第二单元乐海泛舟　《☆G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》教案　　2024—2025学年人音版初中音乐八年级下册

《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）教案 课型：欣赏课 年级：八年级 教材分析： 《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）选自人音版八年级下册第二单元《乐海泛舟》第二课时。由奥地利作曲家，维也纳古典主义时期杰出代表莫扎特创作。这部作品是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，也是莫扎特小夜曲中最受欢迎的一首。乐曲是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，简单而充满了明朗有力的情绪色彩和青春气息，给人充满信心的感觉，给人留下难忘的印象；随后是轻盈的舞步般旋律，与引子具有相同的性格，清新、流畅，情绪饱满。连接部的过渡性主题也是鲜明优美的旋律,然后连奏、断奏音型交替出现,音乐不断向高音区推进，引出带有轻松舞曲性质的副部主题。紧接的结束不主题以颤音和断奉为特征，轻巧而诙谐，蕴含一种自得其乐的情绪。 学情分析： 八年级学生大多数孩子进入青春发育期，无论在生理上，还是心理发展都不够完善，处于半幼稚和半成熟、独立性和依赖性、自觉性和冲动性等各种矛盾互相交错，具体表现上体现在学习持续性不高，容易受到自我意识的喜好的影响。 对基本的音乐表现要素处于半知半解的状态，且具备一定的音乐欣赏能力、自主探索的能力等。因此，教师除需要良好音乐专业素养外，更加饱满的精神状态、敏锐的观察力以及“知己知彼”的勇气，从而制定符合实际情况的教学活动内容。 设计理念： 本课音乐设计以体验、表现音乐为主线，采用互助合作学习引导学生自主学习，运用多种感官体验与任务单相结合的方式，正确引导学生从音乐要素出发，用音乐的方式表现古典音乐典雅的题材、简洁的形式、严谨的结构、均衡的音乐美感。 教学目标： 1. 情感态度与价值观：通过欣赏《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章），感受并体验古典主义音乐的均衡美。 2. 过程与方法：运用听、唱、演等多种感官体验，从音乐要素中感受乐曲所表现出古典音乐的均衡美。 3. 知识与技能：能够理解古典主义音乐创作的特征、方法以及产生的现实原因。 教学重点： 1、分段欣赏，熟悉音乐主题并记忆音乐作品片段。 2、体验古典音乐的均衡美。 教学难点： 用音乐要素分析多声部乐曲结构，感知各个主题的表现力。 教学过程： 一、初遇“古典” 1、对比聆听 师：老师为大家准备两个音乐片段，请同学们听一下，哪个音乐片段更符合下面场景？（PP出现场景动画） A：斯特拉文斯基的《春之祭》（现代音乐） B：莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》（古典音乐） 生：第二首 师：图片给你什么感觉？ 生：宫廷舞会的热闹 师：音乐给你什么感受呢？ 生：比较活泼、想跳舞 2、揭示题目 师：今天我们来欣赏这首《G大调弦乐小夜曲》，创作于1787年，是奥地利作曲家莫扎特所创作，被称为十八世纪器乐小夜曲的典范。古典主义时期音乐倡典雅崇高的题材，强调庄重简洁的音乐形式，追求音乐结构的严谨完整和制约均衡，让我们来听一下。 3、整体聆听呈示部 师：音乐分为几个乐段？给你什么样的感觉？请你以小组的方式，用伸缩球将各个乐段的特色记录下。（完成第一关：包括速度、力度、旋律、和谐程度） 生1：音乐整体感觉比较优美 生2:分为四个乐段 【设计意图】 以对比聆听入手，从音乐的感官体验与图画的视觉体验，激发学习的兴趣。 二、找寻“古典” 1、主题一 师：请跟着音乐，用伸缩球进行展示，在你认为的第一乐段处结束。