与古代诗歌阅读的衔接（一）-2025年高考语文 一轮复习信息类文本（现代文阅读Ⅰ）阅读教考融合精选练习

【一轮复习】信息类文本（现代文阅读Ⅰ）阅读教考融合精选练习 与古代诗歌阅读的衔接（一） （一）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 建安风骨，又称“魏晋风骨”，指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨道劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，悲凉慷愤之中，亦有命运无常、人生短促的不安心境，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，掀起一个诗歌高潮，被后人尊为典范。 建安风骨的内涵包含以下几方面：文风清峻，给人一种利落大方之感；通达脱俗，不拘小节，沉雄激荡；气盛词壮，畅所欲言；华靡。在建安诗作中，华靡之风自曹植始，滥觞于七子后。 （摘编自卢劲《建安风骨》） 材料二： 建安是后汉献帝的年号，生活在这一特殊时代背景下的文学家们，敢于抨击时弊，敢于在不同作品样式中表达自己的思想和观点，这一时期出现了很多优秀的作家和作品，从而形成了一个文学的黄金时代。前人提到建安文学，往往用“建安风骨”来指代，即内容充实，风格劲健，有一股内在的力量的文章风格。建安作者以此来对抗彩丽繁绮而又空洞无物，或者低级庸俗的文风。而之所以形成“建安风骨”，一方面的决定因素是社会现实，另一方面的决定因素是对汉乐府民歌的继承和创新。 建安前后，阶级斗争激烈，政治和思想发生重要变化，社会极度动荡不安。建安前爆发的黄巾起义摧垮了东汉皇朝的腐朽统治，但接下来军阀混战，三国鼎立，战火不停，生灵涂炭。而上层统治者却过着奢侈糜烂的生活。 生活在如此时代背景下的建安文学的主要作者们——曹氏父子、建安七子，还有蔡琰——都饱尝了战乱的苦楚，目睹了百姓无家可归、饿死街头的凄惨场面。所以在他们各自的作品中，时代的烙印体现得尤为明显。建安风骨首先是时代的产物，是时代孕育了这种文学风格。如王粲在《七哀诗》中描述了一幅惨绝人寰的普通百姓流离失所图，严重的饥荒竟迫使母亲不得不忍痛抛弃亲生的骨肉。全诗情景交融，语调悲怆，“路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥涕独不还”，母亲那痛苦而又无奈的表情，好似一幅幅悲惨的画面，展示在世人面前。这首诗被后人誉为“汉末实录”“诗史”，反映了诗歌创作的一种新精神，在建安文坛上，可以说是开风气之先。 建安作者们没有被现实的残酷和苦难吓倒，更没有醉酒消沉，得过且过，而是“位卑未敢忘忧国”，把重整山河作为己任。他们各自的作品，表达了一种高昂奋进的情绪，慷慨悲歌地表现出他们渴望建功立业、统一天下、国家太平的理想，犹如在黑暗里点亮了一盏明灯，给人以鼓舞和力量，使迷茫的人不再迷茫，消沉的人从此昂扬战斗。正如古人所言，文学亦写实亦传情，诗人们正是本着文学这一特色，很好地通过诗歌把自己的忧国忧民之情淋漓尽致地表现出来，从而尽显“建安风骨”。正如曹操《龟虽寿》，“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，此诗为北征乌桓凯旋途中所作，本篇以神龟起兴，言生命必有终时，表现出了诗人不信天命、努力进取、志在千里的英雄豪迈气概和一种积极向上的精神，融会深刻的哲理于生动的形象之中，感情真挚，意境深远，具有强烈的艺术感染力。 建安文学在继承汉乐府民歌本色的同时，又注重用辞和文采。诗人们汲取汉乐府中“感于哀乐，缘事而发”的精神，走直抒胸臆的道路，创造出富有鲜明时代气息的文学。那种无病呻吟、脱离实际、空洞无物的作品被作家们所摒弃，而是借景物观照时代，有感而发。如曹操的《观沧海》，诗人望着波涛汹涌的大海，联想到当下的现实，一发不可收地抒发了自己的豪情壮志，吐露出自己的宏伟抱负，表现了一种积极进取的精神，给人以鼓舞以号召，可以说它是积极的思想内容和高超的艺术特色兼得的佳作，在继承的基础上，又有所创新。 王粲的《七哀诗》、蔡琰的《悲愤诗》、曹丕的《大墙上蒿行》等作品中，也都各有不同的特色。无论是内容上，还是形式上，都能让人深刻地感觉到，诗人们那种对美好生活的向往，对各种艺术形式不断地追求，即冲破樊篱、勇于探索创新的精神。建安作家的作品，从反映生活的方面来说，比汉代的诗人及词赋家要广泛得多；在艺术手法上，他们不但继承了乐府民歌的长处，而且加以提高和发展，他们加强词句的色泽和光彩，使之更华美。建安文学作者的创作为五言诗的发展奠定了一个坚实的基础，为各种新的艺术形式的发展开创了一个崭新的未来。 从以上种种，不难得出，建安作者的作品具有对生活、社会真切的感受，对国家、百姓炽热的情怀，对战乱现实的深刻反映，对国家统一与太平的渴望，对人民疾苦的同情和与之相得益彰的内容与形式的创新，以及刚健清峻、质朴有力的语言……正是这些共同构成了“建安风骨”的主要因素。 （摘编自汤树德《“建安风骨”构成的主要因素》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．汉末建安时期的文坛巨匠“三曹”“七子”的诗歌都采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气。 B．前人常用“建安风骨”来指代建安文学，“建安风骨”形成的主要因素是社会现实和对汉乐府民歌的继承、创新。 C．曹氏父子、建安七子、蔡琰的作品，富有时代气息，因为他们都饱尝了战乱的苦楚，目睹了百姓流离失所等凄惨场面。 D．建安作者们把重整山河作为己任，他们将高昂奋进的情绪，渴望建功立业、统一天下、国家太平的理想融入各自的作品中。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．“建安风骨”内涵丰富，包含文风清峻、通达脱俗、气盛词壮、华靡等。其中，华靡之风自曹植始，滥觞于七子后。 B．王粲的《七哀诗》表现了普通百姓的流离失所，被后人誉为“汉末实录”“诗史”，反映了诗歌创作的一种新精神。 C．用辞和文采是建安文学的核心，建安文学的作家们摒弃那种空洞无物的作品，借景物观照时代，有感而发。 D．对生活、社会真切的感受，对国家、百姓炽热的情怀，对战乱现实的深刻反映等，都是构成“建安风骨”的主要因素。 3．下列选项中，可以体现材料二第三段观点的一项是（ ） A．曹植《白马篇》“狡捷过猴猿，勇剽若豹螭”中，塑造了边疆地区一位武艺高超、渴望为国立功的游侠少年形象，表达了诗人建功立业的强烈愿望。 B．曹操在《蒿里行》“白骨露于野，千里无鸡鸣”中，批判了当时陷人民于水深火热的军阀混战，表达了诗人憎恶战争、同情人民的鲜明态度。 C．王粲《杂诗》“回身入空房，托梦通精诚”两句，写诗人回到卧室，希望在梦中传递自己对友人的真诚之心，体现诗人与友人之间的深厚情谊。 D．刘桢《赠从弟》“风声一何盛，松枝一何劲”两句，通过赞美松柏，表现自己的高洁之性、坚贞之节和高远之志，风骨雄健，气势有力。 4．材料二作者采用了哪些方法证明观点？请简要概括。 5．请结合材料，分析曹操《短歌行》中“建安风骨”的体现。 【答案】 1．A 【解析】“都采用五言形式”扩大了范围，原文表述是“普遍采用五言形式”。 2．C 【解析】“用辞和文采是建安文学的核心”曲解文意，原文表述是“建安文学在继承汉乐府民歌本色的同时，又注重用辞和文采”。 