第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品 教学设计　2024—2025学年人教版初中美术九年级下册

九年级 年级 下册美术 学科教学设计（人教版） 课题 第一单元第2课  《各具特色的欧美美术作品》 课时 2 主备 辅备 课型 新授课 □复习课 □习题/试卷讲评课 □实践活动课 □公开课 □汇报课 □其他 一、教学内容分析 教学目标： 1.了解欧洲不同时期美术作品的主要风格和特点。 2.了解20世纪美国美术作品的艺术特征。 3、文艺复兴时期艺术作品推动人文主义思想传播，促进社会思想解放，了解文艺复兴的艺术作品。 二、学情分析 在本节课的教学中，学生可能遇到的问题（或困难、障碍）是：（多元世界文化）（指出问题），产生这一问题（或困难、障碍）的原因是（从学习经验、知识储备、兴趣、能力等分析）：（ 学习外国美术理论知识 ），解决的关键办法是（ 展望世界美术文化 ）。 三、重点难点分析 1. 教学重点：能够对各具特色的欧美美术作品进行分析，认识欧美美术作品的丰富性与多样性。 2. 教学难点： 领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。 解决难点的关键是( 了解欧洲不同时期美术作品的主要风格和特点 )。 四、教学活动设计（□基于问题解决的设计 □讲授式设计 □自主探究式设计 合作交流式设计） 活动程序一 自学部分（自学用时约占1课时的20%） 教师活动 学生活动 一、新知导入 从古希腊和古罗马时期至19世纪，欧洲美术得到了很大的发展，产生了许多对世界美术影响很大的美术家和美术作品。到了20世纪，欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。 播放视频 观看视频，我们可以了解到哪些内容？ 通过这个视频，我们了解了几千年来欧洲美术的发展历程，不同时期有着不同的绘画风格，共同构成了近代欧美艺术文化的瑰丽画卷。 分不同时期介绍欧美美术 古希腊和古罗马时期至19世纪的欧美美术： 作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 材料：大理石 规格：高328厘米 创作时间：公元前约200年左右 地点：希腊 巴黎卢浮宫藏 该雕塑雕刻了萨莫色雷斯岛海边的悬崖上的胜利女神，雕塑的底座是战船的船头，船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，胜利女神上身略向前倾，雄健而硕大的羽翼在高高飞扬。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神的身躯。 学习分析图片 观赏学习 加强观察分析、语言组织能力 提高学生的观察分析能力 活动程序二 深度学习（互学用时约占30%、导学用时占约40%） 问题一：文艺复兴时期的欧美美术：米开朗基罗《大卫》的艺术特点？ 请说说文艺复兴的核心思想是什么？作品从哪些方面体现了新型的人文主义精神？ 【合作设计】 通过交流、讨论、合作的学习方式，让学生充分参与对作品的赏析，真正成为课堂的主体。 教师活动 学生活动 a.教师总结：“文艺复兴三杰”—达·芬奇、米开朗琪罗、拉要尔创造了文艺复兴时期美术的典范之作，把文艺复兴时期美术推上了历史高峰。达·芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理；米开朗琪罗善雕刻和绘画，其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情；拉妻尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感。 观赏学习 自主探究 【设计意图】通过探究，让学生在思考中得出结论，提升其（ 提高对美术作品的欣赏能力 ）等核心素养。 问题二：教师提问：印象派、后印象派画作有什么异同点？ 【合作设计】 对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受文艺复兴时期美术发展的艺术特色。 教师活动 学生活动 1、我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？(油画) 1888年 高更（法国）后印象主义， 2、日出·印象(油画)1872年，莫奈（法国）创始人 印象主义。 请学生以小组为单位各抒己见，派代表发言。 【设计意图】通过探究，让学生在思考中得出结论，提升其（认识欧美美术作品的丰富性与多样性）等核心素养。 问题三 20世纪，主要代表是现代主义与后现代主义美术，说一说他们的艺术特征？ 【合作设计】教师诠释立体主义与抽象主义，通过赏析作品、教师讲解使学生们进一步认识20世纪的艺术流派。 教师活动 学生活动 一、20世纪欧美美术的变革源于19世纪末的思潮，如“绘画不作自然的奴仆”“绘画语言独立价值”“为艺术而艺术”等理念。这些观念推动艺术家突破客观再现，转向抽象化、符号化表达，强调艺术本体论。20世纪欧洲美术的发展是多重思潮碰撞的产物，其核心在于通过形式革新与精神探索重新定义艺术本质。从野兽派的色彩革命到超现实主义的梦境隐喻，再到抽象主义的纯粹语言，这些流派共同构建了现代艺术的多元图景，深刻影响了全球当代艺术实践。 提高学生倾听能力，掌握知识 小组合作交流讨论 【设计意图】通过探究，让学生在思考中得出结论，提升其（ 以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化 ）等核心素养。 . 活动程序三 检学部分（目标检测，用时约占10%） 现代主义艺术与后现代主义艺术的差别有哪些？ 1、观念差别： 现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术。 后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”，后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限，亦即我们看到的任何东西都可能成为艺术。 2、艺术形态差别： 现代主义摒弃了传统的技法、观察方法、作品制作手段，但在材料和制作分类上依然明确。 后现代基本不存在这样的以材料区分类别。材料和手段也越来越多样。 3、世界的客观性问题 现代主义认为，世界是客观的，可以进行研究；世界是由因果关系组织和构成的，通过科学的研究，我们能够理解和把握综合的平衡。 后现代主义认为：客观性是不可靠的，我们每个人都是在局部的知识背景中形成世界观，它仅仅是语言结构，是我们特定时间、地点和文化的产物。 活动程序四 课堂小结或板书设计 1、培养跨文化理解能力，认识世界艺术的多元性，尊重不同文化背景下的艺术表达。 2、欧美美术的三大高峰时期（古希腊罗马、文艺复兴、19世纪）的艺术成就及代表作品分析，掌握美术作品的赏析方法（如构图、明暗对比、文化内涵解读）。 3、初步了解欧洲古希腊和古罗马文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术及20世纪欧美美术的变革的概况及表现形式。  4、 艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流。 五、配餐作业（分ABC三组） A组、20世纪欧美美术给你总的印象是什么?你喜欢哪些作品，说说你的理由并与同学们分享。 B组、说一说立体主义创始人是谁，画家在艺术上的贡献？ C组、选择自己感受和理解最深的欧美美术作品，感受美术作品的艺术特色。 六、教学反思与总结 几千年来欧洲美术的发展与演变，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，为人类的精神文明的发展和繁荣做出了不可磨灭的贡献。让在我们在以后的学习中，进一步去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！ - 4 - - 2 - 学科网（北京）股份有限公司 $$