《典论·论文》《诗品序》《题画·江馆清秋》课件 2024-2025学年统编版高中语文选修《中华传统文化专题研讨》

古代文论选段 典论·论文 曹 丕 1 认识作者 魏文帝曹丕，字子桓。三国时期政治家、文学家，曹魏开国皇帝。魏武帝曹操之子，母为武宣皇后卞夫人。 文武双全，博览经传，通晓诸子百家学说，累迁五官中郎将。建安二十二年（217年），成为魏国世子。建安二十五年（220年），曹操去世后 ，继任丞相、魏王。同年代汉称帝 ，建立曹魏。在位期间，采纳陈群的意见，制定实施九品中正制，成为魏晋南北朝时期主要的选官制度，平定了青州、徐州一带的割据势力，最终完成了北方地区的统一。对外平定边患，击退鲜卑，和匈奴、氐、羌等外夷修好，恢复在西域的建制。 曹丕于诗、赋、文学皆有成就，擅长于五言诗，与其父曹操和弟曹植并称“建安三曹”，今存《魏文帝集》二卷。著有《典论》，当中的《论文》是中国文学史上第一部有系统的文学批评专论作品。 文学常识 《典论·论文》 《典论》是魏文帝曹丕在建安后期为魏世子时所撰的一部政治、社会、道德、文化论集，共二十篇，《论文》是其中的一篇。但是很可惜，这二十篇文章到现在大多已经失散，只剩下残章断简。而幸运的是，《论文》由于被南朝的萧统选入了《昭明文选》而得以完整保留下来。《典论·论文》是中国文学批评史上第一部文学专论。 文学常识 《典论·论文》 《典论·论文》是中国文学批评史上最早出现的一篇文学专论，也是汉魏文学批评史上的重要文献。它论述了文学批评的态度、作家的个性与作品的风格、文体的区分、文学的价值等颇为重要的问题。所论的“文”是广义上的文章，也包括文学作品在内，涉及了文学批评中几个很重要的问题，虽不免有些粗略，但在文学批评史上起了开风气的作用。 文学常识 《典论·论文》 儒家古有“三不朽”之说，即立德、立功、立言（见《左传》）。但这主要指政治与伦理方面的论著，与文学并无多少关系。曹丕所说“文章”，则包括诗、赋在内。其实，文学——特别是偏重抒情的文学，很难说是什么“经国之大业”，但曹丕这样说，就把文学提高到与传统经典相等的地位，这对文学的兴盛，当然是有意义的。 历史背景 根据史料记载，曹丕与父亲曹操及卞太后关系不及弟弟曹植，杨修等人又不断称赞曹植之文采，皆不利曹丕争嗣。因此曹丕借此书使曹操另眼相看。建安以前，文学地位并不独立。当时，扬雄竟斥汉赋为“童子雕虫篆刻”（见《法言·吾子》），曹植也认为“辞赋小道，固未足以揄扬大义，彰示来世也。曹丕在《典论》中呼吁作家要以古代圣贤“不以隐约而弗务，不以康乐而加思”为榜样，努力改变那时这种“贫贱则慑于饥寒，富贵则流于逸乐”的精神状态，培养自己具有一种脱离功名的心态。曹丕以“经国之大业、不朽之盛事”称颂诗赋，使文学趋向自觉的深刻表现。 主要内容 曹丕在典论中对“建安七子”进行评论，指出各自的长处与短处。曹丕提出作家的气质不同会导致作品的风格有异，亦即“文气”的概念。原文为“文以气（指才气，即个性）为主，气之清浊有体（有本质根据），不可以力而致（努力勉强求得一致）”。他指出有两种错误态度要不得：“贵远贱近，向声背实”，这就是尊古卑今的观点。“文人相轻”，是他自己的创见。曹丕从历史发展的角度指出文人互相贬损的弊习，分析了造成这种局面的原因，并且为文人之间的相处指明了正确道路。 （1）文人相轻，自古而然。傅毅之于班固，伯仲之间耳，而固小之，与弟超书曰：“武仲以能属文为兰台令史，下笔不能自休。”夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短。里语曰：“家有弊帚，享之千金。”斯不自见之患也。 【译文】文人互相轻视，自古以来就是如此。傅毅和班固两人文才相当，不分高下，然而班固轻视傅毅，他在写给弟弟班超的信中说：“傅武仲因为擅长写文章当了兰台令史的官职，（但）下笔千言，不知所止。”大凡人总是善看到自己的优点，然而文章不是只有一种体裁，很少有人各种体裁都擅长的，因此各人总是以自己所擅长的轻视别人所不擅长的，乡里俗话说：“家中有一把破扫帚，也会看它价值千金。”这是看不清自己的毛病啊。 　 