3.3《人间词话（六则）》课件+教案-【中职专用】高二语文同步教学优质课堂（高教版2023·拓展上册）

课堂教学设计 课题名称 《人间词话》六则 授课课时 2课时 授课班级 授课时间 年 月 日 第 周 星期 授课地点 授课教师 参考教材 教材、多媒体课件 学情分析 本阶段学生已积累一定语文基础，对诗词有初步认知，具备一定阅读理解能力，但在文学理论深度探究上较为薄弱，自主学习和知识迁移能力有待提升。《人间词话》教学内容涵盖独特语言特色与丰富词学理论，如 “境界说” 等。鉴于学情，教学时可多引入生动案例，引导学生剖析词句，先夯实语言理解，再逐步深入理论学习，通过小组合作等形式，提升其探究与应用能力 教学内容分析整合 《人间词话》教学聚焦“境界说”。引导学生体会王国维以简洁文字构建的词学理论，提升对古典诗词的审美与鉴赏能力 。以柳永《雨霖铃》和李清照《声声慢》为例，解析“有我之境”中词人强烈主观情感的融入，如“执手相看泪眼”；“无我之境”则是物我相融，像“杨柳岸，晓风残月”。通过剖析这两首词，助力学生理解《人间词话》精髓，提升诗词鉴赏能力。 教学目标 1.把握课文内容，概括六则词话的词学主张。 2.结合作者评论，加深对诗词的理解。理解作品言简义丰，说理生动形象，文辞清新雅致的特点。 3.通过概括王国维的“造境”“写境”、“有我之境”“无我之境”理论，能够运用王国维的理论鉴赏诗歌分析诗词名句。 教学重点 概括王国维的“造境”“写境”、“有我之境”“无我之境”理论，能够分析诗词名句。 教学难点 分析“境界说”观点，把握王国维的文艺思想，学会运用王国维的理论鉴赏诗歌，提高鉴赏能力和审美能力。 教学方法 讲授法、讨论法、诵读法、启发点拨法 板书设计 《人间词话》六则 王国维 第1段：第一则为总纲，冠于全书之首，作者开宗明义提出“境界”说， 并高度概括境界的意义。 第2-4段 · 2：造境与写境从不同角度论述“境界”问题。 · 3：境界不以大小分优劣 · 4：三重人生境界 第5-6段：在评论诗词的同时，着重探讨作者的品格修养与创作方法。 课后反思 教学环节 教学内容 活动 教师 活动 学生 活动 课前 准备 备好相关诗词案例，设计互动环节，预想学生疑问，准备多媒体辅助教学，助力课堂高效开展 。 梳理《人间词话》六则，备好案例与互动环节 标注疑惑处待课堂求解 新课 导入 清朝灭亡以后，中国上上下下都剪了辫子，但是还剩下两根著名的辫子，一根在北大，在辜鸿铭的头上，一根在清华，就在王国维的头上。王国维就拖着这根又黄又细的辫子走在清华研究院的校园里直到去世，可以看出他在政治思想上有多么保守。但就是这么一个人，在他去世后，清华研究院为他举办的葬礼上出现了耐人寻味的一幕：那时候中国已经实行鞠躬礼，可是“清华四大导师”之一的陈寅恪，走到王国维遗体前面，恭恭敬敬双膝跪地，行三跪九叩的大礼；国学大师吴宓紧跟其后跪在地上，之后，研究院的学生们也纷纷跪下来，清华园一片痛哭声。梁启超当时不在北京，听到消息后火速赶回来，并且让自己的儿子梁思成亲自为王国维设计墓碑。 这就是王国维，这就是王国维的魅力和影响力。虽然五十一岁就去世了，虽然政治思想并不为人称道，虽然话很少也不会交往，可是，凭借着自己在文学、史学、美学、考古学、心理学、金石学等十多个学科领域中取得的一流的成就，成为中国乃至整个东亚顶级的学术大师，成为让无数大家膜拜的对象。那么今天，我们就怀着一份崇敬和恭敬，来学习这位大师的代表作——《人间词话》。 由王国维的故事导入课堂，激发学生学习兴趣 思考王国维政治思想保守与学术成就卓越之间的矛盾关系。 研习 新课 一、知人论世 （一）作者介绍 王国维，字静安、伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫，浙江海宁人。我国近代著名的学者，清华研究院开创之初的“四大导师”之一。王国维是中国近、现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。 · 22岁前，王国维在家乡接受传统教育，却不喜欢科场诗文，科举考试时，“不终场而归”。 · 1898年后，到上海，接受西方哲学，希望借助西方哲学来解决现实人生中的困惑。 · 1905年，王国维完成了《红楼梦评论》。 · 1908年，开始连载《人间词话》。 · 1912年，完成《宋元戏曲史》。辛亥革命后，政治态度日趋保守。 · 1923年，他欣然“应诏”北上，担任皇帝溥仪的“南书房行走”（文学侍从）。 · 1927年6月，北伐军进逼北京，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。 王国维早年追求新学，接受资产阶级改良主义思想的影响，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治史学、古文字学、考古学。 郭沫若称他为“新史学的开山”，不止如此，他平生学无专师，自辟户牖，成就卓越，贡献突出，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均有深诣和创新，为中华民族文化宝库留下了广博精深的学术遗产。 王国维著述甚丰，《人间词话》与《红楼梦评论》和《宋元戏曲考》代表王国维美学和文学理论研究的最高水平。 （二）写作背景 王国维生活在中国黑暗的时代，外族入侵，清政府没落崩溃，社会失控，价值体系紊乱，人们的思想观念经历着剧烈动荡，个体生命在精神上处于迷茫和苦痛。王国维的人生也经历着时代痛苦的洗礼。 1902年，王国维因病从日本回国，他说自己的身体是如此的虚弱，而性格又是如此的忧郁，“人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究”。人生问题的困扰使他走向了哲学他的学术注意力由哲学移于文学，以期在文学中能够寻觅到人生痛苦的慰藉，找到自己的人生境界与目标。在文学研究中，文学本身的非功利给他带来了审美的愉悦，于是他撰写了《人间词话》 引导学生来哦接王国维是生平事迹 引导学生了解作者写作时的时代特征和对作者的影响 知人论世，助力理解文章内容 理解王国维写下《人间词话》的原因 （三）作品介绍 《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。《人间词话》作于1908~1909年，最初发表于《国粹学报》。是王国维文艺哲学成熟的代表作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，也是中国古典文艺美学历史上的里程碑。 《人间词话》是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国文学所作的评论。