3．B 【解析】材料二第三段主要阐述了建安文学作品对饱经战乱、百姓流离失所的时代的反映。A、C、D三项，未体现饱经战乱、百姓流离失所的时代。 4．①列举实例：如在分析“建安风骨首先是时代的产物，是时代孕育了这种文学风格”的观点时，结合王粲《七哀诗》进行分析。②运用生动形象的比喻：如在阐述建安作者的作品能够给人鼓舞、带来力量时，将他们作品的这种作用比作“在黑暗里点亮了一盏明灯”，给人以鲜明印象。 5．①“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多”体现了诗人深感命运无常、人生短促的不安心境，这样的一种心境是建安风骨的内涵之一。②“青青子衿，悠悠我心”“山不厌高，海不厌深”等句抒发了诗人对贤才的渴望，建安作者们常在作品中表达建功立业、统一天下的理想，曹操正是希望通过招揽贤才，帮助自己实现统一天下大业的目标。③“忧思难忘”“忧从中来”等诗句抒发了诗人对现实的忧虑之情，慷慨而悲凉。 （二）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 沉郁，指深沉蕴藉、凝重悲抑的艺术风格。它既指表现在作品中的深刻、透辟的思致，也指创作过程中的深思熟虑。内向、深沉的个性气质易出沉郁之作，广博的学识能成沉郁之作，穷困波折的人生经历易生沉郁的情怀，发为沉郁的文字。 “沉郁”见于文学理论著作，始于钟嵘的《诗品·序》。他赞誉倡导诗歌的梁武帝“资生知之上才，体沉郁之幽思，文丽日月，赏究天人”。钟嵘倡导内容充实、富于深意的诗作，在品读具体作品时，诗意系于现实风云的深沉凝重是钟嵘的重要尺度。在汉末文人五言诗中，深沉悲切的思想情绪就已成为创作的重要依据。在建安诗中，这种思想情绪成为主要内容，并注入慷慨之气，艺术上也更为成熟。可以说，“汉魏风骨”的时代是“沉郁”成为一种重要诗歌风格的时代。也正是从这个时代开始，这种“沉郁”——对社会、历史、人生的深重情思在诗中的含蓄表露，成为中国文人诗的一个显要特点和传统，也成为诗歌评估的一个标准。 “沉郁”作为杜甫创作风格的突出特征，体现在以沉着蕴藉的艺术手法表达博大深厚的内心情志。杜诗“转益多师”，富于变化，但“沉郁”始终是主导风格。《杜诗镜铨》（卷三）指出杜诗的“沉郁顿挫”与充满时代、生命之慨的“汉魏风骨”有精神上的联系，又有艺术上的超越。严羽《沧浪诗话诗评》始标“沉郁”为杜诗的基本艺术特征：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。” （摘自王南《“沉郁顿挫”论》） 材料二： 对于“沉郁”的内涵所指，人们一般认为是杜诗的思想感情之深沉郁结，这种理解不无道理。杜甫是先秦儒学的虔诚信奉者，他在诗中所执着表现的先秦儒家的思想精神，诸如忧患精神、人本精神、乐道精神、笃行精神等等，必定会使他的诗歌具有深厚沉雄的性质；加上身经战乱，残破的山河、凋敝的民生与大唐盛世构成了强烈的对比，而诗人又拒绝认可这种现实，坚信盛世的复兴，于是，爱国主义、民族意识以及民胞物与的伟大情怀，又构成了战乱诗篇的主旋律，这些，也必定会使他的诗歌具有忧郁郁勃的特征；同时，由杜甫家世的血族悲剧以及幼年丧母的不幸经历、青年时期的坎坷仕途等投在心灵上的阴影而形成的持重忧郁的性格，又不能不使他的诗歌具有沉着郁结的作风。 然而，从艺术形式的层面考察，我们看到，杜甫在描写壮大的景物和感叹个人身世时喜欢采用“时空并取”的手法，即在一个联语（一个押韵单元的两句诗）中，从时间和空间两个角度下笔，使诗境具有超常的广度、厚度与深度，这也是形成“沉都”风格的因素。譬如《上兜率寺》中的“江山有巴蜀，栋宇自齐梁”一联，前句以“巴蜀”写寺的周围江山之壮美，是从空间角度下笔；后句以“齐梁”写寺庙中栋宇之悠久，则是从时间角度下笔。杜诗的雄厚之处，正在于既写了景物的空间状态，又写了景物的时间状态，以“时空并取”的笔墨展示出景物的雄伟现状和悠久历史。所以，这景物既是现实的，又是历史的，既有雄伟的身姿，又有丰厚的阅历。它们的身上既缠绕着天地的烟云，又披戴着历史的风尘。它们从远古走来，气势磅礴地出现在人们的面前，足以让人们肃然起敬。 不仅如此，杜甫还常用“时空并驭”的手法表达漂泊岁月中的时局感受或身世感受，每每在一个联语中，兼出时、空两种意念。他经常使用“百年”“万里”“日月”“乾坤”等词汇，极力扩展时空的程度，造成悲壮深沉的诗境，塑造出白发老人面对天下烽烟的艺术形象。例如，“天下干戈满，江边岁月长”（《送韦郎司直归成都》），前句以“干戈满”写战火遍地的现实，是从空间角度写战乱的广延；后句以“岁月长”写客居日久，是从时间角度写战乱的持久：两句塑造出诗人关注天下烽烟、叹息漂泊于事无补的形象。 杜甫善于在一个联语中，把自身形象放在广大的空间与漫长的时间之坐标点上，通过时空的交构，精确地概括自己终生漂泊的生涯以及对国家时局的感受。这使得他的诗作既具有广博的视野，又具有深邃的思维，既具有现实的高度，又具有历史的厚度，因而蕴涵着深沉的宇宙意识。他诗中频频出现的“百年”之叹，虽然也含有对个体生命自怜自惜的因素，但是由于他关注的是国家的危亡、普天之下民生的苦难，就大大削弱了一己之私的内涵，而具有了“不眠忧战伐，无力正乾坤”（《宿江边阁》）的忧国忧民的高层涵义。比较羊祜、王義之、李白等人的叹息，这显然是一种悲壮的浩叹。从诗歌的表现手法来看，这样的“时空并驭”出色地塑造出诗人的目接乾坤、心怅百年的巨大形象，这个抒情形象强烈地感动着炎黄子孙的心灵。 （摘自韩成武《新论“沉郁顿挫”的内涵》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( ) A.“沉郁”一词最早见于钟嵘的文学理论著作《诗品》，被用来评价艺术风格。 B.“沉郁”文风起源于汉末文人五言诗，成熟于建安诗作，并成为诗歌评估的标准。 C.杜甫惯从时间和空间两个角度刻画壮大之景，意在其中寄寓自己的身世之感。 D.杜诗中所表现出来的高大的抒情形象，与诗人善用的艺术手法是分不开的。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是( ) A.两则材料都认为，要形成“沉郁”文风，诗人个性、学识与阅历等因素缺一不可。 B.在王南看来，杜甫“沉郁”诗风既有对前人艺术精神的继承，又有所发展与创新。 C.材料二从艺术形式层面阐释“沉郁顿挫”的内涵，主要采用举例与对比的方法。 D.杜甫前代文人作品中的“百年”之叹，更多指向对他们个体生命的自怜自惜。 3.下列选项，最不符合材料一所述的“沉郁”风格的一项是( ) A．悠悠委薄俗，郁郁回刚肠。（杜甫《入衡州》） B．明日隔山岳，世事两茫茫。（杜甫《赠卫八处士》） C．剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（《闻官军收河南河北》） D．此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。（杜甫《乐游园歌》） 4.两则材料都论述了杜甫的“沉郁”诗风内涵，请概述其异同点。 5.如欲从“沉郁”的角度为杜甫的《登高》写一篇评论，请结合材料，列出评论要点。 【答案】 1.D 【解析】A.“一词最早见于”说法有误。材料一中是“‘沉郁’见于文学理论著作，始于钟嵘的《诗品·序》”，而非“‘沉郁’一词最早见于”。B.“起源于汉末文人五言诗”无中生有，说法有误。