第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品 课件　2024—2025学年人教版初中美术九年级下册

第一单元第2课 《各具特色的欧美美术作品》 人教版初中美术九年级下册 新知导入 赏析导入：小组讨论赏析美术作品《舞蹈》（油画），说一说是哪个画派和该作品的艺术特点？ 新知导入 《舞蹈》（油画）马蒂斯作品赏析小结（互学） 1、色彩的象征性：红色象征原始生命力，蓝色象征自然与天空，绿色象征大地，色彩的纯粹性剥离了现实细节，直接传递情感冲击。堪称“色彩与动态的狂想曲”。 2、线条的解放：从轮廓到动态的升华 流动的轮廓线：舞蹈中的人体被简化为流畅的弧线，肢体伸展、扭曲，打破解剖学限制，如《舞蹈》中手拉手的环形构图，线条如波浪般连绵不断，强化旋转的动势。 3、舞蹈中的自由姿态呼应野兽派对传统艺术规则的颠覆，肢体解放隐喻精神解放。 4、野兽派的“舞蹈”主题将艺术从叙事和模仿中解放，证明色彩与形式本身足以承载深刻的精神内涵。其动态美学直接影响了未来主义对速度的表现，以及抽象表现主义对身体动作的重视（如波洛克的行动绘画）。 教学目标 教学目标 1、初步了解欧洲古希腊和古罗马文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术及20世纪欧美美术的变革的概况及表现形式。  2、 艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流。 3、文艺复兴时期艺术作品推动人文主义思想传播，促进社会思想解放。 （核心素养：激发学生对美术的热爱，树立健康的审美观，鼓励其从艺术中汲取创新精神） 重难点 重点：文艺复兴时期艺术作品推动人文主义思想传播，促进社会思想解放。 难点：熟悉不同艺术流派的艺术表现和社会文化。 教学活动 活动程序一 自学部分 古希腊（公元前8世纪至公元前146年）和古罗马（公元前至公元5世纪）是欧洲文明的发源地，它们的美术奠定了欧洲美术的基础。从古希腊和古罗马时期至19世纪，欧洲美术得到了很大的发展，产生了许多对世界美术影响很大的美术家和美术作品。到了20世纪，欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。 教学活动 活动程序一 深度学习，自学探究1 作品：胜利女神尼姬像（Nike of Samothrace） 时间：约公元前190年希腊化时期 一、艺术特征与象征意义 1、动态表现：雕像展现胜利女神尼姬（Nike）从天而降，双翼展开，衣裙紧贴身体，被海风吹拂向后飘扬，充满动感和力量感。 2、衣纹处理：褶皱的流动感与肌肉的张力结合，展现湿衣法技法的高超。 3、残缺之美：头部与双臂缺失，但依然不影响其震撼力，反而引发观者对“完整”的想象 艺术史地位 二、希腊化时期的代表作： 打破古典时期静态平衡，强调戏剧性、运动感与情感表达，体现了希腊化艺术对“瞬间”的捕捉。 三、对后世的影响： 1、启发文艺复兴艺术家研究人体动态（如米开朗基罗）。 2、成为浪漫主义与19世纪雕塑的灵感来源（如强调激情与自然力）。 教学活动 活动程序一 深度学习，自学探究2 1、罗马大角斗兽场，原名“弗拉维圆形剧场，是古罗马文明最具标志性的建筑之一。它不仅是一座宏伟的竞技场，更是罗马帝国权力、技术与文化的结晶，耗时10年（70-80年）建设。 2、大角斗兽场的每一块残石都在叩问文明的双重性——它既是人类协作与智慧的丰碑，也是权力异化与暴力的纪念碑。正如英国历史学家爱德华·吉本所言：“这里曾回荡着野蛮的欢呼，而今只余废墟的沉默。”这种沉默，恰是文明自省的最佳注脚。 3、建筑艺术：理性与美学的完美融合。1980年列入世界遗产，2007年成为“世界新七大奇迹”之一。 活动程序一 互学探究 问题1：古希腊和古罗马时期欧美美术艺术特点分析？ 教学活动 古希腊艺术以神话为土壤，将神人同形同性化，通过完美人体表达对理性、秩序和英雄主义的崇拜，古希腊美术以理想主义和人文精神为核心，奠定了西方古典艺术的基础； 古罗马美术则在继承希腊传统的基础上，强调写实、个性和实用性，为西方艺术的发展开辟了新的道路。 古希腊艺术以“人类童年的纯净”定义了古典美的典范，而古罗马通过技术与现实的结合，奠定了西方艺术的实用基础。两者共同构建了西方艺术的双重遗产：理想与现实的永恒对话。 教学活动 活动程序二 深度学习，自学探究1 “文艺复兴美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔创造了文艺复兴时期美术的典范之作，把文艺复兴时期美术推上了历史高峰。达·芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理；米开朗琪罗善雕刻和绘画，其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情；拉妻尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感。 文艺复兴时间：14-16世纪起源于意大利，本质：资产阶级反封建的新文化运动。 活动程序二 深度学习，互学探究1 教学过程 1、 达芬奇《最后的晚餐》赏析：时间与地点：1495–1498年，绘制于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂修道院食堂北墙。 