第9课《好戏进校园》（教案及反思）-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

《好戏进校园》（教案及反思）-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册 教学项目 具体内容 一、教材分析 《好戏进校园》是苏少版（2024）初中美术七年级下册的重要课程，旨在通过美术视角引导学生走进戏曲艺术世界。教材以丰富的图片、简洁的文字，介绍了戏曲艺术的多个方面，包括戏曲角色、服饰、妆容以及舞台美术等。通过对不同剧种经典形象的展示，如京剧的华丽大气、越剧的温婉细腻，让学生直观感受戏曲艺术独特的造型与色彩魅力。同时，教材还安排了一些简单的实践活动，如戏曲脸谱绘制、戏曲人物简笔画等，引导学生动手创作，将美术技能与戏曲文化相结合，培养学生对传统艺术的兴趣，提升学生的艺术素养和文化认同感。 二、核心素养目标 1.图像识读：学生能够识别不同剧种戏曲角色的造型、服饰、妆容特点，理解戏曲艺术中图像元素所传达的文化内涵和艺术价值，提升对戏曲艺术图像的敏感度和解读能力。 2.美术表现：学生掌握戏曲脸谱绘制、戏曲人物绘画等基本美术表现手法，能够运用线条、色彩等美术语言，创作简单的戏曲主题美术作品，表达自己对戏曲艺术的理解和感受。 3.审美判断：学生学会欣赏戏曲艺术的形式美、色彩美和文化美，培养对戏曲艺术的审美鉴赏能力，形成正确的审美观念，能够对戏曲主题的美术作品进行合理的审美评价。 4.创意实践：学生在对戏曲艺术的理解基础上，发挥想象力，尝试对戏曲元素进行创新组合与运用，创作出具有个性的戏曲主题美术作品，培养创新思维和实践能力。 5.文化理解：学生了解戏曲艺术背后的历史文化背景，认识戏曲艺术在中华文化中的重要地位，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信，理解不同文化背景下艺术的多元性。 三、学情分析 七年级下册学生对新鲜事物充满好奇，对传统文化有一定兴趣，但对戏曲艺术的了解大多停留在表面。他们在美术学习方面，已掌握一些基本的绘画技巧和色彩知识，但在将美术技能与戏曲文化深度融合，以及对戏曲艺术内涵的深入理解上还有待提高。此外，这个阶段的学生具有较强的表现欲和创造力，渴望通过实践活动展示自己的想法。在教学中，应充分考虑学生的这些特点，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们积极参与课堂，深入探索戏曲艺术与美术的融合之美。 四、教学重难点 1.教学重点： （1）. 了解戏曲艺术的基本元素，如角色、服饰、妆容、舞台美术等，掌握其造型和色彩特点。 （2）. 学习戏曲脸谱绘制、戏曲人物绘画等美术表现方法，能够运用所学技巧创作简单的戏曲主题美术作品。 （3）. 培养学生对戏曲艺术的兴趣，引导学生感受戏曲艺术的魅力，增强对传统文化的认同感。2.教学难点： （1）. 理解戏曲艺术中各种元素所蕴含的文化内涵，如戏曲脸谱色彩和图案所代表的人物性格，将文化内涵融入到美术创作中。 （2）. 如何引导学生在美术创作中，发挥创意，对戏曲元素进行创新运用，创作出具有独特视角和个性的作品。 五、教学方法和学习策略 1.教学方法： （1）讲授法、演示法、讨论法、实践法、情境教学法。 （2）讲授法用于系统讲解戏曲艺术知识和美术创作技巧； （3）演示法直观展示戏曲脸谱绘制、戏曲人物绘画的步骤和方法； （4）讨论法激发学生思维，促进学生之间的思想交流，共同探讨戏曲艺术与美术的关系； （5）实践法让学生通过实际操作，掌握美术创作技能，加深对戏曲艺术的理解； （6）情境教学法创设戏曲艺术氛围，增强学生的情感体验。 2.学习策略： （1）自主学习、合作学习、探究学习。 （2）鼓励学生自主查阅资料，了解戏曲艺术知识；（3）组织学生进行小组合作学习，共同完成美术创作任务，培养学生的团队协作能力； （4）引导学生通过探究学习，深入挖掘戏曲艺术的文化内涵，探索美术创作与戏曲文化的融合方式。 六、教学准备 1.