材料一中只写到了“在汉末文人五言诗中，深沉悲切的思想情绪就已成为创作的重要依据”，没有涉及是否是“起源”。C.“意在其中寄寓自己的身世之感”说法有误。材料二中是“不仅如此，杜甫还常用‘时空并驭’的手法表达漂泊岁月中的时局感受或身世感受”“杜甫善于在一个联语中，把自身形象放在广大的空间与漫长的时间之坐标点上，通过时空的交构，精确地概括自己终生漂泊的生涯以及对国家时局的感受”，可知不只是“身世之感”。故选D。 2.A 【解析】A.“诗人个性、学识与阅历等因素缺一不可”说法有误。材料一原文“内向、深沉的个性气质易出沉郁之作，广博的学识能成沉郁之作，穷困波折的人生经历易生沉郁的情怀，发为沉郁的文字”中写到了三者和“沉郁”文风之间的关系，但没有说“缺一不可”。材料二原文“杜甫是先秦儒学的虔诚信奉者，他在诗中所执着表现的先秦儒家的思想精神，…加上身经战乱，残破的山河、凋敝的民生与大唐盛世构成了强烈的对比，而诗人又拒绝认可这种现实，坚信盛世的复兴……同时，由杜甫家世的血族悲剧以及幼年丧母的不幸经历、青年时期的坎坷仕途等投在心灵上的阴影而形成的持重忧郁的性格，又不能不使他的诗歌具有沉着郁结的作风”等也写到了三者和“沉郁”文风之间的关系，但也没说“缺一不可”。故选A。 3.C 【解析】根据文意可知，题干设置的限制是“沉郁”风格。C.句意：剑外忽然传来收蓟北的消息，刚刚听到时涕泪满衣裳。表现的胜利的喜悦。不是“沉郁”的风格。故选C。 4.同：都认为“沉郁”诗风涵盖内容与形式两方面，且对杜诗思想内容的看法基本相似；异：材料一笼统地说其艺术手法是“沉著蕴藉”的，材料二则明确了“时空并驭”的艺术手法。 5.①首联意象密集，构成一幅高远壮阔而又苍凉萧瑟的秋景图画，为全诗定下了沉郁哀伤的基调。②颔联：展现无边的落木和不尽的长江，把秋景描写得既肃穆肃杀又空旷深远，为时局和身世感受蓄势。③颈联“万里”“百年”扩展时空，表达了生活坎坷、晚年漂泊的孤危心境。④尾联展现对社会的深重情思：抒发对国家动荡的忧虑和个人命运的感伤。 （三）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 杜甫七律《登高》是历来唐诗选本必选之作。明代探讨“唐人七律第一”的问题，这首诗被提到前所未有的高度，被誉为“古今七律第一”，之后四百年来几成公论。 “七律第一”的提法，始见于南宋严羽《沧浪诗话》：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”《沧浪诗话》是频频赞颂杜甫的，可是说到“唐人七律第一”，却不提杜甫。 至明中叶，明人对“唐人七律第一”的命题产生了强烈兴趣，更多文人参与探讨，又补充了崔颢《雁门胡人歌》、沈佺期《古意呈补阙乔知之》、岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》、王维《积雨辋川庄作》等七人的十一首作为候选。 其中，王世贞提出杜甫《登高》《秋兴八首》（之一、之七）等四首候选，随后，其弟子胡应麟在这四首杜诗中选出《登高》，并把它从“唐人七言律第一”拔高到“古今七律第一”。此后虽有不赞成者，但因未能提出更有力的竞争诗作，故胡应麟一锤定音。 在诗歌浩如烟海的中国，《登高》能登顶四百多年而不坠，这绝对不是一桩偶然事件，而有其深刻的心理根源。将其他候选作品跟《登高》比较，来窥探古典诗学的终极理想。 崔颢的《黄鹤楼》，因为《沧浪诗话》的影响，在“唐人七律第一”的角逐中，最初是《登高》最强的竞争者。早在明初，高棅《唐诗品汇》收“七言律诗”九卷，即取崔颢、李白等为“正宗”，崔颢居首，而另置杜甫为“大家”。而《黄鹤楼》被淘汰的主要原因，在前四句不合七律体式，明人胡震亨即指责：“今观崔诗，自是歌行短章，律体之未成者，安得以太白尝效之，遂取压卷？”许学夷虽然宣称“崔颢七言律有《黄鹤楼》于唐人最难超越，太白尝作《鹦鹉洲》《凤凰台》以拟之，终不能及”，但也不得不承认它不够“合律”。尽管如此，《古意呈补阙乔知之》《侍宴隆庆池应制》《积雨辋川庄作》等诗，形式都不弱于《登高》，却也全被淘汰，这说明：形式只是入选的重要因素，但不是决定因素，内容仍然是决定因素。 那么，《登高》的内容，跟其他候选作品有何不同？ 《黄鹤楼》之外，最有可能跟《登高》竞争的，其实是王维的《积雨辋川庄作》。比较这三首诗。首先，三诗写景都极为出色。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“秦川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，皆千古名句。但我们仔细辨析，三诗的场景壮阔有别，激发的情感实有差异，套用西方美学术语，王维激发的是“优美感”；杜甫激发的是“壮美感”，直面超越个体的庞大宇宙；崔颢的“壮美感”则介于两诗中间，强于王维而弱于杜甫。在壮美的强度上，三诗呈现出杜甫>崔颢>王维的排序。 三诗还有另一差异，《登高》和《黄鹤楼》是悲剧性的，而《积雨辋川庄作》则是喜剧性的。自古希腊以来，欧美诗学便认定悲剧高于喜剧。跟胡应麟同代的莎士比亚，他的喜剧再好，也没人认为可以匹敌他的四大悲剧。实际上，“悲剧高于喜剧”是东西方文艺的共同预设。这也就解释了，为什么《闻官军收河南河北》从未进入候选名单。三诗的悲剧强度，依然呈现出杜甫>崔颢>王维的排序。 《登高》前两联有宇宙的宏伟，后两联有个体的悲怆，两相叠加，个人的悲怆遂有了宇宙尺度的重量，其他诗跟它比都显得分量太轻，远不如《登高》“气象雄盖宇宙”，遂被淘汰。 （摘编自杨志《“古今七律第一”神话及其心理根源》） 材料二： 萧涤非在《杜诗选注》中这样评《登高》：“虽是一首悲歌，却是拔山扛鼎似的悲剧。” 这里的悲剧是一种美学范畴，它的客观基础是人的苦难和死亡，是把个体人生的痛苦和毁灭演示给人看。但悲剧绝不等同于悲哀、悲惨或者不幸，也不是所有人的苦难都具有悲剧之美，悲剧和崇高常常是形影相随的，它要求表现出崇高的因素。 首先，悲剧人物必须具有一定的伟大或正面的品格和素质。杜甫无疑是符合这个条件的。他有崇高的政治理想，忠贞的信念和伟大的人文关怀等，他始终积极的入世直面惨淡人生，都足以说明这是一个高尚的灵魂。所以诗中所写的虽然是个人的不幸，却依然有悲剧的震撼力。 其次，悲剧人物的不幸痛苦必具有一定的历史条件下的社会必然性。造成杜甫不幸的原因有多种，但安史之乱是其中最重要的一条。这场持续八年的灾难使强大的唐帝国走向衰落。残酷的战争使人民经历了太多的苦难，这样杜甫的不幸便不仅仅存于“私人生活”的狭小领域，在其个人悲剧的后面有着社会性的现象，这样的悲剧是接近崇高的。 崇高使诗的境界更为阔大，悲剧使其情感更加深挚，这正是本诗千百年来为人们所激赏的原因。 （摘编自郭杨波、周涛《崇高与悲剧之美——杜甫〈登高〉赏析》） 1. 下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. “唐人七律第一”的问题是明代人提出来的，杜甫的《登高》也因此被提到了前所未有的高度。 B. 没人能提出更有力的竞争诗作，胡应麟才把《登高》从“唐人七律第一”拔高到“古今七律第一”。 C. 在许学夷看来，《黄鹤楼》是唐人难以企及和超越的，但他也承认确实不合七律体式。 D. 《登高》能登顶七律有其深刻的根源，两则材料都从悲剧的美学范畴进行了深入的分析。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 高棅《唐诗品汇》收“七言律诗”九卷，即取崔颢、李白等为“正宗”，崔颢的《黄鹤楼》居首。 