他沿用中国传统的诗话、词话的形式，将西方的康德、叔本华、尼采的美学观念和中国固有的诗、词、曲创作的丰富材料组合，兴之所至，随感而发，形成中国诗话、词话发展史上以“境界说”为核心的观点新颖、立论精辟的划时代论著。 许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的文艺理论著作之一。 （四）文体介绍 文学批评属于文艺学的范畴，是文艺学中最活跃、最经常、最普遍的一种研究形态。 它是以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品(包括文学创作、文学接受等)和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动，是文学鉴赏的深化和提高。 （五）题目解析 词话：即对“词”这个话题进行讨论或评论 人间： ①从哲学和文化角度，代表人类、人性等概念； ②受“叔本华”的生命意志论哲学美学影响，认为人生充满了欲望和痛苦，因而在此指代的是人类社会和人性; ③根据《人间嗜好之研究》的文章,“人间”也可理解为 “人”； ④从文学和艺术的角度，“人间”代表了王国维对人类情感和生活的深刻洞察。 引导学生了解《人间词话》的内容和地位 引导学生分析标题 认识到《人间词话》对当时和后世的重要价值 理解标题每个词的含义 二、品味课文 （一）字词检测 优劣(liè) 何遽(jù ) 津渡(jīn dù) 干百度(dù) 憔悴(qiáo cuì) 蓦见(mò) 阑珊(lán shān) 忖度(duó) · 何遽:哪里就,表示反问。 · 蓦见:突然,猛然。 · 阑珊:衰落、凋零,将尽, · 东施效颦:比喻盲目模仿别人，结果适得其反 （二）内容概括 · 第一则：开宗明义，提出主张，词以境界为最上。 · 第二则：将境界分为“造境”和“写境”，认为这是理想派与现实派的不同。 · 第三则：境界有大小，但不以大小来区分优劣。 · 第四则：探讨人生境界。 · 第五、六则：在评论诗词的同时，着重探讨创作者的品格修养与创作方法。 （三）分析文本 第一则 原文：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。 译文：一首词是要以有没有境界为最高标准的。有境界的词，就自然而然会有很高的格调，自然而然出现有名的句子。五代、北宋的词(风格、格调)独特的原因就在这里。 1.“境界”是什么？ 定义：是在感知的主观上的广义的名词，境界既是人的思想觉悟和精神修养，也是自我修持的能力，即修为、人生感悟。 “境界”说，是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。 王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。 因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。 评价一首词的好坏不在于内容，而在于所写内容是否有境界。 境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。 例：红杏枝头春意闹：春意浓、春意盛 云破月来花弄影：花动态之美，动静结合 因此，境界的关键在于景真、情真 2.作者心中的“境界”有何意义?本则在全文中有何作用? 意义：有“境界”就有“高格”，才能产生名句，“境界”高于一切，在艺术创作中起决定作用; 作用：开宗明义，全文总纲。 引导学生识读字词 引导学生概括每一则的大意 引导学生结合案例理解“境界”的涵义 积累字词，夯实基础 了解本文六则的内容 结合现代汉语解释、作者的说明和诗词，理解本文中的“境界”内涵 第二则 原文：有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 译文：词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。 1.造境与写境，二者的区别和联系是什么？请举例分析。 造境： · 作者主观虚构之境——创造境界、虚构境界——浪漫主义的创作方法 · 诗歌中的意境是诗人按其主观理想虚构而成，离现实较远。并非是胡编乱造，且必须遵循自然规律。 写境： · 作者真实描写客观现实之境——摹写之境、写实之境——现实主义的创作方法 · 诗歌中的意境是诗人按客观自然描写而成，更贴近现实。并非是照搬自然，而必须用审美理想对生活加以提炼、改造。 例： · 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 · 只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁 其一：以一江春水之浩渺来比喻愁多， 其二：以舴艋舟载不动而比喻愁多，是“虚构之境”，但其所虚构之境却合乎自然 2.哪首诗的境界是“造境”?哪首诗是“写境”? 《雨霖铃》《敕勒歌》 第三则 原文：境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”, 何遽不若“落日照大旗,马鸣风萧萧”“宝帘闲挂小银钩”,何遽不若“雾失楼台,月迷津渡”也。 译文：境界有大小之分,但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出,微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗,马鸣风萧萧”的意境呢?“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台,月迷津渡”的境界呢? 请举例说明第三则什么意思？ · 问世间情为何物，直教生死相许？——儿女情长 · 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——家国大义 因此，境界有大小,但不以大小来区分优劣。两句都是好诗，只是他们所描写的情景不一样罢了。崇尚气势磅礴的景物、惊心动魄的情感这种大境界并不比儿女情长差，所以“不以是而分优劣”，大境界与小境界二者的诗词美学地位是相同的。 第四则 原文：古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也；“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也。众里寻他千百度，回头蓦见,那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。 