1、中外雕塑作品欣赏（课件+素材）-2024-2025学年广西版美术五年级下册

Came down my. Me, I heard him say in a boy. so you are so time. This one from the tree and a little on the ground, he started to . look really . ck reading . little . did with. I saw on the t show he was. Walk room music. 香水to。Me, you. 就是free to me。I let me say. 一个杀死巨人的少年国王的故事。在他的一首诗中，米开朗基罗写道，我知道我很丑陋。他的鼻梁塌下，仿佛陷进了面孔。他说，这让他看着像一个乞丐。他被自己的外表所折磨，疏远、厌恶自己的身体。尽管如此，或许正因如此，他此生都在追求崇高的完美。她对自己的外表无能为力，但她能确保她的大卫将成为评判男性美的标准。米开朗基罗相信他是上帝的工具，他不是在用大理石创作雕塑，他只是在解放被困其中的人物。米开朗基罗的未完成作品能让我们对他的技术了解许多。大多数雕塑家会先制作一个粘土模型，随后大理石块上做标记，便知道从哪里下手。但米开朗基罗多数时候不造模具，从前脸开始向后逐渐雕琢。要在大理石上进行雕刻，需要如运动员般有力，并如外科医生一样灵巧。任何事物都会摧毁今年的成果。米开朗基罗会从所谓的粗加工做起，用尖凿和大木锤凿去大部分的石料，以使其达到雕塑的大致形状。然后它会使用赤凿和较小的锤子进行更细致的造型。随着他雕刻愈加精细，他使用的齿槽也越来越细。他会用钻头挖出更深的沟渠，然后他会用各种较小的工具进行精加工，然后用锉刀之类的工具对表面进行修整。最后他会使用魔石符石对雕像进行抛光，然后用皮革抛光，直到它变得滑润有光泽。我们可以看一下此处它未完成的作品，能清楚的看到雕塑自石头内浮现。我们此处看到的是米开朗基罗亲手雕刻的痕迹。最外面的部分展示出米开朗基罗一开始用大枣和木槌敲去石头的痕迹，而在这个区域我们能清楚看到他使用了赤刀。在胸部这里，我们能看到更多细节。而随着他用的工具更精细，凿痕也更有。米开朗基罗26岁时被委托雕刻一尊圣经中英雄大卫的巨大雕像。雕像会安放在佛罗伦萨大教堂的屋顶，位于街道上空80米处。仅在两年前，他在罗马雕刻了美得令人心痛的哀悼基督，由此他也是一位公认的大师。他被要求使用大教堂先前拥有的一块已经放置了50年的旧大理石。其他两位雕塑家曾试图使用它，但这块大理石有缺陷，被认为过于狭窄，无法凿出一个成功的人像。一位雕塑家甚至在预想雕像的双腿处凿开了一个大洞。但其他人只看到缺陷时，米开朗基罗看到了机会。由于大理石的形状，米开朗基罗必须要极为精确，没有任何回旋的余地。大卫不得不看向侧面，因为没有足够的石料让他面向前方。大卫必须采用对立式平衡站姿，这样他的双腿才能绕开石料上的大洞。而由于石料的狭窄，它又必须十分苗条。大卫和歌利亚的故事来自圣经，十几岁的以色列少年仅凭一把投石弹弓打败了菲利斯。听巨人故事的结尾是大卫斩下了巨人的头颅，并把它举向欢呼的人群。大卫的传统形象都描绘的是胜利后对着歌利亚的尸首耀武扬威。佛罗伦萨艺术家如多纳泰罗和韦罗基奥描绘了他们自己版本的大卫立在贝利亚被砍下的头颅边。所有的雕像都不只是单纯的表象，但米开朗基罗的尝试却是革命性的，通过弃用圣经英雄的传统特征，在实际和形象上剥去了大卫的所有怪物。