B. 《闻官军收河南河北》从未进入候选名单，是因为“悲剧高于喜剧”是东西方文艺的共同预设。 C. “悲剧高于喜剧”是东西方文艺创作的共识，《黄鹤楼》虽然具悲怆色彩，但其强度不及《登高》。 D. 《登高》所写的虽是个人不幸但不仅仅存于“私人生活”的狭小领域，其背后有着社会必然性。 3. 下列选项，最能支撑《黄鹤楼》被淘汰的一项是（ ） A. 吴昌祺：不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐? B. 李 白：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 C. 许学夷：太白尝作《鹦鹉洲》《凤凰台》以拟之，终不能及。 D. 胡震亨：律体之未成者，安得以太白尝效之，遂取压卷？ 4. 下列选项中对材料二内容的理解，正确的一项是（ ） A. 悲剧和崇高形影相随，苦难才具有悲剧之美，萧涤非对《登高》的评价首先强调其“悲歌”就基于此。 B. 鲁迅说“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”，文中的悲剧观与鲁迅的悲剧观有着较大的差别。 C. 杜甫的老病孤愁不是个人的，而是社会的，读此诗会受到心灵的震撼，不是居高临下的怜悯。 D. 杜甫有崇高的政治理想和伟大的人文关怀，杜诗虽然都表现他个人的不幸，但都具有悲剧之美。 5. 《登高》胜出的原因是什么？请结合文本并与《黄鹤楼》作简要的比较分析。 【答案】 1 B 【解析】本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。B.“没人能提出更有力的竞争诗作”错误，结合材料一第四自然段原文“此后虽有不赞成者，但因未能提出更有力的竞争诗作，故胡应麟一锤定音”可知，“没人能提出更有力的竞争诗作”是胡应麟“一锤定音”的原因，不是从从“唐人七律第一”拔高到“古今七律第一”的原因。故选B。 2. A 【解析】本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。A.“崔颢的《黄鹤楼》居首”错误，结合材料一第六自然段原文“早在明初，高棅《唐诗品汇》收‘七言律诗’九卷，即取崔颢、李白等为‘正宗’，崔颢居首”可知，“居首”的是崔颢，而不是崔颢的《黄鹤楼》。故选A。 3. D 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。D.结合材料一第四自然段“而《黄鹤楼》被淘汰的主要原因，在前四句不合七律体式，明人胡震亨即指责：‘今观崔诗，自是歌行短章，律体之未成者，安得以太白尝效之，遂取压卷？’”可知，《黄鹤楼楼》被淘汰的主要原因就是前四句不合七律体式。故选D。 4. C 【解析】本题考查学生理解和分析文章内容的能力。A.“苦难才具有悲剧之美”错误，“就基于此”也错误，材料二第二自然段原文写到“悲剧和崇高常常是形影相随的，它要求表现出崇高的因素”，文中有“常常”二字，“才具有悲剧之美”过于绝对；另外“悲剧和崇高形影相随”是作者的观点，与萧涤非对《登高》的评价没有构成因果关系；B.“有着较大的差别”错误，根据材料二第二自然段“这里的悲剧是一种美学范畴，它的客观基础是人的苦难和死亡，是把个体人生的痛苦和毁灭演示给人看”可知，文中阐述的悲剧观合鲁迅的阐述看起来虽然有些“差别”，但本质是一致的，就是把崇高的，有价值的东西毁灭给人看。D.“杜诗虽然都表现他个人的不幸”错误，“都”将范围扩大了，杜甫的诗也有其他的题材，例如《春夜喜雨》。故选C。 5. ①形式上：《登高》有严格的七律诗的体式，而《黄鹤楼》前四句不合七律体式。②内容上：两首七律写景极为出色，但《登高》有直面庞大宇宙超越个体生命的“壮美感”。《黄鹤楼》的“壮美”不如登高。③悲剧性上：《登高》悲剧强度大，前两联有宇宙的宏伟，后两联有个体的悲怆，两相叠加，使个人的悲怆遂有了宇宙尺度的重量，具有崇高美和悲剧美。《黄鹤楼》的悲剧强度不如《登高》。 【解析】本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。结合材料一第六自然段“《黄鹤楼》被淘汰的主要原因，在前四句不合七律体式”可知，严格的七律诗体式是判断一首诗是否符合的标准，杜甫《登高》四句八联，每联都对仗，符合七律诗的体式。结合材料一第八自然段“杜甫激发的是‘壮美感’，直面超越个体的庞大宇宙；崔颢的‘壮美感’则介于两诗中间，强于王维而弱于杜甫。在壮美的强度上，三诗呈现出杜甫>崔颢>王维的排序”可知，从写景的壮美强度上，杜甫的《登高》强于崔颢的《黄鹤楼》。杜甫的《登高》写景极为出色，直面超越个体的庞大宇宙。结合材料一第九自然段从“‘悲剧高于喜剧’是东西方文艺的共同预设”可知，悲剧性是判断一首诗高低的一个标准。从“三诗的悲剧强度，依然呈现出杜甫>崔颢>王维的排序”可知，从悲剧性上，杜甫的《登高》强于崔颢的《黄鹤楼》。《登高》前两联有宇宙的宏伟，后两联有个体的悲怆，两相叠加，个人的悲怆遂有了宇宙尺度的重量，其他诗跟它比都显得分量太轻。 （四）阅读下面的文字，完成1～5题。 所谓文学景观，指的是具有文学属性和文学功能的自然或人文景观。自然和人文景观历来备受欢迎，而文学景观在重视中华优秀传统文化的保护与传承的当代更是引起了广泛的关注。目前学界既有学者从宏观层面探讨文学景观的理论建构，也有不少学者从微观层面具体分析一地一城的文学景观或者一个朝代一种文体中出现的文学景观，而文学景观与古典文学之间的关系则鲜有论及。 文学景观的生成离不开古典文学。从形成因素考察，一个文学景观的生成大致有以下三种情况：名篇效应、名人效应和叠加效应，当然也存在两种或三种效应的综合体。所谓名篇效应，指文学景观的生成是依托一两篇著名的文学作品而名闻天下。比如南昌的滕王阁因王勃的一篇《滕王阁序》而人尽皆知。名人效应，指文学景观的生成是因为著名文学家的名气而蜚声中外，正如明代袁中道说：“名人托迹之地，江山千载犹香”。比如眉山的三苏祠，是历代文人雅士游赏之地，凭吊之所；又如，惠州西湖本名丰湖，后因苏轼贬惠州时所写的《赠昙秀》诗称其为西湖，之后才盛传其名。而叠加效应，指文学景观在生成后，随着时间的流逝又不断被后人题咏，最终形成了闻名遐迩的文学景观。 面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能。比如岳阳楼，先由唐代诗人李白赋诗《与夏十二登岳阳楼》后定名，继之为杜甫的《登岳阳楼》，宋代范仲淹的《岳阳楼记》，明代袁中道的《游岳阳楼记》等，岳阳楼的大名历久弥新。还有一些文学景观是名人名篇的综合效应。或其他两至三种效应的综合体现，情况较为复杂。比如宣城的敬亭山本来声名不显，后因谢跳的《游敬亭山诗》以及李白在《独坐敬亭山》诗中提到“相看两不厌，只有敬亭山”而著称。由此可见，古典文学作品的流传催生了文学景观的形成并不断丰富文学景观的内涵。 文学创作与文学景观之间关系密切，正如尤侗断言：“山水文章，各有时运。山水藉文章以显，文章亦凭山水以传。”人通过自己的书写将景观展现在世人面前，同时在后人的追慕过程中产生了更多的文学作品，再现了景观的面貌和发展、演变。这些文学作品因为景观的存在而代代相传，并逐渐凝固为一座城市或一个地方的集体记忆，而这一集体记忆又唤醒了对该城该地文脉的传承与发展，故文学作品不断得以传播，在古今读者和游人中形成广泛的影响。