译文：自古以来，凡是成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二种境界。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”这是第三种境界。这种语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是如果就用这种意思解释以上几首词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。 晏殊《蝶恋花》词的原意是什么? 晏殊此词，意在通过高楼独望刻画主人公的望眼欲穿，描绘的是恋人间的离愁别恨。 王国维要表达的是什么? 对学问的追求——苦境 你不要去管外界的环境如何，热闹非凡还是萧条沉寂，你只需要“独上西楼”，自顾自地走到高处去，才能够“望断天涯路”，你站得高才能看得远，也不需要呼朋引伴。 比喻在创业或治学的开始阶段，要志存高远，高瞻远瞩，视野开阔，耐得住寂寞孤独，而有所追求,有目标。同时广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径，这是第一阶段。 柳永《蝶恋花》词的原意是什么? 描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟，专一执着，虽衣带渐宽,枯槁憔悴也心甘情愿,无怨无悔。 王国维要表达的是什么? 求学过程的努力——韧境 天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，空乏其身，像柳永一生都在悲苦中度过，但他心中有一个坚定的目标要去追求，不论是爱情还是对仕途的渴望。 比喻创业治学的过程中，要坚忍不拔，百折不挠，孜孜以求，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑的献身精神。这是第二阶段。 辛弃疾《青玉案元夕》词的原意是什么? 事业成功的欣喜——乐境 描绘了灯如海，花如潮的无宵节,情人约会的情景。经过百千次苦苦追求,在那灯火冷落之处,终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜,极度幸福、欢欣。 王国维要表达的是什么? 比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰。这是第三阶段。 课文第四则探讨人生境界。王国维以他的博学和感悟，从宋人词句中归纳出成大事业大学问者所必经的三种境界，对宋人词句进行了重新诠释。 如何理解这三种境界，各家解析大同小异。大致来说，第一种境界是对理想的寻觅与期待，第二种境界是对理想的执着追求，第三种境界是理想达成后的喜悦。王国维将没有关联的宋人词句别具匠心地连缀在一起，巧用诗词对学术研究和人生奋斗的历程进行了概括和总结。 · 人生启示： 第一步：要志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径； 第二步：要苦思冥想，孜孜以求，无怨无悔； 第三步：在上下求索中顿悟，犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上或学术上做出独有的贡献。 · 这种解读是否是过度解读呢？ “然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不诈也” 我是读者，我理解到了这样三种境界，但作者本人，晏殊、柳永、辛弃疾，他们在创作的时候，可能根本没有想这么多。但作品写出来是给读者看的，读者能被感动到，才是好作品，读者能从作品中感悟到什么，是读者接受了作者的创作才有的，这是西方所讲的接受美学。王国维的“境界说”也是一种接受美学 引导学生区别并理解“造境”与“写境”二者的区别和联系 引导学生结合案例理解第三则的内涵 引导学生分别分析三种境界所涉及的三首词句的真实含义和作者所赋予其的含义 引导学生思考三种境界的启发 结合案例理解“造境”与“写境”的内涵 理解“境界有大小,但不以大小来区分优劣” 结合文章内容和作者的“境界说”，思考三个词句所对应的三种境界 思考三种境界对自己生活的指导意义 第五则 原文：东坡之词旷,稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词,犹东施之效捧心也。 译文：苏轼的词旷达，辛弃疾的词豪迈。没有他们二人的胸襟而又想学习他俩写词的风格，就好像是东施学习西施捧心一般的照搬照抄，效果会适得其反。 如何理解“东施之效捧心”? 即东施效颦(机械地，仅从外在形式上模仿别人)。思想、修养要达到一定的境界，才能写出有境界的作品，光从形式上去仿照，达不到美的境界，还可能带来丑的效果。 以苏东坡、辛稼轩为例，指出苏词之所以好，在于超旷的襟怀；辛词之所以好，在于豪放激荡的气度。肯定创作者内在的胸襟气度决定了词的境界。把“境界说”与作家本身的内在修养结合起来，强调诗人应该有开阔的胸襟和卓越的见识，修身而成“大家” 第六则 原文：诗人对宇宙人生，须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外,故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外,故有高致。美成能入不能出，白石以降，于此二事皆未梦见。 译文：诗人面对宇宙人生，应该进入其中，又应该游离其外。进入其中，所以能描写它。游离其外，所以能观察它。进入其中，所以有生气。游离其外，所以有高雅的情致。周邦彦能进却不能出来。自姜夔以来，这两种状态在梦里也没有见过啊。 诗人应如何对待“生活”? 入乎其内： · 深入生活，获得丰富的创作材料，逼真地描绘生活，作品才有生气。 · 对于宇宙和人生内在的观察，能够细致入微地体察一草一木的动静、一花一树的凋谢， · 在诗人的眼中，万物都有鲜活的生命，它们的欢乐和悲伤同人一样，物与我合二为一，能够听到欢乐时的笑语，也能看到飘落时的悲伤。 周邦彦《苏幕遮》中的咏荷名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”初出的阳光晒干了荷叶上残留的雨水。水面上的荷花清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。王国维曾评价说：“此真能得荷之神理者。 引导学生理解“东施之效捧心”的含义 引导学生结合案例区分和理解“入乎其内”与“出乎其外” 理解这一则强调的创作者内在的胸襟气度决定了词的境界 结合生活实际，思考自己如何“入乎其内”与“出乎其外” 出乎其外： · 从一定的高度观察生活不拘泥于具体事物，才能纵观生活的整体，作品才能内容深刻，情致高远。 · 世间万物同人生一样皆是过眼云烟，诗人或词人用一种超脱的目光看待世间万物。 苏轼在《赤壁赋》中所写的：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”从恒常不变的角度看，万物与我都是无穷无尽的。把自己心中的境界置于世外，用超脱的目光来看待世间的悲欢离合，这样才能把握住诗歌或词作的永恒之美。 第六则把“境界说”与创作者对待现实生活的态度、方法结合起来。 首先指出诗人要“入乎其内”深入生活，才能获得丰富的创作材料，逼真地描绘生活，作品才有生气; 又需“出乎其外”，超脱出来，“胸中无物”,从一定的高度观察生活，摆脱生活之欲，从而实现对审美对象的静观，写出深刻独到的内容。 以周邦彦、姜白石为例，进行具体评判。 三、总结回顾 （一）梳理全文 第1段 第一则为总纲，冠于全书之首，作者开宗明义提出“境界”说，并高度概括境界的意义。 第2-4段 · 2：造境与写境从不同角度论述“境界”问题。 · 3：境界不以大小分优劣 · 4：三重人生境界 第5-6段 在评论诗词的同时，着重探讨作者的品格修养与创作方法。 （二）艺术特色 1.用语典雅，多引用古诗词名句，以典型作家为例，像对诸多经典诗词的引用，增添了文化内涵，让文字兼具古朴与深邃，读来韵味无穷，增强说服力; 2.三是善于对比说理，分析透彻，易于理解。如在词人风格方面，对比李煜的纯真自然与南宋某些词人的雕琢堆砌，凸显各自艺术高下。通过对比，词学观点更加鲜明，让读者清晰把握词的多样面貌与评判标准 。 3.围绕“境界” 展开说理：在具体分析词作品时，王国维始终围绕 “境界” 这一核心展开。他通过对不同词人作品中境界的有无、高低、优劣的评判，来阐述自己的词学观点。 4.简洁凝练的表述：语言简洁质朴，毫无雕琢粉饰，用极精简的语句便能直抵词学要义，搭建起复杂的理论大厦，像借三首词概括人生学问三重境界，寥寥数字尽显深厚底蕴。 5.丰富的意象与隐喻：王国维巧用自然、文学意象，把抽象词学概念具象化，语言含蓄生动，真切感人。以 “境界” 类比词的艺术水准等，拓宽读者理解维度。比如以 “境界” 类比词的艺术水准，借“我”“物” 关系阐述审美境界，使说理鲜活，给予读者广阔思索空间。 （三）拓展阅读 选取柳永《雨霖铃》、李清照《声声慢》，分别从 “境界说”“有我之境”“无我之境” 等角度深入剖析。 · 柳永《雨霖铃》剖析 境界说：柳永在《雨霖铃》中构建出离别这一凄清哀伤的独特境界。开篇 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，通过寒蝉、长亭、骤雨等多个哀景意象，营造出一种压抑、愁苦的氛围，奠定全词离别愁绪的基调，将读者瞬间带入到离人即将分别的场景之中，生动展现出离别境界的感染力，符合王国维所强调的能真切感受且能生动表达的境界标准。 有我之境：整首词鲜明地体现出 “有我之境”。词中的 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”，词人将自身浓烈的不舍、悲痛情感直接融入到与爱人分别的场景描绘中。“我” 的主观情感强烈地笼罩着整个画面，使得眼前的景物都染上了哀伤色彩，无论是冷落的清秋节，还是兰舟催发，都因 “我” 的离别之痛而更显凄凉，是以我观物，物皆着我之色彩的典型表现。 无我之境：虽《雨霖铃》整体偏向有我之境，但也有部分体现出无我之境的影子。如 “杨柳岸，晓风残月”，这一画面看似纯粹写景，未直接提及词人情感。然而，在离别这一情境大背景下，读者能从这清冷孤寂的画面中，自然联想到词人别后的漂泊无依、落寞惆怅，在不经意间感受到词人隐藏其中的淡淡哀愁，达到了一种物我相融，看似无我却有我的境界。 · 李清照《声声慢》剖析 境界说：《声声慢》营造出一种孤寂、愁苦、凄凉的深沉境界。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，词人开篇连用十四个叠字，将自己内心的空虚、孤独以及忧愁层层渲染，构建出一个充满哀伤的氛围空间。后续 “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，梧桐、细雨、黄昏等意象交织，进一步强化了这种愁苦境界，使读者深切体会到词人孀居后的悲惨心境，展现出高超的境界营造能力。 有我之境：全词满溢着 “我” 的主观情感，属于典型有我之境。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，词人以自己的感受出发，直言借酒消愁却无法抵御晚风带来的寒意，而这寒意实则是内心愁苦的映射。“我” 的孤独、寂寞、愁苦之情毫无保留地倾注在对生活场景的描写中，外界的一切，无论是风、酒，还是雁过、花落，都成为 “我” 抒发愁绪的载体，尽显有我之境特色。 无我之境：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘” 这几句，表面是在客观描写满地堆积、凋零憔悴的黄花，未直接表露情感。但结合词人当时的处境，读者能从黄花无人采摘的落寞中，感受到词人自比黄花，孤独寂寞、无人怜惜的哀伤。此时，物与我在这一情境下相互交融，看似单纯写物，实则处处含我，达到无我之境的微妙境界，含蓄而深沉地表达出词人内心的痛苦。 引导学生实力全文思路 引导学生梳理文章在内容、语言、修辞等方面的特点 引导学生运用作者的“境界说”“有我之境”“无我之境”分析两首词 归纳文章内容、梳理结构 归纳文章写作特点，思考如何进行模仿 运用所学知识赏析诗词，提升诗歌鉴赏能力 课堂 小结 《人间词话》节选部分以“境界”为核心，阐述了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“入乎其内”与“出乎其外”等问题，广泛触及了主观与客观、景与情等美学问题。 在书中，王国维先生以简洁直白的语言，向我们阐述了词学精髓，比如用 “昨夜西风凋碧树” 等三首词，巧妙概括出人生、治学的三种境界。同时，他借助丰富意象，把 “境界” 这类抽象概念具象化，帮助我们理解词的审美标准。而且，书中大量引用经典诗词，尽显深厚文化底蕴。希望我们能反复研读，领略古典文学的独特魅力，提升自身文学素养 。 总结全文，启发思考 回顾课堂，总结“境界说”及带给自己的启发 课后 作业 运用《人间词话》中 “境界说” 理论分析苏轼《念奴娇・赤壁怀古》，写一篇 300 字左右的赏析短文，分析该词营造的境界特点及艺术效果。 锻炼学生鉴赏诗歌的能力，深化对文章内容的理解 1、教学环节名称可以根据课程特点进行灵活调整 2. 