内容正文:
李凭箜篌引 李贺 1 古人描写音乐美的词语和句子: 子在齐闻韶,三月不知肉味。 ——《论语 述而》 余音绕梁,三日不绝。 ——《列子 汤问》 此曲只应天上有,人间哪得几回闻? ——唐 杜甫 《赠花卿》 舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。 ——《赤壁赋》 客有吹洞箫者,倚歌而和之。其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。 ——苏轼《赤壁赋》 学习目标 一、了解李贺的生平及创作情况。 二、比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭空篌引》。 三、了解诗歌充满浪漫主义色彩的创作风格和写作特色。 作者简介 李贺(790~816) ,字长吉。河南府福昌县昌谷乡人, 祖籍陇西郡。著有《昌谷集》。唐朝中期浪漫主义诗人, 与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”,后世称李昌谷。 出身唐朝宗室大郑王(李亮)房,家道衰落,科举坎坷, 门荫入仕,授奉礼郎。仕途偃蹇,27岁英年早逝。 特殊的身世与遭遇,形成了李贺凄艳诡谲的诗风。他的诗作想象丰富,立意新奇,用词瑰丽,在诗史上独树一帜。后人称李贺为鬼才,说他的诗是“鬼仙之辞”,誉他为“诗鬼”。 此诗大约作于811-813年,当时李贺在长安任奉礼郎。 解题 箜篌:古代西域传来的一种弦乐器,体制不一,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌数种。饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 李凭 引 箜篌 李凭,红极一时的宫廷乐师,因善弹箜篌而名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎。”他的精湛技艺受到诗人们的激赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。 诗体的一种。篇幅较长,音节、格律一般比较自由,与歌、行一样,是乐府诗。 吟咏诗韵 这是一首乐府歌行体,四次换韵,且句句用韵,韵脚很密,有时是“二二一二”的节拍,有时是“二二二一”的节拍。全诗的节奏、押韵情况如下: 吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二/门前/融/冷光,二十/三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。 明晰典故 ①江娥:李衎《竹谱详录》卷六:“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云:‘舜南巡,葬于苍梧,尧二女娥皇、女英泪下沾竹,文悉为之斑。’一名湘妃竹。” ②素女:传说中的神女。《汉书 郊祀志上》:“秦帝使素女鼓五十弦瑟,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。” ③中国:即国之中央,意谓在京城。 ④“紫皇”:道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。 ⑤女娲:中华上古之神,人首蛇身,为伏羲之妹,风姓。 ⑥神妪:《搜神记》卷四:“永嘉中,有神现兖州,自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐,能弹箜篌,闻人弦歌,辄便起舞。”所谓“神妪”,疑用此典。 ⑦老鱼跳波:鱼随着乐声跳跃。源自《列子 汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。” ⑧吴质:即吴刚。《酉阳杂俎》卷一:“旧言月中有桂,有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈,下有一人常斫之,树创随合。人姓吴名刚,西河人,学仙有过,谪令伐树。” ⑨寒兔:指秋月,传说月中有玉兔,故称。 诗词大意 在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌; 听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁; 出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫; 时而像芙蓉在露水中饮泣,时而像香兰开怀欢笑。 清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气; 二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际; 好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授; 老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留; 桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕! 品读诗歌 吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。 吴丝蜀桐:写箜篌构造精良,借以突出音乐的高雅。 高秋:秋高气爽,天空明亮透澈,自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间,又写出了演奏的环境。 品读诗歌 吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。 前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。 合作探究 这场演奏会除了诗人外还有哪些“听众”?他们听了箜篌曲之后有什么反应? 写他们反应目的是什么?这里主要采用了什么手法来表现音乐? 