高建新在《文学景观的生成及其条件》中说：“文学景观是审美的记忆、情感的记忆。”文学景观呈现一定的美感特征，蕴含着前人的情感体验，而由文学景观唤起的记忆又往往再借助文学来表达。孟浩然《与诸子登岘山》云：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”孟浩然与诸子游览岘山，拜谒羊公碑。这些自然风光和人文景观让其感慨万千，遂写下这一首著名的诗歌。很多古代诗人在登临岘山这一文学景观的候，也留下相关诗篇，如张九龄《登襄阳岘山》、李白《岘山怀古》、曾巩《初发襄阳携家夜登岘山置酒》、李曾伯《登岘山用刘清步韵》、陈与义《游岘山次韵三首》等。故从某种意义上说，的确是文学景观促进了古典文学的传承与传播。 对文学景观进行保护与进一步研究具有重要意义。文学景观的丰富内涵可以激发作家创作更优秀的文学作品，这是对中华民族优秀传统文化的传承与发展，也进一步增强了中华民族的文自信。文学景观往往包括多层文化隐喻，是宝贵的精神财富。分布各地的文学景观，可以激发游人、作家对自然风光、人文胜迹、文学经典的热爱，从而不断创造新的作品以传承文脉，同时也激发了民族情怀与家国情怀，尤其在当今全球化的社会背景下，可以更好地增强文化自信。文学景观不仅仅是空间层面的存在，更是时间层面的、可对话的、可传承的，故而随着文本的不断经典化，文学景观逐渐成为该地的地域象征和文化符号。 （摘编自李惠玲《文学景观与古典文学的双向互动》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 具有文学属性和文学功能的自然或人文景观，在当代受人们的广泛关注。 B. 尤侗说的“文章亦凭山水以传”，说明了文学景观的生成离不开古典文学。 C. 岘山诗篇的创作传承某种程度上证明了文学景观促进了古典文学的传承与传播。 D. 对文学景观进行保护与进一步研究有重大意义，这样可以更好地增强文化自信。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 目前学界多从宏观和微观层面探讨文学景观，本文则关注文学景观和古典文学的关系。 B. 叠加效应是指先生成文学景观，在后人的不断题咏之下形成闻名遐迩的文学景观的效应。 C. 文学作品凝固成集体记忆时，它就能不断得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响。 D. 原本无名的敬亭山因谢朓和李白的诗而著称，可以视为名人效应和叠加效应等的综合体现。 3. 下列选项，最适合作为论据来说明“名篇效应”一项是（ ） A. 沈园因陆游、唐婉美丽而悲惨的爱情故事独具浪漫色彩，吸引了许多文人墨客前来寻觅爱情的足迹。 B. 崔颢写出《黄鹤楼》之后，吸引着李白、贾岛、陆游等诗人不断歌咏，这些诗篇使黄鹤楼誉满神州。 C. 杜甫曾短暂安居成都浣花溪草堂，并于此作《客至》等诗，直到今天杜甫草堂仍引无数人前来观游。 D. “姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，寒山寺因张继的千古绝唱《枫桥夜泊》，成为姑苏的象征之一。 4. 下列关于文学景观和古典文学的说法不正确的一项是（ ） A. 古典文学使文学景观成为某地的地域象征、文化符号。 B. 文学景观与古典文学共生共长，而且两者相互推动。 C. 文学景观因古典文学作品的流传而催生且不断丰富内涵。 D. 文学作品可再现景观，这让它因文学景观的存在而代代相传。 5. 岳阳楼作为著名的文学景观，激发了杜甫丰富的想象，唤醒了他的记忆，鼓荡了他的情感，请结合材料分析杜甫《登岳阳楼》中的“想象”“记忆”和“情感”。 【答案】 1. B 【解析】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。B．“文学景观的生成离不开古典文学”错，根据原文“文人通过自己的书写将景观展现在世人面前，同时在后人的追慕过程中产生了更多的文学作品，再现了景观的面貌和发展、演变”可知，表述的是文学作品凭借文学景观来传承，而非“文学景观的生成离不开古典文学”。故选B。 2. C 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。C．“它就能不断得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响”错，由原文第三段“这些文学作品因文学景观的存在而代代相传，……在古今读者和游人中形成广泛的影响”可知，有多种原因让它得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响，选项说法绝对。故选C。 3. D 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。根据原文“所谓名篇效应，指文学景观的生成是依托一两篇著名的文学作品而名闻天下”“名人效应，指文学景观的生成是因为著名文学家的名气而蜚声中外”“叠加效应，指文学景观在生成后，随着时间的流逝又不断被后人题咏，最终形成了闻名遐迩的文学景观”面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能。”A．为名人效应。B．为叠加效应。C．为名人效应。D．为名篇效应。故选D。 4. A 【解析】本题考查学生理解文中重要概念的含义的能力。A．“古典文学使文学景观成为某地的地域象征、文化符号”错，由原文最后一段“故而随着文本的不断经典化，文学景观逐渐成为该地的地域象征和文化符号”可知。是文本的不断经典化使文学景观成为某地的地域象征、文化符号，文本的经典化不能等同于古典文学。选项偷换概念。故选A。 5. ①记忆：“昔闻洞庭水”表明因前人对洞庭水和岳阳楼的吟咏诗文，形成了闻名遐迩的文学景观，唤醒了诗人的记忆。②想象：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”体现诗人登上岳阳楼，看到广阔无边的洞庭湖水，激发了诗人丰富想象：湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都象是整个地飘浮在湖水之中一般。③情感：“亲朋无一字……戎马关山北，凭轩涕泗流”，眼前的壮阔景象鼓荡起诗人关于自己身世遭遇和国家人民生存状况的无限感慨。 【解析】本题考查学生分析、运用文中信息的能力。能理解诗歌内容及情感，并和本文谈到的“面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能”结合理解，根据题目从“想象”“记忆”“激情”三个关键点来分析诗句。①记忆：“昔闻洞庭水”意思是：从前只听说洞庭湖茫茫大水。表明因前人对洞庭水和岳阳楼的吟咏诗文，形成了闻名遐迩的文学景观，唤醒了诗人的记忆。②想象：颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”这两句紧扣上联的“水”字，虽没出现水字，却是专门写洞庭水。诗人站在岳阳楼上，向东南方向极目眺望，只见洞庭湖水茫茫一片，一眼望不到头，而吴地则被挤向了远远的东边，楚地则被远远地挤向了西边、南边。这景象，就好像洞庭湖水向东南伸展，把本来连在一起的吴地和楚地，一下子分裂成为两块。“乾坤日夜浮”是说诗人站在岳阳楼上，四面眺望，到处都是无边无际的洞庭水，仿佛天地万物都日日夜夜地在洞庭湖水上浮动漂游。