（小组内推选一个人进行展示） 师：你们认可吗？那我们一起来看看。 （1）聆听感知（播放图形谱） 图1 师：你们的耳朵太厉害，休止符这个地方让你们更有结束的感觉？ （2） 哼唱主题旋律 1=G 师：我们一起来唱唱这条旋律，请你用“beng”演唱。 师：你觉得用什么样的速度、力度更合适呢？ 生：速度快、力度稍强点 （3）聆听分析 图2 师：通过伸缩球感知与哼唱，这段旋律听着和谐吗？ 生：还行 师：我们来看看这条旋律的起始和弦、结尾和弦，你有什么发现？（完成第二关：请你对照上图G大调音阶，找出旋律开头与结尾出现最多的音符？） 生：都有 5 7 2 师：他们都属于G大调的主和弦，因此你们才会觉得这段音乐在这个位置更有结束的感觉。 师：请你跟着音乐，用你手中的伸缩球感受这段旋律是如何变化？（出示旋律线，分小组以小提琴、中提琴、大提琴的不同旋律进行模仿） 生1：开头四个小节都是一样的旋律线条，前两小节与后两小节一个上行、一个下行 生2：后面六个小节第一小提琴一直都是主旋律 生3：最后四个小节中提琴与大提琴属于一松一紧的搭配 师：你们分析的很棒，整段旋律前四小节给人一种一问一答的感觉，随着乐曲的发展，作曲家为了乐器与旋律之间的平衡，后六小节内声部的第二小提琴和中提琴起到补充音响的效果，虽然他们一个音，但变化的八分音符与演奏技巧，让旋律为均衡的听觉上，增加很多活泼的跳动。 2、 主题二 师：请跟着音乐，用伸缩球进行展示，在你认为的第二乐段处结束。（小组推选一个人进行展示） 师：你们认可吗？那我们一起来看看。 （1）聆听感知（播放图形谱） 师：对比前一段，这段音乐在速度、力度、旋律上有什么不同？ 生1：速度差不多、力度轻来很多 生2：旋律更平稳 图3 师：我们一起来唱唱这条旋律，请你用“la”演唱。 （2）教具体验 师：请你跟着音乐，用你手中的伸缩球感受这段旋律是如何变化？（出示旋律线，分小组以小提琴、中提琴、大提琴的不同旋律进行模仿） （3）聆听分析 图4 生1：前四小节和后四小节两个小提琴的音符一样 生2：中提琴和大提琴晚了一个小节进来的 生3：大提琴旋律的行进方向是上行，与小提琴、中提琴相反 师：原来大家都是名侦探啊，整段旋律是4+4的方整性结构，两把小提琴作为主奏乐器，而中提琴、大提琴推后两小节进入，让我们有种卡农错位的感觉，相互跳舞的感觉。此外大提琴旋律的上行使得整个旋律在和声上更饱满，若同时都为下行，就会显得很单一，这也是古典主义创作中极致追求功能性、和谐美的一种体现。 3、 主题三、主题四 （1）对比聆听 师：请你聆听并思考，这段音乐比较符合以下哪种旋律表现形式？（播放主题三） A B 生：A 师：是的，这段音乐符合A选项的旋律表现形式，请你用伸缩球继续感受，听听看两段音乐在速度、力度有什么区别？ 生1：速度差不多、力度跟第二段差不多 （2）教具体验 师：请你跟着音乐，用你手中的伸缩球感受这段旋律是如何变化？（出示旋律线，分小组以小提琴、中提琴、大提琴的不同旋律进行模仿） （3）聆听分析 图5 生1：片段三八分休止符居多，前两个小节两把小提琴旋律的行进相同，而中提琴、小提琴的旋律行进与之反向；后两小节小提琴与中提琴行进方向下行居多，大提琴方向上行。 生2：片段四主旋律为第一把小提琴，八分音符与颤音相互交错，为平均感强的八分音符增加调皮感，第二小提琴与中提琴旋律线条一致，与第一小提琴和谐的补充感，大提琴则在强拍给出一个四分音符。 师：案件终于侦破了，原来古典音乐的均衡、和谐来自这么多地方，不仅有主和弦的稳定对位与终止、旋律行进的上行与下行的交织，还有乐器之间你来我往的配合，如一问一答、卡农交错的创作手法，让我们在音响上体会到的平衡与均衡美。 【设计意图】 通过整体聆听与分段聆听结合的方式，让学生体会音乐速度、力度、旋律等音乐要素对音乐作品的影响，采用多种方式进行辅助聆听，使用伸缩球来表现音乐，将内在旋律的构成进行外化，尤其是由单一的主旋律扩展到多声部旋律的发展，以此来感受古典音乐的均衡美。 