8 　　（2）今之文人：鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘桢公干，斯七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰。以此相服，亦良难矣！盖君子审己以度人，故能免于斯累，而作论文。 【译文】 当今的文人，只有鲁人孔融孔文举、广陵人陈琳陈孔璋、山阳人王粲王仲宣、北海人徐干徐伟长、陈留人阮瑀阮文瑜、汝南人应玚应德琏、东平人刘桢刘公干等七人。这“七子”，在学问上是没有什么遗漏的，于文辞没借用别人的，（在文坛上）都各自像骐骥千里奔驰，并驾齐驱，要叫他们互相钦服，也实在是困难了。我审察自己，来衡量别人，所以能够免于（文人相轻）这种拖累，而写作这篇论文。 　 9 　　（3）王粲长于辞赋，徐干时有齐气，然粲之匹也。如粲之《初征》、《登楼》、《槐赋》、《征思》，干之《玄猿》、《漏卮》、《圆扇》、《橘赋》，虽张、蔡不过也，然于他文，未能称是。琳、瑀之章表书记，今之隽也。应玚和而不壮，刘桢壮而不密。孔融体气高妙，有过人者，然不能持论，理不胜辞，至于杂以嘲戏。及其所善，扬、班俦也。 　　【译文】王粲擅长于辞赋，徐干不时有齐人的（舒缓）习气，然而也是与王粲相匹敌的。如王粲的《初征赋》、《登楼赋》、《槐赋》、《征思赋》，徐干的《玄猿赋》、《漏卮赋》、《圆扇赋》、《橘赋》，虽是张衡、蔡邕也是超不过的。然而其他文章，却不能与此相称。陈琳和阮瑀的章、表、书、记是当今特出的。应玚平和但不够雄壮，刘桢雄壮但不够细密。孔融风韵气度高雅超俗，有过人之处，然而不善立论，词采胜过说理，甚至于夹杂着玩笑戏弄之辞。至于说他所擅长的（体裁），是扬雄、班固一流的。 10 　　（4）常人贵远贱近，向声背实，又患暗于自见，谓己为贤。夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。 　　（5）文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。 【译文】一般人看重古人，轻视今人，崇尚名声，不重实际，又有看不清自己的弊病，总以为自己贤能。大凡文章（用文辞表达内容）的本质是共同的，而具体（体裁和形式）的末节又是不同的，所以奏章、驳议适宜文雅，书信、论说适宜说理，铭文、诔文崇尚事实，诗歌、赋体应该华美。这四种科目文体不同，所以能文之人有所偏好；只有全才能擅长各种体裁的文章。 文章是以“气”为主导的，气又有清气和浊气两种，不是可以出力气就能获得的。用音乐来作比喻，音乐的曲调节奏有同一的衡量标准，但是运气行声不会一样整齐，平时的技巧也有优劣之差，虽是父亲和兄长，也不能传授给儿子和弟弟。 　　 11 　　（6）盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。故西伯幽而演易，周旦显而制礼，不以隐约而弗务，不以康乐而加思。夫然则，古人贱尺璧而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力；贫贱则慑于饥寒，富贵则流于逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功。日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也！ 　　（7）融等已逝，唯干著论，成一家言。 【译文】文章是关系到治理国家的伟大功业，是不朽的盛大事业。人的年龄寿夭有时间的限制，荣誉欢乐也只能终于一身，二者都终止于一定的期限，不能像文章那样永久流传，没有穷期。因此，古代的作者，投身于写作，把自己的思想意见表现在文章书籍中，就不必借史家的言辞，也不必托高官的权势，而声名自然能流传后世。所以周文王被囚禁，而推演出了《周易》，周公旦显达而制作了《礼》，（文王）不因困厄而不做事业，（周公）不因显达而更改志向。所以古人看轻一尺的碧玉而看重一寸的光阴，这是惧怕时间流逝罢了。多数人都不愿努力，贫穷的则害怕饥寒之迫，富贵的则沉湎于安逸之乐，于是只知经营眼前的事务，而放弃能流传千载的功业，太阳和月亮在天上流转移动，而人的身体状貌在地下日日衰老，忽然间就与万物一样变迁老死，这是有志之士痛心疾首的事啊！孔融等人已经去世了，只有徐干著有《中论》，成为一家之言。 