教师准备： （1）制作多媒体课件，收集与戏曲艺术相关的图片、视频、音频等资料，如经典戏曲演出片段、戏曲艺术纪录片、不同剧种的戏曲人物图片等；（2）准备绘画工具，如颜料、画笔、画纸、调色盘等； （3）准备教学辅助道具，如戏曲服饰、脸谱模型等。 2.学生准备：预习教材内容，初步了解戏曲艺术；准备绘画工具，如铅笔、橡皮、彩笔等。 七、教学过程 （一）、导入新课 1. 播放一段精彩的戏曲表演视频，如京剧《贵妃醉酒》、黄梅戏《天仙配》片段，同时播放戏曲音乐，营造浓厚的戏曲氛围。 2. 展示一些精美的戏曲人物图片，包括不同剧种、不同角色的形象。3. 提问学生：从视频和图片中，你们看到了什么？这些戏曲人物给你们留下了怎样的印象？ 3.师生互动：学生积极回答问题，分享自己对戏曲人物的印象，教师对学生的回答进行点评和总结，顺势引出课题。 【设计意图：通过播放视频和展示图片，直观地呈现戏曲艺术的魅力，激发学生的兴趣和好奇心，引导学生关注戏曲艺术，自然地引入 “好戏进校园” 这一主题，为后续的教学活动做好铺垫。】 （2） 、知识讲解 1. 戏曲角色分类 （1） 教师结合图片和视频，讲解戏曲角色的四大行当：生、旦、净、丑。 （2） 举例说明每个行当的特点，如京剧《空城计》中诸葛亮属于老生，其扮相儒雅，表演注重唱功和身段；越剧《梁山伯与祝英台》中祝英台属于旦角，妆容清秀，表演细腻温婉；京剧《铡美案》中包拯属于净角，脸谱色彩鲜明，以唱功和做功见长；川剧《乔老爷奇遇》中乔老爷属于丑角，形象诙谐幽默，表演以念白和做功为主。 （3） 提问学生：在生活中，你们还知道哪些戏曲角色属于这些行当？ （4） 师生互动：教师讲解时，学生认真倾听；教师提问后，学生积极回答，分享自己所知道的戏曲角色，教师给予肯定和补充。 【设计意图：让学生了解戏曲角色的基本分类，通过具体例子加深学生对不同行当特点的理解，引导学生联系生活实际，增强对戏曲角色的认知。】 2. 戏曲服饰与妆容 （1） 展示不同剧种戏曲服饰的图片，讲解戏曲服饰的特点和文化内涵，如蟒袍的华丽、褶子的简洁、帔的庄重等，以及服饰颜色和图案所代表的身份地位。 （2） 展示戏曲妆容图片，重点讲解戏曲脸谱，分析脸谱色彩和图案与人物性格的关系，如红脸代表忠勇，像关羽；白脸代表奸诈，像曹操；黑脸代表刚正不阿，像包拯。 （3） 组织学生讨论：戏曲服饰和妆容对塑造戏曲角色有什么作用？ （4） 师生互动：教师展示图片并讲解，学生认真观察；组织讨论时，学生分组讨论，积极发言，教师引导学生深入思考，总结讨论结果。 【设计意图：让学生了解戏曲服饰和妆容的独特之处，理解其在戏曲表演中对角色塑造的重要性，通过讨论激发学生的思维，加深学生对戏曲文化的理解。】 （3） 、示范演示 1. 戏曲脸谱绘制步骤 （1） 教师在黑板上或通过投影仪，示范戏曲脸谱的绘制步骤。 （2） 首先，画出脸谱的轮廓，强调脸型的特点，如圆形脸适合表现可爱的角色，方形脸适合表现刚强的角色。 （3） 接着，确定五官位置，简单勾勒出眼睛、鼻子、嘴巴的形状。 （4） 然后，开始绘制脸谱的色彩和图案，边绘制边讲解色彩和图案的象征意义，如红色的大面积使用可能代表角色的热血和忠诚，图案的对称设计体现了传统美学观念。 （5） 在绘制过程中，提醒学生注意线条的流畅和色彩的均匀。 （6） 师生互动：教师示范时，学生认真观看，教师边画边讲解，适时提问学生，如 “这里的颜色我们选择什么比较合适呢？”，引导学生思考，学生积极回应，参与互动。 【设计意图：通过直观的示范演示，让学生清晰地了解戏曲脸谱绘制的步骤和方法，掌握基本的绘画技巧，为学生的实践创作打下基础。】 2. 戏曲人物简笔画技巧 （1） 教师示范戏曲人物简笔画的绘制方法，先从人物的动态入手，如武将的威风凛凛、旦角的婀娜多姿，用简单的线条勾勒出人物的大致轮廓。（2）接着，细化人物的服饰和妆容，突出戏曲人物的特点，如旦角的头饰、净角的脸谱等。 （2） 强调在简笔画中，要抓住人物的主要特征，运用夸张的手法表现人物的性格和气质。 （3） 师生互动：教师示范过程中，学生仔细观察，教师鼓励学生提问，学生提出疑问，教师进行解答和指导。 【设计意图：让学生掌握戏曲人物简笔画的技巧，学会用简洁的线条表现戏曲人物的神韵，培养学生的造型能力和概括能力。】 （4） 、实践创作 1. 