教学活动的内部框架结构可以根据教学设计需要进行调整 学科网（北京）股份有限公司 $$鲁迅先生一生，他评价过很多人，唯独对他的评价让我忍俊不禁。鲁迅说他老实得像火腿一般，这个他不是别人，就是人间词话的作者，一代国学大师王国维，一位文化巨匠。为什么会被形容为火腿呢？带着这样的好奇，让我们走进王国维的一生。1877年，王国维出生在浙江海宁，他天资聪颖，16岁就考中秀才，被称为海宁四才子之一。十八岁这一年，甲午海战，大清惨败。王国维这才知道世界上除了国学，还有西方的心学。25岁，他在朋友的资助下东渡日本学习，心血来到一片崭新的天地。王国维的火腿性格初显威力，当别人流连于东京的花花世界之时，他却老老实实地沉浸在学习当中，从语言到科学，中外并举，文理兼修。他体弱多病，留学在外，一直被病痛折磨，可是仍旧挡不住他的一丝不苟。那个时候，革命浪潮风起云涌，很多学生积极参与社会活动，抱得盛名，而王国维照样默默无闻，如同老僧入定一般，只身化作一片学术的桃花源。回国之后，王国维同时收到了北大还有通州师范这两所学校的邀请，可他竟然婉拒了北大，只因为通州师范离家更近。他可以照顾妻子。他认为多年来清贫的家境让妻子吃了不少苦头，以至于日渐蹉跎和衰老。他在心疼之余写下的那一句，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。疾病折磨只是痛在身，而看到爱人受苦，却是痛在心中。这个老实的男人，他的骨子里有着一种不同寻常的温柔。通州师范执教一年之后，王国维草草辞职，只因为学生觉得他资历尚浅，甚至有点瞧不起他，当时的学生们可能不会知道自己到底错过了什么。也就是在这一段时间，王国维大量吸收以叔本华为代表的西方哲学思想，在融合中国古典文学，形成了自己独特的文学评论体系之后，内部学术巨擘人间词话应运而生。在这本书里，他提出了那个至今为人所乐道的人生三重境界，天涯路，终不悔，灯火阑珊处。作为一部把哲学、美学与文学融为一体的天才巨著，人间词话让王国维迎来了学术生涯的巅峰。可命运的考验远远没有结束。王国维三十岁这一年，父亲病故，短短两年之后，妻子也撒手人寰。与此同时，政局动荡，为了避免被战火波及，他只能随朋友一起远离家乡，侨居日本，亲人爱人相继逝去，故国离乱，海外飘零。对此时的王国威来说，不论家国，都是满目疮痍，没有人知道他在异国的夜晚是否以泪洗面，人们只知道，第二天的王国维又会一头扎到钻研学术中，生活的痛击他接受，然后继续做自己该做的事儿。诗词、戏曲、甲骨文，他研究诸多，成果也巨大，其中最为惊世骇俗的就是他的甲骨文研究，开创了殷商历史的学术大门，让中国的文字可考历史一下子向前延续了将近1000年。毫无疑问，它是整个中华文明的功臣。也就是因此，当王国维再次回国之后，得以先北大后清华，执教两座中国顶级学府，还有梁启超、赵元任、陈寅恪并称清华四大导师，其治学风格之严谨，态度之精诚，以及今日还为学界所推崇。可以说，此时的王国维已经功成名就，本该安心享受生活，但一系列变故却又接踵而至，长子去世、挚友绝交都让他深受打击，北伐战火、生灵涂炭也让他倍感绝望。1927年，在一场毕业活动上，王国维与学子作别，言行态度与平日无2。然而，活动结束之后，他独自一人来到昆明湖畔，静静抽完了人生的最后一支烟，然后投湖自尽。关于他的死因，后世一直争论不休，各种说法里，只有陈寅恪一语道破了真相。王国维的死是为中国文化而殉葬。从甲午战败到军阀割据，王国一生见证了家国动乱，似乎永无止境。相比之下，他家庭的苦痛更像是文明栽秧的缩影。王国维是信仰文化的学者，可中他一生好像也难以看到复兴。他老实甚至有点木讷的外表之下，内心却有一根紧绷的丝线支撑着他，就像老人与海中的老渔夫一般，与命运做着绝望又勇敢的搏斗。可直到昆明湖畔的那一刻，这根线还是断了。王国维死后，由梁思成设计、陈寅恪撰文的纪念碑在清华设立，直到今日，仍然守候着无数学子奋周学海。他的纪念碑前总是人潮涌动，相信一定会有一个人告诉他，先生毕生守护的华夏文脉从未熄灭，而一次又一次绽放着光彩。 王国维 人 间 词 话 六则 知人 论世 教学导入 清朝灭亡以后，中国上上下下都剪了辫子，但是还剩下两根著名的辫子，一根在北大，在辜鸿铭的头上，一根在清华，就在王国维的头上。王国维就拖着这根又黄又细的辫子走在清华研究院的校园里直到去世，可以看出他在政治思想上有多么保守。但就是这么一个人，在他去世后，清华研究院为他举办的葬礼上出现了耐人寻味的一幕：那时候中国已经实行鞠躬礼，可是“清华四大导师”之一的陈寅恪，走到王国维遗体前面，恭恭敬敬双膝跪地，行三跪九叩的大礼；国学大师吴宓紧跟其后跪在地上，之后，研究院的学生们也纷纷跪下来，清华园一片痛哭声。梁启超当时不在北京，听到消息后火速赶回来，并且让自己的儿子梁思成亲自为王国维设计墓碑。 教学导入 这就是王国维，这就是王国维的魅力和影响力。虽然五十一岁就去世了，虽然政治思想并不为人称道，虽然话很少也不会交往，可是，凭借着自己在文学、史学、美学、考古学、心理学、金石学等十多个学科领域中取得的一流的成就，成为中国乃至整个东亚顶级的学术大师，成为让无数大家膜拜的对象。那么今天，我们就怀着一份崇敬和恭敬，来学习这位大师的代表作——《人间词话》。 字静安、伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫，浙江海宁人。我国近代著名的学者，清华研究院开创之初的“四大导师”之一。王国维是中国近、现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。 作者介绍 22岁前，王国维在家乡接受传统教育，却不喜欢科场诗文，科举考试时，“不终场而归”。 1898年后，到上海，接受西方哲学，希望借助西方哲学来解决现实人生中的困惑。 1905年，王国维完成了《红楼梦评论》。 1908年，开始连载《人间词话》。 1912年，完成《宋元戏曲史》。辛亥革命后，政治态度日趋保守。 1923年，他欣然“应诏”北上，担任皇帝溥仪的“南书房行走”（文学侍从）。 1927年6月，北伐军进逼北京，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。 作者介绍 王国维早年追求新学，接受资产阶级改良主义思想的影响，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治史学、古文字学、考古学。 郭沫若称他为“新史学的开山”，不止如此，他平生学无专师，自辟户牖，成就卓越，贡献突出，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均有深诣和创新，为中华民族文化宝库留下了广博精深的学术遗产。 王国维著述甚丰，《人间词话》与《红楼梦评论》和《宋元戏曲考》代表王国维美学和文学理论研究的最高水平。 