12 钟嵘 诗品序 走进作者 钟嵘，字仲伟，中国南朝梁文学批评家。仿汉代“九品论人，七略裁士”的著作先例，写成诗歌评论专著《诗品》。以五言诗为主，全书将两汉至梁作家122人，分为上、中、下三品进行评论，故名为《诗品》。在《诗品》中，钟嵘提倡风力，反对玄言；主张音韵自然和谐，反对人为的声病说；主张“直寻”，反对用典，提出了一套比较系统的诗歌品评的标准。 走进作品 《诗品》共三卷，卷首有《诗品序》。序言对诗歌起源、五言诗演进历程、诗歌创作手法、诗歌审美标准等问题都发表了意见。正文选择自汉代至南朝梁的122位五言诗人，别其等第，分为上、中、下三品。上品包括曹植、谢灵运等十一人；中品包括陶潜、鲍照等三十九人；下品包括班固、曹操等七十二人。每品又依时代先后次序排列，一一予以品评。如称曹植为“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”，而陶渊明以诗风质朴，置于中品，曹操更抑居下品。虽然《诗品》对作家作品的风格渊源进行了历史的分析，但在具体作品的品评中过分强调前后作家间的继承关系，不免主观牵强；对作家作品的评说及品第的排列也有不妥之处。 《诗品》是现存最早的诗论专著，它的出现标志着中国古代文艺理论与文学批评发展到了新的阶段。此书在中国文学批评史上占有重要地位，对后代的诗话产生了深刻的影响，被视为历代诗话之祖。 气之动物，物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祇待之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。 指天、地、人 兼词“之于” 凭借，依靠 明白地表现出来 飨：奉献祭品，祭祀 气候使景物变动，景物使人心受到感动，所以使人的性情受到鼓动，并表现于舞蹈歌唱上。它照耀着天、地、人，使万物显现着灿烂美丽，天地神灵依靠它得到祭祀，幽冥之灵借助它明白地表现出来。（能够）感动天地鬼神的，没有什么是比诗歌更接近了。 使……变动 故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志，比也;直书其事,寓言写物,赋也。宏斯三义,酌而用之，干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。若专用比兴，患在意深,意深则词踬。若但用赋体，患在意浮,意浮则文散，嬉成流移,文无止泊，有芜漫之累矣。 表达，说明；比喻 寄托或凭借于语言 发扬 斟酌，考虑 润色，润饰 “丹彩”，比喻辞藻 毛病，弊病 文辞不顺畅 冗杂散乱 作为主干 雄健有力的风格 兴味无穷 用意浮浅 轻浮油滑 归依，归宿 故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志，比也;直书其事,寓言写物,赋也。宏斯三义,酌而用之，干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。若专用比兴，患在意深,意深则词踬。若但用赋体，患在意浮,意浮则文散，嬉成流移,文无止泊，有芜漫之累矣。 踬：文辞晦涩 冗杂散乱 所以诗有三种表现方法：一叫“兴”，二叫“比”，三叫“赋”。文辞已经完了意思还有余，是“兴”；借物来比喻情志，是“比”；直接描写事实，写物而寓意于言，是赋。扩大这三种表现手法，斟酌地采用它们，用风骨来强化它，用文采来润饰它，使得体会它的人余味无穷，听到它的人动心不已，这是诗中的最高的境界啊。如果专用比兴手法，弊病在用意太深，用意太深，文辞就滞涩。如果专用赋法，弊病在用意浮浅，用意浮浅，文辞就松散，（甚至于）嬉戏而造成（文意）流移不定，文辞就没有归宿，有芜乱散漫的拖累了。 若乃春风春鸟，秋月秋蝉,夏云暑雨，冬月祁寒,斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。至于楚臣去境,汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边;塞客衣单，孀闺泪尽;或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠,再盼倾国。