布置实践任务 （1） 学生分组，每组选择一个戏曲角色，进行戏曲脸谱绘制或戏曲人物绘画创作。 （2） 要求学生在创作中，运用所学的知识和技巧，体现出戏曲角色的特点和文化内涵。 2. 学生创作过程 （1） 学生开始创作，教师巡视各小组，观察学生的创作过程，及时给予指导和帮助。 （2） 对于遇到困难的学生，教师引导他们思考问题所在，鼓励他们大胆尝试；对于有创意的想法，教师及时给予肯定和鼓励，激发学生的创作热情。 （3） 师生互动：学生创作时，教师与学生保持密切交流，解答学生的疑问，提供创作建议，鼓励学生发挥想象，大胆创新；学生积极向教师请教，与小组成员交流合作，共同完成创作任务。 【设计意图：通过实践创作，让学生将所学的戏曲知识和美术技巧运用到实际操作中，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生的美术表现水平，同时增强学生对戏曲文化的理解和记忆。】 （5） 、作品展示与评价 1. 作品展示 （1） 各小组将完成的作品展示在教室的展示区或通过投影仪展示在大屏幕上。 2. 学生自评与互评 （1） 每个小组推选一名代表，介绍自己小组作品的创作思路、表现手法以及所体现的戏曲文化内涵。 （2） 其他小组的学生进行评价，从作品的造型、色彩、创意、对戏曲文化的体现等方面发表自己的看法，提出优点和建议。 3. 教师评价 （1） 教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出作品中存在的问题和不足之处，提出改进的方向和建议。 （2） 强调在美术创作中，要注重对传统文化的理解和传承，鼓励学生在今后的学习中继续探索戏曲艺术与美术的融合。 （3） 师生互动：学生积极展示作品，认真介绍创作思路；在评价环节，学生踊跃发言，各抒己见，教师引导学生进行客观、公正的评价，促进学生之间的交流与学习。 【设计意图：通过作品展示与评价，让学生展示自己的创作成果，增强学生的自信心和成就感；通过自评、互评和教师评价，培养学生的审美判断能力和批判性思维，让学生从他人的作品和评价中学习，进一步提高美术素养。】 （6） 、课堂小结 1. 请学生回顾本节课所学内容，包括戏曲角色分类、戏曲服饰与妆容特点、戏曲脸谱绘制和戏曲人物绘画技巧等。 2. 教师进行补充和完善，强调重点知识，如戏曲文化的内涵、美术表现手法在戏曲主题创作中的运用等。 3. 引导学生思考：如何在日常生活中继续关注和传承戏曲文化？ 4. 师生互动：学生回顾发言，分享自己的学习收获；教师补充完善，引导学生深入思考，共同探讨戏曲文化的传承方式。 【设计意图：通过课堂小结，帮助学生巩固所学知识，加深对戏曲艺术与美术融合的理解，培养学生的总结归纳能力；通过引导学生思考戏曲文化的传承，增强学生对传统文化的责任感。】 （7） 、拓展延伸 1. 推荐学生课后观看一些经典的戏曲演出，如《牡丹亭》《窦娥冤》等，并撰写观后感。 2. 鼓励学生在课后利用网络、书籍等资源，进一步了解戏曲艺术的历史和发展，收集更多的戏曲元素，尝试创作更复杂的戏曲主题美术作品。 【设计意图：通过拓展延伸，拓宽学生的学习渠道，加深学生对戏曲艺术的了解和热爱，培养学生自主学习的能力，让学生在课后继续探索戏曲艺术与美术的融合之美。】 八、板书设计 《好戏进校园》板书 1. 戏曲角色：生、旦、净、丑 2. 戏曲服饰与妆容：特点、文化内涵 3. 戏曲脸谱绘制步骤4. 戏曲人物简笔画技巧 九、教学反思 在本节课教学中，多种教学方法的运用激发了学生的学习兴趣，学生积极参与课堂讨论和实践创作，对戏曲艺术与美术的融合有了更深入的理解。在教学过程中，注重引导学生联系生活实际，增强了学生的学习体验。然而，教学中也存在一些不足之处，如在实践创作环节，部分学生对戏曲文化元素的运用不够准确，创新能力还有待提高。在今后的教学中，要进一步加强对学生创新思维的培养，提供更多的戏曲文化素材，引导学生深入挖掘戏曲文化内涵，提高学生对戏曲文化的理解和运用能力。同时，丰富教学资源的呈现形式，增加更多互动环节，提高课堂教学的实效性，让学生更好地感受和传承中华优秀戏曲文化。 学科网（北京）股份有限公司 $$