作者介绍 作者介绍 王国维生活在中国黑暗的时代，外族入侵，清政府没落崩溃，社会失控，价值体系紊乱，人们的思想观念经历着剧烈动荡，个体生命在精神上处于迷茫和苦痛。王国维的人生也经历着时代痛苦的洗礼。 1902年，王国维因病从日本回国，他说自己的身体是如此的虚弱，而性格又是如此的忧郁，“人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究”。人生问题的困扰使他走向了哲学他的学术注意力由哲学移于文学，以期在文学中能够寻觅到人生痛苦的慰藉，找到自己的人生境界与目标。在文学研究中，文学本身的非功利给他带来了审美的愉悦，于是他撰写了《人间词话》 写作背景 《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。《人间词话》作于1908~1909年，最初发表于《国粹学报》。是王国维文艺哲学成熟的代表作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，也是中国古典文艺美学历史上的里程碑。 作品介绍 《人间词话》是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国文学所作的评论。他沿用中国传统的诗话、词话的形式，将西方的康德、叔本华、尼采的美学观念和中国固有的诗、词、曲创作的丰富材料组合，兴之所至，随感而发，形成中国诗话、词话发展史上以“境界说”为核心的观点新颖、立论精辟的划时代论著。 许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的文艺理论著作之一。 作品介绍 作品介绍 文学批评属于文艺学的范畴，是文艺学中最活跃、最经常、最普遍的一种研究形态。 它是以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品(包括文学创作、文学接受等)和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动，是文学鉴赏的深化和提高。 文体介绍 ①从哲学和文化角度，代表人类、人性等概念； ②受“叔本华”的生命意志论哲学美学影响，认为人生充满了欲望和痛苦，因而在此指代的是人类社会和人性; ③根据《人间嗜好之研究》的文章,“人间”也可理解为 “人”； ④从文学和艺术的角度，“人间”代表了王国维对人类情感和生活的深刻洞察。 题目解析 词话：即对“词”这个话题进行讨论或评论 人间： 品 味 课 文 优劣(liè) 何遽(jù ) 津渡(jīn dù) 干百度(dù) 憔悴(qiáo cuì) 蓦见(mò) 阑珊(lán shān) 忖度(duó) 何遽:哪里就,表示反问。 蓦见:突然,猛然。 阑珊:衰落、凋零,将尽, 东施效颦:比喻盲目模仿别人，结果适得其反 字词检测 第一则：开宗明义，提出主张，词以境界为最上。 第二则：将境界分为“造境”和“写境”，认为这是理想派与现实派的不同。 第三则：境界有大小，但不以大小来区分优劣。 第四则：探讨人生境界。 第五、六则：在评论诗词的同时，着重探讨创作者的品格修养与创作方法。 内容概括 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 五代北宋之词所以独绝者在此。 原文 一首词是要以有没有境界为最高标准的。有境界的词，就自然而然会有很高的格调，自然而然出现有名的句子。五代、北宋的词(风格、格调)独特的原因就在这里。 释义 分析文本 第一则 定义： 是在感知的主观上的广义的名词，境界既是人的思想觉悟和精神修养，也是自我修持的能力，即修为、人生感悟。 “境界”说，是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。 王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。 因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。 分析文本 境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。 分析文本 评价一首词的好坏不在于内容，而在于所写内容是否有境界。 有境界 无境界 好词 坏词 境界是什么呢？ 红杏枝头春意闹 春意浓、 春意盛 让景色顿时“活”过来了，拥有了生命 云破月来花弄影 境界的关键在于景真、情真 分析文本 花动态之美，动静结合 1.作者心中的“境界”有何意义?本则在全文中有何作用? 意义：有“境界”就有“高格”，才能产生名句，“境界”高于一切，在艺术创作中起决定作用; 作用：开宗明义，全文总纲。 分析文本 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 原文 释义 分析文本 第二则 词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。 造境 作者主观虚构之境 写境 作者真实描写客观现实之境 创造境界 虚构境界 摹写之境 写实之境 分析文本 1.造境与写境，二者的区别和联系是什么？请举例分析。 现实主义的 创作方法 浪漫主义的 创作方法 造境 诗歌中的意境是诗人按其主观理想虚构而成，离现实较远。 并非是胡编乱造，且必须遵循自然规律。 写境 诗歌中的意境是诗人按客观自然描写而成，更贴近现实。 并非是照搬自然，而必须用审美理想对生活加以提炼、改造。 虚构之境 写实之境 分析文本 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流 只恐双溪舴艋舟， 载不动许多愁 其一：以一江春水之浩渺来比喻愁多， 其二：以舴艋舟载不动而比喻愁多，是“虚构之境”，但其所虚构之境却合乎自然 2.哪首诗的境界是“造境”?哪首诗是“写境”? 《敕勒歌》 敕勒川 阴山下 天似穹庐 笼盖四野。 天苍苍， 野茫茫， 风吹草低见牛羊。 《雨霖铃》 柳永 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 分析文本 境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”, 何遽不若“落日照大旗,马鸣风萧萧”“宝帘闲挂小银钩”,何遽不若“雾失楼台,月迷津渡”也。 原文 释义 境界有大小之分,但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出,微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗,马鸣风萧萧”的意境呢?