合作探究 老鱼瘦蛟 神妪 吴质 忘记砍树,陶醉其中 行动迟缓,翩翩起舞 善弹箜篌,虚心请教 浮云 颓然凝滞,俯首谛听 女娲 玉兔 忘记职守,石破天惊,秋雨倾斜 露水斜飞,忘记躲避 侧面烘托: 作者通过对周围人物或环境的描绘来表现李凭弹奏箜篌的高超技艺。 素女 江娥 善于鼓瑟,满脸愁容 泪洒斑竹 十二门 紫皇 被音乐感动 陶醉在音乐,风寒霜露觉不到 品读诗歌 我妈妈从小嗓门就亮啊 每天她喝着山歌去学堂 直唱得老大爷放下了他的大烟袋 直唱得小伙子更加思念他姑娘 直唱得老大娘放下针线听一段 直唱得大姑娘眼泪汪汪啊 忘记了洗衣裳 ——《我的家在东北松花江上》 行者见罗敷,下担捋髭须; 少年见罗敷,脱帽著帩头。 耕者忘其犁,锄者忘其锄; 来归相怨怒,但坐观罗敷。 ——《陌上桑》 东船西舫悄无言, 唯见江心秋月白。 ——《琵琶行》 侧描举例 合作探究 这场演奏会除了采用侧面描写来展现演奏者的高超技艺,还有其他技巧吗? 结合诗中的诗句来探究。 品读诗歌 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 清脆激越 时而幽咽时而欢快 (比喻、拟人、夸张、通感)修辞手法 “昆山句”以声写声,那箜篌时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩;时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木。 “芙蓉句”以形写声,诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹。这种表现方法,真有形神兼备之妙。 例如:舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇 ——苏轼《赤壁赋》 语言的魅力 十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。 “融”:音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。 紫皇:一语双关语,兼指天帝和当时的皇帝。 结构上还是一种巧妙的过渡手法,承上启下。 承上写李凭在皇宫为皇帝弹奏箜篌,令皇帝心动神移;启下写优美的乐声还直达天宫,惊动了天帝,自然而然由人间扩大到仙府。 语言的魅力 2、“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来? “逗”。 乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨, “逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加,秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。 语言的魅力 3、六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙有何妙处? (妙处=手法+作用) 明确: 诗人运用反衬的手法,使音乐形象更加丰满。 “梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了,诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出奇不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 诗歌小结 (1)主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 (2)夸张、拟人、比喻、通感手法。 (3)运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 合作探究 在这首诗中,诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超吗?有人说在“惊天地,泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。请谈谈你的看法。 合作探究 诗人选用了哪些意象来表现音乐?这些意象有什么共性特征? 意象:空山、凝云、秋雨,昆山、凤凰,芙蓉、香兰,老鱼、瘦蛟;湘娥、素女,紫皇、神妪,吴刚、寒兔。 特点:(1)这些意象中,有很多冷色调的修饰语,如“啼、愁、碎、泣、冷、寒”等,是一些富有悲感的意象。 (2)这些意象可以分为两类。一类是自然景物,一类是神仙世界,他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。 合作探究 选择这样的意象,正源于诗人的身世和性格。 作为唐朝皇室的后裔,而唐王朝此时已今不如昔,李贺的家道也彻底没落。父亲只是一个小县令,他又讳父名不得参加科举。因此,李贺在这种没落的时代、家世、身世之下,有一种沉重的失落感和屈辱感。 李贺年少就有才名,可惜仕途坎坷、怀才不遇,又体形细瘦,一生多病,故自认丑陋,被称为“苦闷诗人”。 李贺特殊的艺术创造力,正来源于他心灵苦闷之极而生起的幻想。而此时李凭弹奏的箜篌曲主体情绪又是哀怨、凄婉的,故而诗人选取一组组奇异瑰丽而具有悲感的意象,不仅形象地描摹和烘托了这哀怨凄婉的音乐,又巧妙地把自己身世的凄凉和不得志的抑郁寄托在其中。 合作探究 《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情?呈现了作者怎样的心灵世界呢? 从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知,这首诗除描写音乐外,还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷,全诗无处不寄托着诗人的情思。 所以,这首描摹音乐的诗,其实是作者人生的真实写照,蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。 感谢 $$