内容正文:
《戏妆交辉》教学课件
苏少版(2024)初中美术七年级下册
2024-2025学年
1
戏妆溯源 - 京剧脸谱起源
京剧脸谱作为戏妆的典型代表,其起源说法众多,主要有面具说、涂面说、纹身说。
面具说
京剧脸谱源于兰陵王的面具,因表演需求改为绘于脸上,形成谱式,三星堆青铜面具为其证据。
脸谱起源于演员为区分角色在脸上涂抹粉墨,其起源可追溯至古代文身或唐宋涂面化妆。
涂面说
纹身说
纹身说起源
戏剧脸谱发展
01
渔猎时期威慑手段,后转为戏剧夸张表现,但缺乏造型理论依据。
02
源于文身的威慑功能,经艺术夸张,成为戏剧独特表现形式。
脸谱发展脉络 - 萌芽期
在远古图腾时代,面具用于宗教和民间祭祀,象征与神灵沟通的工具。
01
面具的早期应用
戏剧元素融入,演员借助面具扮演动物,从“娱神”转向“娱人”,面具艺术丰富。
02
汉代“百戏”发展
6
脸谱发展脉络 - 发展期
汉代至隋朝,面具艺术发展,世俗人物开始出现,故事情节形成,参军戏中涂面化妆渐兴。
7
脸谱发展脉络 - 发展期 2
戏曲世俗化,彩色涂面,分化“素面”“花面”,“粉墨登场”成佳话。
宋金戏曲化妆
《兰陵王入阵曲》假面装扮,展现极致艺术,奠定戏曲脸谱基础。
唐代脸谱艺术
脸谱发展脉络 - 发展期 3
元代戏曲繁荣推动脸谱发展,丰富色彩与图案,创立“整脸”样式,奠定面部化妆基础。
脸谱发展脉络 - 成熟期
明代初期到清代中期,戏曲艺术蓬勃发展,剧种繁多,脸谱艺术体系趋于完备,色彩运用和图案性更强。
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脸谱发展脉络 - 成熟期 2
京剧脸谱艺术在清朝光绪时期成熟,色彩勾绘更精致,艺术家创新出定型的谱式。
脸谱发展脉络 - 成熟期 3
如今,京剧脸谱已成为最完整、用色最多的脸谱体系,具有极高的艺术价值与欣赏价值。
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戏妆分类与特色 - 昆曲妆造
昆曲妆造具有独特的文化价值,演员扮戏有特定步骤。
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昆曲扮戏步骤
依次为脸部化妆(上彩)、戴网巾、吊眼睛、处理发式,随后穿戴彩裤、布袜靴鞋、盔帽和服装。
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昆曲妆容分类
昆曲妆容主要分为生行、旦行的 “洁面妆” 与净行、副行、丑行的 “花面妆”。
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洁面妆是早期戏曲中的一种化妆手法,通过简洁色彩展现人物的端正气质,根据不同角色的年龄、身份有所变化。
洁面妆
花面妆
花面妆即 “脸谱”,通过特殊色彩与图案象征人物类别或性格,将戏曲化妆的夸张性发挥到极致。
昆曲头饰与戏衣
昆曲中女子常用头饰有簪、钗、钿等,戏衣种类丰富,表现力强。
戏妆分类与特色 - 秦腔妆容
秦腔妆容演变经历多个阶段,唐宋时期,秦声戏曲采用 “涂灰抹粉” 与面具并用的方式。
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秦腔妆容演变 - 元明时期
元明时期,妆容开始按角色行当区分,净角有了简单脸谱,旦角用头帕包头。
秦腔妆容演变 - 清乾隆年间
清乾隆年间,魏长生对旦角化妆进行创改,贴上人字形水鬓,戴上假发发髻。
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秦腔妆容演变 - 20 世纪 20 年代
世纪 20 年代,旦角面容红白鲜丽。
30 年代,封至模带回京剧化妆风格和化妆品,对秦腔妆容进行改进。
秦腔妆容演变 - 30 年代
秦腔妆容演变 - 50 年代中期
50 年代中期,秦腔吸收话剧、歌剧化妆方法,改用油彩化妆。
秦腔妆容演变 - 80 年代后
80 年代后,因舞台灯光技术提升,强烈对比色化妆逐渐被柔和的生活淡妆取代。
丑角通常剃光头,在鼻子周围打少许红并画白瓦块;净角化妆最为繁复,需剃头并按脸谱勾画到半个头顶。
秦腔丑角与净角妆容
京剧脸谱分类 - 按谱式分类
京剧脸谱按谱式可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸等多种类型。