这两句体现诗人登上岳阳楼，看到广阔无边的洞庭湖水，激发了诗人丰富想象。③情感：最后两联“亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”意思是：没有得到亲朋故旧一字音信，年老体弱之身只剩一叶孤舟。关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。最后两联抒发了诗人年老多病、漂泊无依的孤独感和对国家多难、壮志未酬的无限伤心。可见眼前的壮阔景象鼓荡起诗人关于自己身世遭遇和国家人民生存状况的无限感慨。 （五）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： “顿挫”主要指诗歌作品中言辞表现的曲折变化和音律声调的跌宕起伏。在最早的文学 理论专著《文赋》中，陆机分论各种文体，有“铭博约而温润，箴顿挫而清壮”之说，自此“顿挫”成为文学评论的术语。钟嵘《诗品》评谢眺诗说：“脁极与余论诗，感激顿挫过其 文。”虽是在讲诗人谈诗时的言行风貌，实际上也是通过对比讲诗中表情达意的语言风格。 后来唐人卢藏用以“感激顿挫”来评价陈子昂的诗文。 如果说“沉郁”的诗风主要体现了杜甫内在情志、学识修养的自然流露，那么“顿挫” 的语言风格则更多地见于他在创作中的自觉追求，体现了诗人崇尚奇峭和壮美的美学思想。 随着杜诗影响的增大，“顿挫”也逐渐成为杜甫乃至其他诗人的语言风格的专用语。今天的  文学著作，也大都沿袭了释“顿挫”为表达的转折和音律的抑扬的说法。 作为文学的一种表现方式，是否仅把“顿挫”理解为创作形式上的要求就可以了?综观 古代文学理论对“顿挫”这一范畴的阐释和运用，表现了不同层次的认识：仅视为诗中音律 变化的外在特点；不仅在音律，也在于文彩、章法的变化，是一种诗文之“法”;不仅是外 在的形式法则，更是内容的要求；更进一步， “顿挫”是“沉郁”的个性、情感必然的言辞 音律的表现。 如此种种，虽有认识上的差异，但追求作品的委婉含蓄、变化生新，以求得更强的表现 力、感染力，却是“顿挫”说成“沉郁顿挫”说的立论者和运用者的共同目的。不论单称“顿 挫”“沉郁”或是并言“沉郁顿挫”, “沉郁”的情志总是或隐或显地处于主导的地位。 （摘编自王南《“沉郁顿挫”论》） 材料二： 学界对“顿挫”的解释，是仅从表现形式上着眼的。或曰“表达方式的回旋纡折”,或 曰“表现手法的沉着蕴藉”,或曰“形式上波澜老成”,或曰“声调、词句有停顿、转折”, 这些说法均有道理，却都显得不够具体。 先来看“顿挫”一词的本义。唐人张铣注《文赋》云：“箴所以刺前事之失者，故须 抑折前人之心，使文清理壮也。顿挫，犹抑折也。”张铣从“箴”这种文体的功能角度来解 释“顿挫”一词的含义。既然“箴”是告诫性、劝谏性的文字，当然要“刺前事之失”,而 要 “刺失”,就须“抑折前人之心”,就是说要对犯错误的人进行思想批判，借以警示时 人。因此，这种批判性的文字，自然要思想清纯、有理有据，也就使“箴”这种文体具有“文 清理壮”的特征。张铣等注《昭明文选》  （收录了《文赋》）又是开元间完成的，杜甫自应 读过此书，他应该知道张铣所诠释的“顿挫”一词的意义。由此看来，他把自己的诗文概括 为“沉郁顿挫”,首先是指作品的内容而言的：既指思想感情的沉郁，又能讽刺规谏。 其次，还可以从“沉郁顿挫”一词的语境中寻绎答案。杜甫在《进<雕赋>表》中说：“臣 之述作，虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，扬雄、枚皋之徒，庶可跂 及也。”文中提到扬雄、枚皋，说自己的诗文能够达到他们的水平。仔细品味，会发现“沉郁顿挫”与“随时敏捷”是分别针对扬雄和枚皋讲的。枚皋性格诙谐，才思敏捷，下笔成章， 但他并不以讽谏为创作的宗旨。由此可知， “随时敏捷”是指枚皋。扬雄为人口吃，不能剧  谈，作文也不能一挥而就，自然说不上“随时敏捷”;那么，留给他的只能是“沉郁顿挫”了。事实上，在汉代的赋家中，也是扬雄的作品最具讽谏和批判精神。那么，杜甫在使用“沉  郁顿挫”的概念来评价扬雄的时候，他的心里是装着张铣对“顿挫”一词的解释的。他所说 的“沉郁顿挫”,就是指作品具有批判现实的内容，具有对君主和朝政的讽谏功能。杜甫说  的这段话，是向玄宗自荐之辞，说自己写作诗文既具有扬雄的思想深度，又具有枚皋的行文  速度；既有质量，又有数量，这样的人才，皇帝是应该使用的。杜甫的措辞很严谨，很有说  服力。 “顿挫”一词的本义是“抑折”,后来又派生出新的意义。南朝宋人范晔在《后汉书·孔  融传赞》中说：“北海天逸，音情顿挫。”李贤注： “顿挫，犹抑扬也。”此后， “顿挫” 一词就常被人用来指诗文、绘画、书法、舞蹈的跌宕起伏、回旋转折，意义由本来的内容范  畴进入到形式范畴。 就杜诗而言，每于一句或两句之中，意思发生逆转，前后形成针锋相对之势，是造成“顿 挫”的重要原因之一。且以《自京赴奉先县咏怀五百字》为例，此诗开头写道：“杜陵有布 衣，老大意转拙。” 一般说来人的年纪变大，阅历增多，就会变得聪明、世故起来，可是 老杜却恰恰相反，他说自己是越老越拙笨了。其次，杜诗的“顿挫”风格还来自他独特的取 景抒情方式。杜甫言愁，较少取用哀景，更多的是取用丽景。他惯以丽景伴愁心，心越愁而 景越丽，从而构成情与景的巨大冲突，在冲突中，感情表达获得了超常的力度。假如作者一味地引入哀景，使情感在与景物和谐的状态中抒发，那么也许能够造成“沉郁”,却难以造成“顿挫”。 应该说，杜诗的“顿挫”风格，既包含张铣所说的内容层面的意思，也包含着李贤说的 艺术层面的意思，不能仅从表现形式的层面去理解。 （摘编自韩成武《“沉郁顿挫”新解》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A."顿挫"一词最早见于陆机的文学理论著作《文赋》,被作为文学评论的术语。 B. 学界着眼"沉郁"风格一般着侧重于内在情志，而“顿挫”文风侧重于表现形式。 C. 唐张铣从文体功能角度来解释“顿挫”,即“抑折前人之心”,对人进行劝谏，借以警示。 D. 由于"顿挫"从本义“抑折”又派生出新的意义，意义由内容范畴进到了形式范畴。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 材料一认为“顿挫”的语言风格是杜甫在创作中对崇尚奇峭和壮美的美学思想的自觉追求。 B. 材料二认为杜甫在《进<雕赋>表》中肯定扬雄和枚皋，是想表达自己兼具二人文风， 并向玄宗推荐自己。 C. 材料二从内容和形式层面阐释"顿挫"的内涵和成因，主要采用举例论证，摆事实讲道 理，逻辑清晰，推理严谨。 D. 以丽景伴愁心，以乐景衬哀情，造就了杜甫的“顿挫”;以哀景衬哀情，情与景谐，可 能造就了他的“沉郁”。 3. 下列杜甫诗句不能作为从形式角度理解“顿挫”的论据的一项是（ ） A. 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 （《江畔独步寻花 ·其六》） B. 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。 （《蜀相》） C. 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。 （《绝句》） D. 腊日巴江曲，山花已自开。盈盈当雪杏，艳艳待春梅。直苦风尘暗，谁忧客鬓催? （《早花》） 4. 