“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台,月迷津渡”的境界呢? 分析文本 第三则 请举例说明第三则什么意思？ 境界有大小,但不以大小来区分优劣。两句都是好诗，只是他们所描写的情景不一样罢了。崇尚气势磅礴的景物、惊心动魄的情感这种大境界并不比儿女情长差，所以“不以是而分优劣”，大境界与小境界二者的诗词美学地位是相同的。 分析文本 问世间情为何物， 直教生死相许？ 人生自古谁无死， 留取丹心照汗青 儿女情长 家国大义 古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也；“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也。众里寻他千百度，回头蓦见,那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。 原文 释义 自古以来，凡是成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二种境界。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”这是第三种境界。这种语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是如果就用这种意思解释以上几首词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。 分析文本 第四则 晏殊此词，意在通过高楼独望刻画主人公的望眼欲穿，描绘的是恋人间的离愁别恨。 你不要去管外界的环境如何，热闹非凡还是萧条沉寂，你只需要“独上西楼”，自顾自地走到高处去，才能够“望断天涯路”，你站得高才能看得远，也不需要呼朋引伴。 比喻在创业或治学的开始阶段，要志存高远，高瞻远瞩，视野开阔，耐得住寂寞孤独，而有所追求,有目标。同时广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径，这是第一阶段。 词的原意是什么? 王国维要表达的是什么? 分析文本 对学问的追求 ——苦境 描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟，专一执着，虽衣带渐宽,枯槁憔悴也心甘情愿,无怨无悔。 天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，空乏其身，像柳永一生都在悲苦中度过，但他心中有一个坚定的目标要去追求，不论是爱情还是对仕途的渴望。 比喻创业治学的过程中，要坚忍不拔，百折不挠，孜孜以求，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑的献身精神。这是第二阶段。 词的原意是什么? 王国维要表达的是什么? 分析文本 求学过程的努力 ——韧境 描绘了灯如海，花如潮的无宵节,情人约会的情景。经过百千次苦苦追求,在那灯火冷落之处,终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜,极度幸福、欢欣。 比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰。这是第三阶段。 词的原意是什么? 王国维要表达的是什么? 分析文本 事业成功的欣喜 ——乐境 课文第四则探讨人生境界。王国维以他的博学和感悟，从宋人词句中归纳出成大事业大学问者所必经的三种境界，对宋人词句进行了重新诠释。 如何理解这三种境界，各家解析大同小异。大致来说，第一种境界是对理想的寻觅与期待，第二种境界是对理想的执着追求，第三种境界是理想达成后的喜悦。王国维将没有关联的宋人词句别具匠心地连缀在一起，巧用诗词对学术研究和人生奋斗的历程进行了概括和总结。 分析文本 第一步：要志存高远，广泛涉猎，吸取前人的经验，独辟蹊径； 第二步：要苦思冥想，孜孜以求，无怨无悔； 第三步：在上下求索中顿悟，犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗，在艺术上或学术上做出独有的贡献。 人生启示 分析文本 这种解读是否是过度解读呢？ “然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不诈也” 我是读者，我理解到了这样三种境界，但作者本人，晏殊、柳永、辛弃疾，他们在创作的时候，可能根本没有想这么多。但作品写出来是给读者看的，读者能被感动到，才是好作品，读者能从作品中感悟到什么，是读者接受了作者的创作才有的，这是西方所讲的接受美学。王国维的“境界说”也是一种接受美学 分析文本 东坡之词旷,稼轩之词豪。 无二人之胸襟而学其词,犹东施之效捧心也。 原文 释义 分析文本 第五则 苏轼的词旷达，辛弃疾的词豪迈。没有他们二人的胸襟而又想学习他俩写词的风格，就好像是东施学习西施捧心一般的照搬照抄，效果会适得其反。 苏轼 辛弃疾 如何理解“东施之效捧心”? 即东施效颦(机械地，仅从外在形式上模仿别人)。思想、修养要达到一定的境界，才能写出有境界的作品，光从形式上去仿照，达不到美的境界，还可能带来丑的效果。 以苏东坡、辛稼轩为例，指出苏词之所以好，在于超旷的襟怀；辛词之所以好，在于豪放激荡的气度。肯定创作者内在的胸襟气度决定了词的境界。把“境界说”与作家本身的内在修养结合起来，强调诗人应该有开阔的胸襟和卓越的见识，修身而成“大家” 分析文本 第五则 诗人对宇宙人生，须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外,故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外,故有高致。美成能入不能出，白石以降，于此二事皆未梦见。 原文 分析文本 诗人面对宇宙人生，应该进入其中，又应该游离其外。进入其中，所以能描写它。游离其外，所以能观察它。进入其中，所以有生气。游离其外，所以有高雅的情致。周邦彦能进却不能出来。自姜夔以来，这两种状态在梦里也没有见过啊。 释义 第六则 诗人应如何对待“生活”? 深入生活，获得丰富的创作材料，逼真地描绘生活，作品才有生气。 从一定的高度观察生活不拘泥于具体事物，才能纵观生活的整体，作品才能内容深刻，情致高远。 入乎其内 出乎其外 统一 分析文本 “入乎其内” 对于宇宙和人生内在的观察，能够细致入微地体察一草一木的动静、一花一树的凋谢， 在诗人的眼中，万物都有鲜活的生命，它们的欢乐和悲伤同人一样，物与我合二为一，能够听到欢乐时的笑语，也能看到飘落时的悲伤。 