内容正文:
导
情景导入:
同学们,今天我们先玩一个‘动态定格’的游戏!请两位同学分别模仿踢球和投篮的动作,其他同学仔细观察,他们的身体姿势有何变化?膝盖弯曲的角度是多少?”
人体就像精密的机械,骨骼支撑框架,肌肉牵引运动,关节则是灵巧的铰链。正是这三者协作,让我们能奔跑、跳跃、舞蹈。让我们与大师对话,用画笔解剖这份“动感”瞬间。
动感
生活
《拾穗者》19世纪法国 米勒
这幅作品中的人物在干什么?所处在一个什么环境背景当中?
三名妇女正在收割后的麦田里捡拾零星的麦穗。这是一幅秋天农田的场景,远处堆着高高的麦垛,还有人在忙碌地装运粮食。天空泛着灰黄色,显得有点闷热,整个画面充满质朴的农村气息。
尝
尝试探究:
1849年巴黎流行黑热病,米勒携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他上午在田间劳动,下午就在小屋子里作画。米勒是一位爱生活、爱劳动、爱农民的朴实画家,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”
Jean Francois Millet
让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875),19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。
结合之前学过的《劳动赞歌》这一课,说一说米勒是一名什么样的画家?
找三位同学进行模仿秀,然后用自己的话说一说这幅作品中的人物动态分别是什么样的?
弯着腰几乎成直角,右手正在捡起一根麦穗,左手攥着刚捡到的一小把背在身后。能看出非常专注,仿佛每一根麦穗都很珍贵。
腰弯的更低了,右手撑在膝盖上保持平衡,围裙里已经装了不少麦穗。左手正伸向地面捡麦穗。
刚直起一点腰,手里捏着几根麦穗,似乎准备站起来歇口气。但她的身体还是微微前倾,目光仍盯着地面,随时准备继续弯腰寻找。
油画是一种耗时较长的绘画种类,这些大幅度的动作画家是如何快速画出来的呢?难道需要农妇一直保持这样的姿势吗?
是一种快速记录形象的绘画形式,常用简练的线条或笔触捕捉对象的动态、形态或场景瞬间。其核心在于“快”与“准”——画家通过速写迅速定格人物动作、表情或光影变化,省略繁复细节,专注提炼动态结构与整体氛围。为作品提供构图、比例和动态的参考依据,确保最终创作既生动鲜活又扎实可信。
速写
米勒的速写稿是油画创作的基础。他通过速写快速记录农妇弯腰、伸手的动态瞬间,用简练线条提炼人物姿态与构图节奏。这些草稿帮助他反复推敲动作角度、肢体比例及空间关系,最终在油画中转化为精准的形体与光影,使画面既生动自然又结构严谨。
米勒为也为《牧羊女》绘制过多幅速写,通过快速勾画动态、调整人物与羊群的位置关系,探索不同的构图可能。速写中的线条实验成为油画基础,最终在严谨布局中保留自然灵动的乡村气息。从这些速写我们能看到艺术家的创作思路。
学生作品
面对名作,我们也可以用速写小稿的形式与艺术家面对面沟通,跨越时间空间体会他们的所思所想。
艺术家创作的过程总是相似的,同时代的法国画家德加也十分擅长速写,不过他的创作对象通常是底层的芭蕾舞女,通过大量的速写完成动态的刻画,再使用色粉表现丰富的色彩关系,最后用油画完成最终的创作。
舞女 19世纪法国 德加
德加关注芭蕾舞女主题,深刻揭示了19世纪巴黎底层女性的生存困境。舞女多出身贫寒,被迫通过高强度训练换取微薄收入,舞台背后的疲惫与伤痛远多于台前光鲜。艺术家既展现舞者职业的残酷性,也暗含对工业化社会中底层劳动者的深切共情,将艺术视角投向主流社会忽视的角落。
德加在《绿色舞者》中,以急促的笔触定格舞者腾跃的瞬间动态——裙摆飞旋如绽放的花瓣,手臂舒展与足尖紧绷形成张力。画面冷暖对比强烈,以冷翠绿舞裙为主调,与身后橘红色衣服的舞女形成强烈对比,蓝色背景加深空间纵深感。
暖色
冷色
采用俯视构图,打破传统舞台平视视角。绿色裙摆向下倾泻,舞者头部低垂,肢体呈放射状延展,强化了旋转的动势。
说说看,画家是以什么视角表现人物的?