米开朗基罗也消解了雕像作为故事插图这样的简单化解读，并赋予了它更广泛的隐喻意义。这是艺术中第一次描绘出了大卫在战前的一刻，而非在胜利后的一刻，这改变了一切。首要的是米开朗基罗的大卫描绘了理性。大卫并不是要用蛮力来对抗歌利亚，而是使用技巧和理智。大卫代表了人文主义的理想，即一个人要成为一个英雄，只需智慧和意志，这两样是思考者的美德。这是文艺复兴时期的完美形象。米开朗基罗抓住了大卫最专注的一瞬间，他正在思索自己面对的挑战。大卫不再是传统上那种无忧男孩的形象，他现在的形象是一个忧郁的男人。大卫的脖子紧绷，大腿肌肉鼓起。他的鼻孔张开，眉头因恐惧而皱起，体态正准备轻松自然地开始行动。神态机警又从容不迫地凝视前方，思考着面前的挑战。石头藏在他的右手掌中。弹弓搭在他的肩上，并挂在他的背后，几乎看不见，凸显大卫的胜利来自智慧。他的胸中仿佛填满了焦虑。就像米开朗基罗的所有雕塑作品一样，观众看到的大卫处在一个特定的转折点上，其中并不包含故事的全部。大卫处在运动中，他摆出的姿势被称为对立平衡姿态。这种姿态由古希腊人发明，是一种非常自然和人性化的站姿。红线表示他肌肉绷紧的地方，黄色的是他肌肉放松的地方。大部分的重量都在一条腿上，另一条腿在前方，导致人物的臀部和肩部处于相反的倾斜，整个躯干呈现出轻微的S型曲线，因此使雕像看起来更有动感。大卫和歌利亚的故事也代表了佛罗伦萨是本身。在文艺复兴时期，意大利是一个城邦的集合体，每个城邦都有自己的统治者。新独立的佛罗伦萨共和国把自己看作是意大利的大卫，以出人意料的力量对抗着美第奇家族。还有罗马教宗的强大而全面的影响。雕像的位置强调了这层意义，它被放在了世俗的空间内，而非预定的宗教场所。大卫本是为圣经故事定制的雕像，而在米开朗基罗的手中，他被赋予了崭新的意义。大卫的比例在米开朗基罗的作品中并不多见，雕像的头和手都异常大，但米开朗基罗曾解剖过许多尸体，他比任何一个医生都更了解人类的身体。根据委托，观众会从80米的下方仰望雕像。2010年1个玻璃纤维的复制品被暂时放在了原先为大卫设计的位置上。我们可以清楚的看到，在仰望时大卫比例十分完美。在当时的圣经故事作品中，裸体并不常见，但文艺复兴时期是西方艺术中裸体的一个决定性时期。对古希腊和古罗马艺术的重新关注，将人体描绘引向文艺复兴时期艺术创新的最前沿。表现人体方面的成就，成为了衡量艺术天分的标准。描绘一个裸体人物要比描绘一个穿衣服的人难得多。不过总被误解的是，文艺复兴时期的欧洲人其实没有对艺术中的裸体习以为常，尤其是在公共场合展示时。实际上，市政要员们造了一个28片镀金铜叶的花环来为大卫遮羞布。在后来的日子里，他还带上了无花果叶子。如这张19世纪60年代的照片所示，为什么犹太英雄大卫没有接受割礼？同样，这可以追溯到文艺复兴的灵感来源，古希腊人和古罗马人。他们认为割礼是野蛮的行为。并且在古代雕像中没有关于歌里的描绘。同时，天主教会在中世纪谴责了格里。大卫的犹太形象被放入了佛罗伦萨的基督教背景之下，这是文艺复兴盛期的一个特征。有人评论说，大卫的弟弟相当小，这被认为是一种谦虚和体面的表现，并表明圣经中的人物能够控制自己的欲望。与之形成对比的是当代的萨迪尔，还有其他代表淫邪欲念的形象。大卫双眼微微斜视，这一点很少被人注意到，他的眼睛的朝向其实略有不同。这是米开朗基罗的一个经典技巧，把我们的目光拉向大卫的眼睛里，瞳孔被雕刻的中空，捕捉着不断变化的日光，使凝视更加动人心魄。