两则材料都论述了“顿挫”的诗风，请简要分析其异同。 5. 如欲从“顿挫”的角度为杜甫的《登岳阳楼》写一篇评论，根据材料的观点，结合诗句列出评论要点。 【答案】 1.B 【解析】A最早的文学理论著作是《文赋》，而非最早见于《文赋》C，扩大范围，张铣是从“箴”这种文体的功能角度来解释“顿挫”的 D强加因果。 2.D 【解析】太绝对 杜甫的顿挫的成因是诗意的逆转和独特的取景抒情方式。 3.A 【解析】既没有句意的跌宕，也没有乐景和哀情之间的张力。 4.同:①都介绍了“顿挫”一词的历史发展：②都认为“顿挫”诗风涵盖内容与形式两方面，且对杜诗思想内容的看法基本相似。异：③材料一笼统地介绍“顿挫”从创作形式到内容情感的流变：材料二则具体阐述了“顿挫”的内涵从内容思想再到艺术手法的丰富和扩展。④材料一强调“沉郁”对“顿挫”的主导和统一：材料二始终将“顿挫”与“沉郁”视为并列关系。 5.①崇尚奇峭和壮美的美学思想，颔联时空并驭，体现奇绝壮美的审美，展现洞庭的磅礴气势：②前后逆转，形成针锋相对之势。首联现回忆听闻，暗含遗憾：再写当下亲临，得偿所愿。③独特的取景抒情方式。颔联奇绝壮美，展现洞庭的磅礴气势，为颈联的时局和身世感受蓄势。④颈联承讽刺规谏之本，感叹个人身世，展现生活坎坷、晚年漂泊的孤危心境。 （六）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 意象美学是中国当代美学的一个重要流派，相比中国当代诸多美学派别，意象美学有一个特点，那就是它将重点放在中国传统美学与艺术实践方面，重视中国传统意象美学理论的研究。 之所以重视传统意象美学理论研究，一个重要原因就在于，深入研究和梳理意象理论的思想资源，对于把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有着重要意义。中国文化是尚象重象的文化，中国古代的思维方式包含着丰富的“象”的文化基因，这从远古时期的神话和器具意识的起源、以“象形”为基础的汉字构造、《易经》的卦象符号创造中就充分体现出来。先秦哲学家和思想家正是在此基础上对“象”进行哲学阐释和理论超越，提出一系列重要命题与观点，如老子将“道”“气”“象”联结起来的哲学观念，庄子的“象周”命题和关于“言意关系”的理解，《周易》的“立象以尽意”“观物取象”哲学命题，先秦儒家以“象”比德和《诗》之“比兴”的观念等，对于中国古代意象理论和思维方式的形成产生重要影响，并成为中国美学理论体系建构的活水源头。 其次，它可以使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来。宗白华提出，中国美学史的研究，不仅要注意理论形态的著作，而且尤其要重视几千年的艺术创造。中国美学史面对的审美形态和艺术形态十分丰富，不仅有历史悠久、内涵丰富的诗、书、画、音乐、舞蹈、戏剧，而且有建筑、雕塑、陶瓷、玉器、青铜器等艺术审美形态，它们有一个共同特点，就是重视审美意象的创造。中国古代美学家和艺术家正是在此基础上提出了许多有价值的理论观点，如诗论中的“比兴”“情景交融”“境生于外象”，书论中的“澄怀味象”“外师造化，中得心源”，画论中的“传神写照”“气韵生动”，乐论中的“人心之感于物”“和声无象”。园林艺术的“虽由人作，宛在天开”“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”等。不少理论家也是围绕着艺术的审美意象创造来提出自己的理论观点，这对于把握和认识中国美学史本来面貌和特色有着重要意义。 以“意象”为中心的中国传统美学理论研究，还可以为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。中国美学史的研究，是从形而上的哲学美学方法入手还是从具体的艺术审美实践出发，学术界是存有不同看法的。对于以“意象”为中心的中国传统美学理论来说，这两种方法是可以统一的。意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，意象审美充分体现了中国古代形而上的审美意识与追求，同时它也是中国古代艺术实践的产物。中国美学家提出的一系列有价值的理论观点与命题，是可以通过中国古代艺术家的审美意象创造来印证的。比如，刘勰的《文心雕龙》将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”“感物吟志”等诸多命题，不仅很好体现了中国传统哲学的天人观和心物观，而且也在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。中国传统美学理论以意象为中心来展开，还突出了范畴命题对于中国美学理论形态和体系建构的意义。意象作为中国美学的核心范畴，体现了中国美学运思的基本特点，也体现了中国古人最基本的人生经验和审美经验，所以它具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“妙悟”“平淡”“飘逸”“沉郁”“空灵”等概念范畴组成了一个强大系统。通过对“意象”概念系统以及相关范畴命题的分析，不仅能凸显出意象在中国美学理论体系中的核心地位，也有助于人们把握中国古人特有的审美趣味、价值观念和运思方式。 （摘编自毛宣国《中国传统意象美学理论研究的价值意蕴》） 材料二： 意象，是汉语诗歌的核心与标识。通过意象抵达至美的境界，从而传达出诗人复杂的思想情感，这就是中国诗歌美学的基本特征，也是中国古典诗歌大不同于外国诗歌之所在。汉语诗歌注重意象，体现了中华文化取象于物、立象尽意的思维方式。 “立象尽意”，要点有三。首先，“象”充满了画面感，表情达意因此变得形象可感、生机勃勃。其次，“立象尽意”弥补了“言不尽意”的局限，非但能以生动的具象传达作者幽微的情意，而且可以通过“象”的调遣引发读者的参与。最后，“立象尽意”使得诗人在“我”与“世界”之间找到了“象”这个中介，建立起“世界—象—我”这样的表这格局，从而获得了对于世界的隐喻式表达；而隐喻正是诗歌之所以成为诗歌的核心要素。 （摘编自梁文勤《意象：汉语诗歌的核心与标识》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.聚焦中国传统美学与艺术实践，重视传统意象美学理论的研究，这是美学有于中国当代其他美学派别的一个特点。 B.中国文化是尚象重象的文化，先秦哲学家和思想家正是在此基上对“象”进行哲学阐释和理论超越，从而提出相关命题与观点。 C.刘勰将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”等命题，这在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。 D.意象是“我”与“世界”之间的中介，中国古典诗歌正是通过这一中介达到至美境界，而传达出诗人复杂的思想情感。 2.根据原文内容，下列说法不正确的一项（ ） A.文章以“活水源头”为喻，形象论证了先秦哲学家和思想家提出的命题与观点，为中国美学理论体系的建构提供思想资源。 B.“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”的说法是在园林审美创造的基础上提出的，可见重视艺术创造实践有助于美学理论的建构。 C.鉴于学术界对美学史的研究存有不同看法，中国传统美学理论指出应将形而上的哲学美学方法和具体艺术审美实践相统一。 