《绿色舞者》粉彩 19世纪法国 德加
色彩是什么样的?
《舞蹈课》油画 19世纪法国 德加
画家的视角在舞女的身后,仿佛是其中的一员。四周舞者姿态各异,疏密错落。斜切的地板线与散,与弧形的人群都指向了视觉中心——持杖伫立的老教师。
画中舞女黄、绿、蓝的带子,色彩鲜艳,使短裙显得更洁白透明,且富有质感。
说说看,画家是以什么视角构图表现人物的?
色彩是什么样的?
看来大师们的创作都需要速写来奠定基础。速写可以更快速的表现动态效果。校园中,到处都是同学和老师的身影。我们也可以运用速写的方式,感受生命的律动,塑造青春的活力,用发现的眼睛去寻找素材,表现心中的创意。
为了更好的了解动态,我们先回顾比例知识。下蹲时,约为4到4.5个头长;盘坐时,约为3.5个头长。坐正时,约为5到5.5个头长。站立时约为7.5个头长。
1头
2头
3头
4头
1头
2头
3头
4头
5头
4.5头
5.5头
讲
讲解示范:
5.最后刻画细节
1.定头部位置
2.确定动态线
3.确定关节点
4.添加形体框架
人体动态
讨论:你会如何快速绘画人物动态?
1.定头部位置
若头部位置偏差,后续的躯干、四肢比例会连锁失调(如头画得过大导致身体显短)。
头部位置直接决定身体其他部位的长度和比例。
2.确定动态线
速写中的动态线是一种用于快速捕捉物体运动趋势或姿态节奏的辅助线条。它强调对象的整体动势,而不是细节刻画,是速写中提炼形体、表现动态的核心技巧。
将复杂的动态(如舞蹈、运动)归纳为几条简洁的直线或曲线,快速锁定整体趋势。
3.确定关节点
关节点是速写的“动态密码”,它让人体从僵硬的线条变为有生命的运动系统。
通过精准定位关节点,能快速构建合理比例、自然动态和力学平衡。若未标出各关节,线条可能像“木棍”而非有可活动的肢体。
4.添加形体框架
形体框架是连接关节点、概括人体体积和姿态的简化结构,它像建筑的钢筋骨架,为后续细节刻画提供坚实基础。形体框架将人体简化为几何体块(如球体、圆柱体、立方体),帮助快速划分各部位比例(如头、躯干、四肢的长度和宽度关系)。
添加肌肉、衣褶、五官等细节是速写的“点睛之笔”,它们让画面更加生动、真实。
但细节刻画需建立在准确的形体框架和动态趋势基础上,避免破坏整体感。同时需要注意细节中的取舍,衣褶方向需符合动态趋势。
5.最后刻画细节
视频步骤
学生作品
掌握速写能够帮助我们更好的塑造人物的动态, 校园中,到处都是同学和老师的身影。我们可以感受生命的律动,塑造青春的活力,用发现的眼睛去寻找材料,表现心中的创意。除了铅笔速写,你还知道有哪些绘画形式?
好朋友(水粉) 学生作品
做体操(铅笔) 学生作品
绿水青山家乡情(水彩) 学生作品
跳舞的女孩(铝塑) 学生作品
学生作品
学生作品
翔(树脂板) 学生作品
幸福社区(木刻版画) 学生作品
学生作品
创作的方式多种多样,甚至可以运用铁丝加上灯光,也可以利用泥塑加上彩绘。艺术有无限种可能。
奔(铁丝) 学生作品
练
练习展评:
1.选择一幅有人物动态的作品进行临摹,仔细体会原作的技法和风格。
2.观察校园中的活动场景,记录运动中的同学。
3.运用多样的材质记录生活。
临摹素材
拓
拓展探究:
《动感生活》这节课不仅是线条的舞动,与大师的对话和对动态的展现。更是让我们学会观察生活,去听那课间追逐的笑声,去看那操场上并肩奔跑的身影,都是流动的生命诗篇。我们都可以用画笔定格那些转瞬即逝的生动画面。
让作品成为见证成长,见证校园生活的时光切片,让艺术与生活真正共振。
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