整脸
脸谱艺术中,红脸关羽以黑笔勾勒眉眼,黑脸尉迟恭则以白笔画眉,各具特色。
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整脸 - 包拯与白脸
包拯以黑脸闻名,仅用白勾勒纹路;白脸常代表奸臣,黑脸、红脸为正面角色。
30
块瓦脸
"块瓦脸"指三块窝脸,以黑白红三色描绘眉眼鼻,强调"三窝",常见于老、花两类角色。
主要用于中年武将,表现其精明能干但品德有一定缺陷。
块瓦脸角色特点
字门脸
"字门脸"是传统戏曲中老年角色的妆容,以白脑门、黑立柱纹、粉腮和灰眉呈现。
花十字脸
在十字门脸基本形式基础上,对细部进行细致刻画,用于粗鲁豪放的角色,如牛皋、项羽、张飞等。
脑门涂白,眼窝以下涂一种颜色,上下比例为四比六,主要用于老年正面角色,黑色六分脸也可用于壮年角色。
分脸
元宝脸
眉眼以下部分画脸,脑门不涂或涂淡红色,主要用于社会下层人物。
碎花脸
又名 “歪斜脸”,是色彩、构图最复杂的谱式,用于凶猛、怪异的角色,象征人物容貌奇异且德行有亏。
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歪脸
颜色、构图不对称,用于表现相貌反常、丑陋的角色。
38
花脸
花脸角色多为中年以上武将,如张飞的“黑花脸”和图案精致的“蝴蝶花脸”。
"丑脸"常指川剧中的丑角,如纨绔子弟、贪官,也有善良诙谐者,如袍带丑、礼子丑等九种类型。
丑脸
京剧脸谱分类 - 按颜色分类
京剧脸谱按颜色分类,不同颜色象征不同性格。
红色
象征忠义、耿直、有血性,如关羽、吴汉。
既表现性格严肃、不苟言笑,为中性,代表猛智,如包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽,如张飞、李逵。
黑色
白色
白色脸谱常用于奸诈角色如曹操、严嵩、秦桧,但也用于表现特定的英雄、将官、和尚、太监等。
蓝色
一般表示刚强阴险,也可体现人物刚强、豪爽、骁勇善战、桀骜不驯,如窦尔敦。
45
紫色
介于黑红两色之间,象征刚正威严、忠义厚道,有的人物用紫色脸表示相貌丑陋,如专诸、庞统。
46
金色与银色
金色代表威严的神仙,如来佛、二郎神;银色象征奸诈或威武的鬼怪,如木咤。
绿色象征勇猛草寇,如青面虎;淡青色则介于蓝绿之间,如周仓的淡青色脑门。
绿色与淡青色
戏妆制作工艺 - 舞台化妆油彩
舞台化妆油彩是戏剧化妆的基本表现手法,涵盖发型、妆容色彩、服饰搭配等方面。
舞台化妆油彩历史
舞台化妆油彩起源于1849年,由德国演员卡尔・波登开创,1880年代在戏剧界广泛使用。
戏剧舞台化妆造型主要分为油彩、毛发和塑型粘贴三类,但塑型粘贴因限制演员表现不常用。
戏剧舞台化妆造型分类
脸谱着色方式 - 揉脸
用手指将颜色揉满面部,再加重眉、目、面纹的描画,是象征性脸谱,关羽揉红脸便是据此设计。
脸谱着色方式 - 勾脸
勾脸是用毛笔蘸颜色描绘眉目面纹,填充主色形成图案,有的还会贴金敷银,如张飞的黑脸。
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脸谱着色方式 - 抹脸
"抹脸"是将脸部分或全部涂白,表示人物的伪善,如曹操的标志性脸谱。
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脸谱着色方式 - 破脸
指左右图形不对称的脸谱,多为贬斥性脸谱,用于表现相貌丑陋或性情凶残的人物,如《法门寺》中的刘彪。
戏妆通过夸张手法表现人物性格、心理和生理特征,具有 “寓褒贬、分善恶、辨忠奸” 的艺术功能。
戏妆价值 - 艺术价值
戏妆价值 - 艺术价值 2
戏妆色彩、线条和谱式揭示人物特征,如忠奸、职业、身份,是戏曲艺术的独特表现手法。
戏妆价值 - 审美价值
戏妆融合点线形色,以色彩和变形塑造戏剧人物,彰显中华民族的审美精神。
结束语
回顾戏妆起源发展,理解其在戏曲表演中的关键地位,认识中华文化的璀璨瑰宝。
戏曲文化探索总结
深入剖析戏妆特色与制作工艺,强调其在传统文化传承中的重要性。
戏妆艺术价值阐述
期待同学们能更深入理解戏妆,未来生活中持续关注并发扬这门独特艺术。
课堂学习成果展示
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谢谢
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