米开朗基罗计算了每一个角度，并始终考虑到了观众的位置。种种细节精妙绝伦。我自己最喜欢的是肿胀的颈部血管，这只有在人们兴奋或紧张时才会发生。米开朗基罗理解了这一点。百年之后，科学家们才终于描述出了循环系统，举起的左手上的血管很纤细，而悬空的右手上的血管是鼓起的，而且更加清晰。由于血液循环的方式，这正是我们自己的手在这个位置上的样子。每个细节都显示出米开朗基罗对人体解剖学的热情。从不浪费一分钟生命的米开朗基罗昼夜不停的创作。大卫孤身一人，密不外宣，到了晚上他还会在帽子上插上蜡烛。他很少吃饭，而当他终于睡觉时，也总穿着极少更换的衣服和衣而眠。1504年，他终于向大教堂委员会提交了他的剧作。他们对米开朗基罗的记忆感到震惊，并认为他太完美了，放在这么高的地方过于可惜。他们决心寻找一个更好的位置，并最终决定将雕像放置在佛罗伦萨的政治中心市政厅前的领主广场。今天，他的复制品仍在那里。委员会的一名成员试图劝说他们把大卫放在一个不这么显眼的地方。这位是谁？莱昂纳多达芬奇。大卫是一尊真正的巨座，高近6米，重达六吨。40个人花了四天时间，总算将雕像从米开朗基罗的工作室搬到了半英里之外。为表反抗，大尉被朝南放置，朝向罗马。随后米开朗基罗在现场进行了最后的修饰。起初弹弓和树桩被镀上了黄金，从这些还原图中可以看出。大卫受到了佛罗伦萨人的热烈欢迎，自问世起，它就被誉为杰作，并成为共和国的象征。意大利16世纪的历史学家乔尔乔瓦萨里写道，看了这个就无需再去看任何其他雕塑，甚至任何其他艺术家的作品。1873年，大卫被移到学院美术馆，以保护他不受环境的侵蚀。1910年，一个全尺寸的复制品被放置在广场上，遮羞的无花果叶最终被移除，人们总算能看到米开朗基罗原始的设计。雕像有超越其最初的利益的内涵，一个人的英雄对另一个人而言是压迫的象征。米开朗基罗后来创造了许多杰作。但他奇迹般的让一个牧羊人男孩成为了佛罗伦萨的实际化身，确实是他艺术生涯中的一个决定性时刻。他是一位炼金术士，把大理石炼成了血肉，并为雕塑带来了前所未有的心理上的洞察力和身体的真实感。1564年2月，他与罗马去世。88岁高龄时仍在工作，比他的艺术对手达芬奇和拉斐尔都要长寿。他被带回了佛罗伦萨，埋葬在圣十字教堂，离他神圣的大卫仅有投石之遥。 第一课 中外雕塑作品欣赏 什么是雕塑？ 雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑的基本形式有：圆雕、浮雕和透雕。 圆 雕 圆雕：是不附着于任何背景、可以从多个角度欣赏 的、完全立体的雕塑。 秦始皇兵马俑 浮 雕 浮雕：是依附于平面之上的雕塑，有浅浮雕和高浮雕之分。 人民英雄纪念碑浮雕 透 雕 透雕：在浮雕基础上镂空背景部分，有单面透雕和双面透雕，常用于建筑装饰、屏风等。 中国雕塑 主要体现：陵墓雕塑和宗教雕塑 陵墓雕塑： 陵墓雕塑： 昭陵六骏 青骓（石灰岩） 唐代 “昭陵”是唐太宗李世民的陵墓。“六骏”是唐太宗生前骑过的六匹爱马。作品采用高浮雕手法，生动传神地表现出战马的体态、性格和在战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。 宗教雕塑： 外国雕塑 外国雕塑： 外国雕塑： 外国雕塑： 外国雕塑： 看一看，说一说，中外雕塑作品的相同点与不同点。 $$璀璨无比的古埃及文明每天都吸引着世界各地的游览观光者。