受文字与音乐带来的双重触动。 　 教学重难点 教学重点： 1. 聆听、模仿、对比艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》的伴奏形态、创作手法、情感表达三个角度来探索舒伯特是怎样用音乐来讲述悲喜故事。 2. 感悟舒伯特艺术歌曲中“悲”与“喜”的成分，了解半音化创作手法和动机音型对其产生的不同影响。 教学难点： 1. 感受半音化创作手法的不同呈现和作用以及对动机音型中六连音的感受和模仿。 2. 把握舒伯特艺术歌曲中“悲”与“喜”的二重性。 教学过程 一、创设情境，导入新课 （一）聆听两段音乐，感受音乐带给你不同的情绪体验。 师：第一段音乐来自艺术歌曲《鳟鱼》，带给我们轻松欢快的体验； 第二段音乐来自艺术歌曲《魔王》，音乐充斥着悲伤与绝望。 （二）感悟舒伯特艺术歌曲的情感表达。 师：在舒伯特的音乐中，我们总是能听到强烈而多变的情感，或是自然与欢乐，或是死亡与沉思。 【设计意图】通过聆听歌曲，图片科普，激发学生兴趣，配上情绪迥异的音乐，使学生对舒伯特艺术歌曲不同的情感表达有初步的感知，产生极大的兴趣，为熟悉和理解乐曲《鳟鱼》和《魔王》做准备。 二、聆听模仿，探究新知　 （一）回溯浪漫主义，走进艺术歌曲。 1、教师介绍舒伯特和他的艺术歌曲，了解其生平与贡献以及艺术歌曲的特征和钢琴伴奏的重要性。 2、从艺术歌曲《鳟鱼》的伴奏形态、创作手法、情感表达三个角度来探索舒伯特是怎样用音乐来讲述世间的悲喜故事。 【设计意图】通过图文科普，对舒伯特的生平做出简单总结，提前梳理学习线索和任务内容，以理清学生学习知识的思路并点出钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性，以为后续围绕钢琴伴奏做文章做出铺垫。 （2） 模仿歌曲片段，探索节奏形态。 1、 学生聆听歌曲第一段的旋律，感受音乐的情绪并用肢体动作模仿出典型的节奏型。 设置问题： （1） 片段中出现了哪两个典型节奏型？——引出六连音节奏型 （2） 思考AB两条节奏型在歌曲中是如何呈现的？——指向动机音型 （3） 两条动机音型又分别代表了哪两种自然意象？——展示鳟鱼与溪水的动态表现 总结：两条节奏型分别是以六连音和两个八分音符为组合的A节奏型和四个八分音符组合的B节奏型；两条节奏型贯穿了整首歌曲；细腻婉转，以级进为主的旋律，象征的是潺潺之溪水；跳跃活泼以跳进为主的旋律象征的是灵动之鳟鱼。 2、结合动画和谱面，引导学生感受到舒伯特创作的钢琴伴奏织体的造型性和写实性。 教师总结：动态逼真的伴奏形态，让我们从音乐中看到了画面。 【设计意图】对整首歌曲中的音乐要素做出分析，帮助学生感受织体的形态，为更好地鉴赏歌曲本身的魅力。 （3） 视唱歌曲片段，挖掘创作特征。 1、 学生试唱旋律并思考舒伯特运用了怎样的音符去描绘象征溪水的旋律线条。 师：用变化半音，在旋律中，音与音之间紧密相挨，呈半音的关系，线条平滑而流畅。 2、 学生根据音乐联想、自由讨论舒伯特：当溪水不再平静清澈，鳟鱼不再自由欢乐，音乐情境的变化时，舒伯特是如何续写旋律的？ —— 半音化和声 （学生感受和声中变化音的作用，和声与和声之间走向的半音关系。） 教师总结：舒伯特常用半音化线条和半音化和声来创作艺术歌曲，这样的半音化创作手法，也代表着早期浪漫主义音乐的形成。 【设计意图】通过视唱、聆听，能够感受半音化创作手法在艺术歌曲中的呈现和作用，使本课的学习重点得以突出和解决。 （4） 对比聆听，思考“悲”因。 1、 聆听歌曲《魔王》，思考多样的伴奏形态带来的怎样的不同音乐情绪。 设置问题：思考舒伯特如何用钢琴来表现诗中的音乐情绪和氛围？ 教师总结：舒伯特用连续高频、快速又强烈的重复八度音以万马奔腾的开场掀开了歌曲的画幕；伴奏音型正是在模仿急促的马蹄声，同时低声部出现了低沉而阴郁的风声，营造出了寒风飒飒、咄咄逼人的阴森气氛。 2、 学生观看视频图谱，感受钢琴伴奏中半音化创作手法带来的音乐情绪。 教师总结：连续上行的半音化线条伴随着音乐动机，沉重缓慢地向前推进，而后又出现了半音化的和声，为故事里孩子的死亡创造了连贯的阶梯。 3、 教师总结舒伯特对和声和调式巧妙的运用，不断向前推动着故事情节的发展，使音乐有着一气呵成的连贯性。 【设计意图】引导学生学会对比分析简单半音化创作手法和动机音型不同的形态对作品情绪情感的影响，感受“大悲”之情绪。 （5） 思考歌曲内涵，感受情感表达。 1、 学生感受舒伯特的艺术歌曲是从诗词的内心情感中直接产生，将情感具象化，用音乐表达出歌词所无法表达的情感和欲望。 设置问题：在舒伯特的艺术歌曲中，是音乐还是歌词，更让你触动？ 2、 在舒伯特的作品中，“大喜”与“大悲”永远是相对并存的。 设置问题：（1）在歌曲鳟鱼里，你是否看到了单纯与善良被虚诈与邪恶所侵害的阴暗面？（2）在歌曲魔王里，你是否又听到了父爱的深沉与感动的温情？ 【设计意图】引导学生感悟舒伯特对情感具象化的把握，帮助学生理解舒伯特艺术歌曲的思想性，感受“大喜”与“大悲”的情绪，使学生在欣赏中中得到更深的感悟和体会。 3、 对比感悟，总结分析 （一）学生总结分析三要素在艺术歌曲中的不同体现 1、在不同的作品中，舒伯特会根据故事情境和人物内心情绪创造不同的伴奏形态，或细腻轻盈、或沉重豪迈； 2、在不同风格的歌曲里，半音化创作手法能营造或是压抑或是轻快的音乐氛围； 3、在舒伯特的作品中，能看到故事背后的或是深沉或是阴暗的思想性。 （二）回到最初的问题：音乐家舒伯特是怎样用音乐来讲述世间的悲喜故事的？ 1、在伴奏形态中，他重视和声和钢琴伴奏的地位，擅长用不同的音型表现不同的动机； 2、在创作手法中，他所运用的半音化创作手法代表着早期浪漫主义音乐的创作风格； 3、舒伯特有着独特而强烈的情感表达方式，他作品中的“喜”与“悲”是相对并存的。 （三）感受舒伯特孤独一生中的光明，他把大喜和大悲以及所有的情绪都表达写在了音乐里。也许便是这样的一位游走于人间悲喜的流浪者让我们感动。 【设计意图】引导学生自主对音乐问题进行分角度总结，提高学生对音乐概念总结的能力，强化课堂音乐知识的巩固。 学科网（北京）股份有限公司 $$