周邦彦《苏幕遮》中的咏荷名句：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。” 初出的阳光晒干了荷叶上残留的雨水。水面上的荷花清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片荷叶都挺出水面。 王国维曾评价说：“此真能得荷之神理者。 分析文本 “出乎其外” 世间万物同人生一样皆是过眼云烟，诗人或词人用一种超脱的目光看待世间万物。 苏轼在《赤壁赋》中所写的：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。” 从恒常不变的角度看，万物与我都是无穷无尽的。 把自己心中的境界置于世外，用超脱的目光来看待世间的悲欢离合，这样才能把握住诗歌或词作的永恒之美。 分析文本 第六则把“境界说”与创作者对待现实生活的态度、方法结合起来。 首先指出诗人要“入乎其内”深入生活，才能获得丰富的创作材料，逼真地描绘生活，作品才有生气; 又需“出乎其外”，超脱出来，“胸中无物”,从一定的高度观察生活，摆脱生活之欲，从而实现对审美对象的静观，写出深刻独到的内容。 以周邦彦、姜白石为例，进行具体评判。 分析文本 回顾总结 第1段 第一则为总纲，冠于全书之首，作者开宗明义提出“境界”说，并高度概括境界的意义。 第5-6段 在评论诗词的同时，着重探讨作者的品格修养与创作方法。 第2-4段 2：造境与写境 3：境界不以大小分优劣 4：三重人生境界 从不同角度论述“境界”问题。 梳理全文 《人间词话》的说理有何特点? 1.用语典雅，多引用古诗词名句，以典型作家为例，像对诸多经典诗词的引用，增添了文化内涵，让文字兼具古朴与深邃，读来韵味无穷，增强说服力; 2.三是善于对比说理，分析透彻，易于理解。如在词人风格方面，对比李煜的纯真自然与南宋某些词人的雕琢堆砌，凸显各自艺术高下。通过对比，词学观点更加鲜明，让读者清晰把握词的多样面貌与评判标准 。 艺术特色 《人间词话》的说理有何特点? 3.围绕“境界” 展开说理：在具体分析词作品时，王国维始终围绕 “境界” 这一核心展开。他通过对不同词人作品中境界的有无、高低、优劣的评判，来阐述自己的词学观点。 艺术特色 4.简洁凝练的表述：语言简洁质朴，毫无雕琢粉饰，用极精简的语句便能直抵词学要义，搭建起复杂的理论大厦，像借三首词概括人生学问三重境界，寥寥数字尽显深厚底蕴。 《人间词话》的说理有何特点? 5.丰富的意象与隐喻：王国维巧用自然、文学意象，把抽象词学概念具象化，语言含蓄生动，真切感人。以 “境界” 类比词的艺术水准等，拓宽读者理解维度。比如以 “境界” 类比词的艺术水准，借“我”“物” 关系阐述审美境界，使说理鲜活，给予读者广阔思索空间。 艺术特色 《人间词话》节选部分以“境界”为核心，阐述了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“入乎其内”与“出乎其外”等问题，广泛触及了主观与客观、景与情等美学问题。 在书中，王国维先生以简洁直白的语言，向我们阐述了词学精髓，比如用 “昨夜西风凋碧树” 等三首词，巧妙概括出人生、治学的三种境界。同时，他借助丰富意象，把 “境界” 这类抽象概念具象化，帮助我们理解词的审美标准。而且，书中大量引用经典诗词，尽显深厚文化底蕴。希望我们能反复研读，领略古典文学的独特魅力，提升自身文学素养 。 课堂小结 拓展延伸 课堂小结 选取柳永《雨霖铃》、李清照《声声慢》，分别从 “境界说”“有我之境”“无我之境” 等角度深入剖析。 课堂小结 柳永《雨霖铃》剖析 境界说：柳永在《雨霖铃》中构建出离别这一凄清哀伤的独特境界。开篇 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，通过寒蝉、长亭、骤雨等多个哀景意象，营造出一种压抑、愁苦的氛围，奠定全词离别愁绪的基调，将读者瞬间带入到离人即将分别的场景之中，生动展现出离别境界的感染力，符合王国维所强调的能真切感受且能生动表达的境界标准。 课堂小结 有我之境：整首词鲜明地体现出 “有我之境”。词中的 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”，词人将自身浓烈的不舍、悲痛情感直接融入到与爱人分别的场景描绘中。“我” 的主观情感强烈地笼罩着整个画面，使得眼前的景物都染上了哀伤色彩，无论是冷落的清秋节，还是兰舟催发，都因 “我” 的离别之痛而更显凄凉，是以我观物，物皆着我之色彩的典型表现。 无我之境：虽《雨霖铃》整体偏向有我之境，但也有部分体现出无我之境的影子。如 “杨柳岸，晓风残月”，这一画面看似纯粹写景，未直接提及词人情感。然而，在离别这一情境大背景下，读者能从这清冷孤寂的画面中，自然联想到词人别后的漂泊无依、落寞惆怅，在不经意间感受到词人隐藏其中的淡淡哀愁，达到了一种物我相融，看似无我却有我的境界。 课堂小结 课堂小结 课堂小结 李清照《声声慢》剖析 境界说：《声声慢》营造出一种孤寂、愁苦、凄凉的深沉境界。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，词人开篇连用十四个叠字，将自己内心的空虚、孤独以及忧愁层层渲染，构建出一个充满哀伤的氛围空间。后续 “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，梧桐、细雨、黄昏等意象交织，进一步强化了这种愁苦境界，使读者深切体会到词人孀居后的悲惨心境，展现出高超的境界营造能力。 课堂小结 有我之境：全词满溢着 “我” 的主观情感，属于典型有我之境。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，词人以自己的感受出发，直言借酒消愁却无法抵御晚风带来的寒意，而这寒意实则是内心愁苦的映射。“我” 的孤独、寂寞、愁苦之情毫无保留地倾注在对生活场景的描写中，外界的一切，无论是风、酒，还是雁过、花落，都成为 “我” 抒发愁绪的载体，尽显有我之境特色。 无我之境：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘” 这几句，表面是在客观描写满地堆积、凋零憔悴的黄花，未直接表露情感。但结合词人当时的处境，读者能从黄花无人采摘的落寞中，感受到词人自比黄花，孤独寂寞、无人怜惜的哀伤。此时，物与我在这一情境下相互交融，看似单纯写物，实则处处含我，达到无我之境的微妙境界，含蓄而深沉地表达出词人内心的痛苦。 谢 谢 大 家 Lavf58.20.100 Lavf58.46.101 $$