2 、赞助人：米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza），纪念其家族权力与信仰的结合。 3、历史语境：文艺复兴盛期，人文主义思想与宗教主题深度交融，达芬奇以科学精神重构圣经叙事 艺术史意义：文艺复兴精神的完美凝结。科学探索 ：A、达芬奇解剖尸体研究表情肌肉，记录门徒动态的素描稿达百余张，将艺术创作等同于科学研究。 B、人文突破：门徒被赋予凡人情感，基督不再是高高在上的神，而是“充满悲悯的人子”，体现文艺复兴对人性的重新发现。 教学活动 活动程序二 深度学习，互学探究2 米开朗基罗《大卫》时间与地点：1501–1504年创作于佛罗伦萨，现藏于佛罗伦萨美术学院美术馆（原作），佛罗伦萨共和国时期，为彰显城邦自由精神，米开朗基罗受命将一块被废弃40年的巨石雕成圣经英雄大卫，对抗外敌（如米兰、教廷）威胁的象征。 1、雕塑技法：动态的静穆与解剖学的革命。 2、人文主义精神：从神性到人性的升华。 3、圣经叙事的重构：大卫对抗歌利亚的故事，隐喻佛罗伦萨对抗强权；雕像无宗教符号，突出人性英雄主义。 成为共和政体的“世俗圣像” 4、争议与接纳：裸露身体曾引发“渎神”批评，但最终被接受为“神圣美的化身”，反映社会观念的转型。 5、从文艺复兴到现代的永恒对话，《大卫》超越了宗教与政治的原始语境，成为人类自我认知的里程碑。米开朗基罗以大理石为纸，刻写下文艺复兴的核心信条—人的尊严在于其理性、勇气与不完满中的完美**。正如瓦萨里在《艺苑名人传》中所叹：“看到大卫，其他雕塑皆成石。” 这座雕像不仅是艺术的胜利，更是人性向神性宣告独立的永恒见证。 教学活动 活动程序二 互学探究 3 问题2：文艺复兴时期欧美美术艺术特点分析？ (小组讨论，各组长牵头探究并积极回答问题) “文艺复兴美术三杰”三杰的共同影响与历史地位 1、人文主义精神：通过人体赞美、世俗化宗教题材，打破中世纪神权桎梏，强调人的价值与情感。 2、科学性与艺术性统一：解剖学、透视法、光影研究为后世艺术创作提供方法论基础。 跨领域创新：三人均涉足绘画、雕塑、建筑等多领域，推动文艺复兴艺术的综合发展。 3、后世影响：达·芬奇的“渐隐法”影响巴洛克；米开朗基罗的动态风格启发浪漫主义；拉斐尔的古典主义成为学院派典范。 教学活动 活动程序三 互学探究 1 19世纪印象派、后印象派画作赏析 日出·印象(油画)1872年 莫奈（法国）创始人 印象主义 我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？(油画) 1888年 高更（法国）后印象主义 教学活动 活动程序三 自学探究2 20世纪艺术发展变化及核心流派作品赏析 20世纪欧美美术的变革源于19世纪末的思潮，如“绘画不作自然的奴仆”“绘画语言独立价值”“为艺术而艺术”等理念。这些观念推动艺术家突破客观再现，转向抽象化、符号化表达，强调艺术本体论。20世纪欧洲美术的发展是多重思潮碰撞的产物，其核心在于通过形式革新与精神探索重新定义艺术本质。从野兽派的色彩革命到超现实主义的梦境隐喻，再到抽象主义的纯粹语言，这些流派共同构建了现代艺术的多元图景，深刻影响了全球当代艺术实践。 活动程序三 互学探究 3 野兽主义 教学活动 《舞蹈》 创始人:马蒂斯 法国 时间：1910年 意义：解放色彩束缚，为现代艺术开辟非写实路径。体现了“用色彩表达感情”的理念。 教学活动 活动程序三 互学探究 4 立体主义 亚威农少女(油画)1907年 毕加索（西班牙） 艺术特点：分解物体为几何切面，多视点重构画面，否定传统透视。革新空间表现方式，为抽象艺术奠定基础。 教学活动 活动程序三 互学探究 5 达达主义与抽象主义 达达主义以杜尚的《泉》为代表，通过现成品艺术嘲讽传统美学，消解艺术与生活的界限 抽象主义：康定斯基的《构成》系列以几何色块构建音乐般节奏，这位俄国画家被誉为“抽象艺术之父” 玛丽莲·梦露双联画 安迪·沃霍尔（美国） 活动程序三 互学探究5 波普艺术 教学活动 也称“流行艺术”是20世纪50年代起源于英国、后在美国蓬勃发展的艺术运动，其核心是将大众文化与艺术结合，通过商业符号、流行图像和工业化手法颠覆传统艺术观念。 巩固练习 活动程序四 检学部分（小组讨论） 1、印象派和后印象派画作有什么异同点？ 画派 印象派 后印象派 联系 不满足于传统艺术对自然的客观表现 区别 描绘自然光下色彩的变化 主要强调抒发自我感受，表现主观感情和精神 2、文艺复兴的核心思想是什么？ 课堂总结 1、培养跨文化理解能力，认识世界艺术的多元性，尊重不同文化背景下的艺术表达。 2、欧美美术的三大高峰时期（古希腊罗马、文艺复兴、19世纪）的艺术成就及代表作品分析，掌握美术作品的赏析方法（如构图、明暗对比、文化内涵解读）。 3、初步了解欧洲古希腊和古罗马文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术及20世纪欧美美术的变革的概况及表现形式。  4、 艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流。 5、文艺复兴时期艺术作品推动人文主义思想传播，促进社会思想解放。 （核心素养：激发学生对美术的热爱，树立健康的审美观，鼓励其从艺术中汲取创新精神） 作业布置 A组、20世纪欧美美术给你总的印象是什么?你喜欢哪些作品，说说你的理由并与同学们分享。 B组、说一说立体主义创始人是谁，画家在艺术上的贡献？ C组、选择自己感受和理解最深的欧美美术作品，感受美术作品的艺术特色。 $$