3、 回味“古典” 1、介绍作者 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一 。5岁开始作曲，6岁开始欧洲各国献演，8岁创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师。在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。最著名的有《小步舞曲》、《土耳其进行球》、《嬉游曲》、《小星星变奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等；交响曲《四十交响曲》、《四十四交响曲》等、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿、贝多芬一起，确立了维也纳古典乐派地位。他的音乐体现了古典主义时期的风格，音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。 2、全曲聆听 师：请你随着乐曲的进行,（完成任务三：对所听到的主题进行辨认,将你手中的主题色块手贴到对应的位置。） 图6 3、介绍演奏形式 师：今天我们一直在分析，音乐中有哪些乐器进行演奏？ 生：两把小提琴、中提琴、大提琴 师：弦乐四重奏就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。在十六到十八世纪欧洲室内乐是指在贵族的客厅进行演奏的音乐，近代室内乐则指使用两种以上的乐器，而每种乐器占有同等地位的小型音乐演奏。 师：请你看看这是什么演奏形式？ 生：略 师：这是合奏，适用的表演场所从客厅加大到音乐厅，且同一种乐器人数也增加到多人，随之音响的效果也会更富有表现力。 【设计意图】 通过欣赏、聆听、体验、探究等学习方式，将学生带回到古典音乐的情境中，学生在呈示部聆听的基础上，扩展到展开部、再现部，理解奏鸣曲式将乐曲大结构框出来后，乐曲具有比较规整的形态，更好体验、感知古典音乐的均衡美。 【拓展】 师：请你听听看，这是什么演奏形式？ 教学反思： 首先，初遇“古典”模块。一直磨课的结果总是不理想，因此选择用视频与音频结合的方式，以直观的视觉、听觉体验感知两者之间的不同，一个选择对比聆听《春之祭》与《G大调弦乐小夜曲》的主题二音频，以舞会视频的方式学生更加直观感受到古典音乐典雅的风格。随之引出课题，进一步介绍古典音乐的特征。在我师傅袁老师的建议下，大胆尝试采用呈示部或主部、副部的整体聆听，充分发挥学生探究的能力，让学生以小组合作的方式，采用一种音乐要素变化，多次聆听进行划分乐段。 其次，找寻“古典”模块。运用多种感官体验与任务单相结合的方式，从呈示部完整聆听听到分段聆听进行链接，进而初次感知该主题音乐构成音乐要素，从单声部到多声部，利用伸缩球作为辅助教具进行深入感知，激发学生对各个主题音乐之间熟悉度，为随后奏鸣曲式结构奠定良好的基础。当然，具有完整的逻辑思维能力，经历了很多过程，如各个片段主题聆听欣赏时，如何将古典音乐的“均衡美”融入进去，教学内容不会变，需要转变的是灵活的排版，仔细想来，从乐思、乐句、乐段、结构都体现了古典主义音乐追求“平等”的启蒙思想离不开，他们追求个性解放，强调完美与和谐的统一。因此，曲式结构严谨，讲究清晰、明确的乐句划分；音乐织体强调主调占主导地位；旋律风格以简洁为主。 最后，回味“古典”模块，在作者的背景下，以视频的方式全曲聆听并完成任务单第三关，将室内乐、乐器音色、乐器演奏形式等一些概念以音频、图画进行总结归纳，为满满的音乐干货保留一些思考的空间。 此外，实际教学中会遇到很多问题，需要学习的地方太多太多，不仅要对教学内容滚瓜烂熟，多聆听、多放手给学生，且根据教学实际情况进行迅速应变的能力，以及课堂调控时间、氛围的小手段，不断针对课堂出现的问题进行解决的能力。 学科网（北京）股份有限公司 $$