为了让游人充分领略古埃及的灿烂文化，埃及人在吉萨金字塔毗邻的狮身人面像的广场上举办声与光的文艺晚会。演员们用英法德和阿拉伯语轮流演出，五彩纷呈的光柱，优美可人的诗句，雄浑回旋的乐章，使人们如痴如醉，流连忘返。特别是那巍峨屹立的狮身人面像，更激起人们的赞叹和惊奇。一块天然巨石竟能雕刻成如此栩栩如生的雕像，真是鬼斧神工。狮身人面像坐落在距考夫拉金字塔东北372米处的一块洼地的中央，是由一整块类似小山的巨石雕琢而成的。它高20米，体长57米。如果算上用石块砌成的两个前爪，全长72米。这尊巨像的奇妙之处是他的脸部与身体完全异化，却又完美的结合在一起。他的头部是按照考夫拉法老的形象雕刻的，脸部宽4米，鼻子长1.75米，嘴宽2.30米，耳朵长1.925米，有着一双深邃的大眼睛。他头戴王冠，上面刻着圣蛇库博拉浮雕，而侧有善状的奈姆斯头巾，下垂下颚垂挂着标志国王威仪的长须，脖子上围着项圈，但它的身躯却雕成狮子状，上面刻有樱的羽毛图案，前面是一对硕大无比的爪子，身后却长一根牛尾巴。面对这一闻名遐迩的艺术杰作，人们情不自禁的产生这样的疑问，这一奇迹究竟是由谁创造的这一看似简单的问题，却让全世界的许多历史学家、考古学家、自然学家伤透脑筋。他们埋首典籍，遍访民间，实地考察，试图揭开这一奥秘。然而，纵观他们得出的结论，却是众说纷纭，各执一词。斯芬克斯一词源于希腊语，是希腊神话中的一个可怕的怪物。有的学者认定狮身人面像是妖魔。斯芬克斯的雕像并非考夫拉法老的雕像，他们的依据是流传在埃及民间的一则故事。神话当然不能代替现实。自然科学家认定，狮身人面像是巨石天然风化而成，并非人类雕琢出来。他们援引这样一件事，第十八王朝时期，吉萨一带黄沙遍野，羚羊和野兽经常出没。期间一天，王子图特摩斯打猎到此，因疲劳而在沙丘上歇息，不久就酣然入睡梦中。王子见到一个怪物，长着人的头，身体却是师子。怪物对王子说，我是伟大的忽尔乌姆乌赫特，沙石憋得我喘不过气来，假如你能够除去我身上的沙子，我将封你为埃及之王。王子惊醒后，立即调集大批的民工昼夜挖掘，杀进石出，就是今天的狮身人面像。后来王子果然当上了法老王，也就是图特摩斯四世。图特摩斯究竟有没有打猎这回事，很多学者表示怀疑，但图特摩斯四世确实在斯芬克斯像的两脚之间竖立一块大理石石碑，名叫梦幻碑，碑上的碑文叙述了上面的这个故事。历史学家则对梦幻碑记述的故事深感怀疑。他们根据史籍的记载认定狮身人面像制作于公元前2460年。当时埃及国王考夫拉巡视金字塔建造的情况，发现塔前的采石场上有一块类似小山的巨石没有被铲除，颇为不悦，于是下令按照他的脸型雕刻成狮身人面像，以显示君王的威严与权力。于是一座伟大的雕塑就这样诞生了。以后历代国王纷纷仿效，在金字塔的东墙上按自己的脸型雕造狮身人面像浮雕。新王朝的神面前普遍有两台狮身像，最著名的有孟菲斯的拉美西斯二世石像和在开罗博物馆展出的哈赛普苏特女王狮身人面像。正当很多学者都认定狮身人面像是考夫拉下令制造的时候，美国考古学家在考察中发现，狮身人面像在大约1万年前就已经建成，5000年以后的考夫拉法老下令完成了狮身人面像的背部，并用自己的面孔代替了原来的面孔造型。这一新发现引起世界历史界和考古专家的注重和关注。狮身人面像本身就谜团迭起，比如说他在四千多年前突然失踪，他的鼻子至今下落不明。如今，狮身人面像究竟建于何时，他的生辰究竟是何年月，又成了学者们争论不休的热门话题。这真是一波未平，一波又起。