凡斯种种,感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?故曰:“诗可以群,可以怨。” 至于。用于句子开头，表示另起一事 严寒 离开 北方的荒野 寡妇的居处（借代） 给人的感受 美好的宴会 把 有的 旺盛，高涨 辞官 扬起蛾眉 看两次 献上诗文 篇幅较长的诗歌 长歌当哭：用长声歌咏或写诗文来代替痛哭，借以抒发心中的悲愤。 舒展 提高人际交往能力 讽刺时政 若乃春风春鸟，秋月秋蝉,夏云暑雨，冬月祁寒,斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。至于楚臣去境,汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边;塞客衣单，孀闺泪尽;或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠,再盼倾国。凡斯种种,感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?故曰:“诗可以群,可以怨。” 至于那春风、春鸟，秋月、秋蝉，夏云、暑雨，冬月、酷寒，这是四季的节令气候给人的感触表现在诗歌里的。好的集会寄诗来寓托亲情，离开群体依托诗来表达怨恨。至于楚国臣子离开国都，汉朝的妾媵辞别宫廷，有的尸骨横在北方的荒野，魂魄追逐着飞去的蓬蒿；有的扛着戈矛出外守卫，战斗的气氛雄起于边地；在边关的客子衣裳单薄，闺中寡居的妇女眼泪哭尽；有的士人解下配印辞官离朝，一离去就忘掉回来；女子有扬起娥眉，入宫受宠，再次顾盼（姿色动人），倾国倾城：所有这种种（情景），感动心灵，不作诗用什么来舒展它的情义？不用长篇的歌咏用什么来畅抒它的情怀？所以（孔子）说：“诗可以（使人）合群，可以（抒发）怨恨。” 《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。 兴：激发人的感情 观：观察政治得失、风俗的盛衰群：提高人际交往的能力 怨：讽刺时政 题画·江馆清秋 郑燮 郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，号板桥，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。 题画诗在郑板桥笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。 江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其中胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉? 27 烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。 眼中之竹——是自然实景，是自然景物在作者头脑里的映像。 胸中勃勃遂有画意。 胸中之竹——是艺术创作时的构思，经作者审美观过滤了的具有主观因素的意象。 勃勃，即“眼中之竹”向“胸中之竹”的转化，是以内容去引动形式的变化，是一个艺术酝酿的过程。 28 因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 手中之竹——是艺术创作的实现，通过作者艺术实践物化了的艺术形象。 倏作，即由“胸中之竹”向“手中之竹”的转化，是创作中的即兴发挥，用迅速完成的形式为长久进行的酝酿去画句号。 29 总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉? 自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先； 等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华；概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程，这就是所说的趣在法外。 30 $$