D.意象具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“飘逸”等概念范畴组成了强大的系统，这都因为意象是中国美学的核心范畴。 3.下列不能支持“中国艺术审美形态重视审美意象的创造”这一特点的一项是（ ） A.先秦时期，中国青铜器上就大量出现玄鸟纹、百乳纹、夔凤纹、卷龙纹等动物纹饰。 B.“门环得古青绿蝴蝶兽面，或天鸡饕餮之属，钉于上为佳。”（明代《长物志·门》） C.《诗经》“如鸟斯革，如晕斯飞”的诗句，歌咏屋顶和出檐像鸟舒展翅膀那样轻盈。 D.“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。”（钱钟书） 4.根据材料一，概括中国传统意象美学理论研究的价值。   5.运用材料二“立象尽意”的相关知识，分析杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联。   【答案】 1.B  2.C   3.D 4.①对把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有重要意义。②使人们意识到中 国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺 术审美实践紧密结合起来。③为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。 5.这一联描绘了春日葱翠绿草映着石阶，繁密树叶中黄鹂啼叫的景象，充满画面感； 美好的春天景象无人欣赏，“自”“空”两字隐含着诗人内心的落寞与感伤；此联写景 状物， 引发读者去思考诸葛亮的一生，去体验杜甫复杂的情感。 （七）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 意象美学是中国当代美学的一个重要流派，相比中国当代诸多美学派别，意象美学有一个特点，那就是它将重点放在中国传统美学与艺术实践方面，重视中国传统意象美学理论的研究。 之所以重视传统意象美学理论研究，一个重要原因就在于，深入研究和梳理意象理论的思想资源，对于把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有着重要意义。中国文化是尚象重象的文化，中国古代的思维方式包含着丰富的“象”的文化基因，这从远古时期的神话和器具意识的起源、以“象形”为基础的汉字构造、《易经》的卦象符号创造中就充分体现出来。先秦哲学家和思想家正是在此基础上对“象”进行哲学阐释和理论超越，提出一系列重要命题与观点，如老子将“道”“气”“象”联结起来的哲学观念，庄子的“象周”命题和关于“言意关系”的理解，《周易》的“立象以尽意”“观物取象”哲学命题，先秦儒家以“象”比德和《诗》之“比兴”的观念等，对于中国古代意象理论和思维方式的形成产生重要影响，并成为中国美学理论体系建构的活水源头。 其次，它可以使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来。宗白华提出，中国美学史的研究，不仅要注意理论形态的著作，而且尤其要重视几千年的艺术创造。中国美学史面对的审美形态和艺术形态十分丰富，不仅有历史悠久、内涵丰富的诗、书、画、音乐、舞蹈、戏剧，而且有建筑、雕塑、陶瓷、玉器、青铜器等艺术审美形态，它们有一个共同特点，就是重视审美意象的创造。中国古代美学家和艺术家正是在此基础上提出了许多有价值的理论观点，如诗论中的“比兴” “情景交融”“境生于外象”，书论中的“澄怀味象”“外师造化，中得心源”，画论中的“传神写照”“气韵生动”，乐论中的“人心之感于物”“和声无象”。园林艺术的“虽由人作，宛在天开”“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”等。不少理论家也是围绕着艺术的审美意象创造来提出自己的理论观点，这对于把握和认识中国美学史本来面貌和特色有着重要意义。 以“意象”为中心的中国传统美学理论研究，还可以为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。中国美学史的研究，是从形而上的哲学美学方法入手还是从具体的艺术审美实践出发，学术界是存有不同看法的。对于以“意象”为中心的中国传统美学理论来说，这两种方法是可以统一的。意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，意象审美充分体现了中国古代形而上的审美意识与追求，同时它也是中国古代艺术实践的产物。中国美学家提出的一系列有价值的理论观点与命题，是可以通过中国古代艺术家的审美意象创造来印证的。比如，刘勰的《文心雕龙》将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”“感物吟志”等诸多命题，不仅很好体现了中国传统哲学的天人观和心物观，而且也在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。中国传统美学理论以意象为中心来展开，还突出了范畴命题对于中国美学理论形态和体系建构的意义。意象作为中国美学的核心范畴，体现了中国美学运思的基本特点，也体现了中国古人最基本的人生经验和审美经验，所以它具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“妙悟”“平淡”“飘逸”“沉郁”“空灵”等概念范畴组成了一个强大系统。通过对“意象”概念系统以及相关范畴命题的分析，不仅能凸显出意象在中国美学理论体系中的核心地位，也有助于人们把握中国古人特有的审美趣味、价值观念和运思方式。 （摘编自毛宣国《中国传统意象美学理论研究的价值意蕴》） 材料二： 意象，是汉语诗歌的核心与标识。通过意象抵达至美的境界，从而传达出诗人复杂的思想情感，这就是中国诗歌美学的基本特征，也是中国古典诗歌大不同于外国诗歌之所在。汉语诗歌注重意象，体现了中华文化取象于物、立象尽意的思维方式。 “立象尽意”，要点有三。首先，“象”充满了画面感，表情达意因此变得形象可感、生机勃勃。其次，“立象尽意”弥补了“言不尽意”的局限，非但能以生动的具象传达作者幽微的情意，而且可以通过“象”的调遣引发读者的参与。最后，“立象尽意”使得诗人在“我”与“世界”之间找到了“象”这个中介，建立起“世界—象—我”这样的表这格局，从而获得了对于世界的隐喻式表达；而隐喻正是诗歌之所以成为诗歌的核心要素。 （摘编自梁文勤《意象：汉语诗歌的核心与标识》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.聚焦中国传统美学与艺术实践，重视传统意象美学理论的研究，这是美学有于中国当代其他美学派别的一个特点。 B.中国文化是尚象重象的文化，先秦哲学家和思想家正是在此基上对“象”进行哲学阐释和理论超越，从而提出相关命题与观点。 C.刘勰将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”等命题，这在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。 D.意象是“我”与“世界”之间的中介，中国古典诗歌正是通过这一中介达到至美境界，而传达出诗人复杂的思想情感。 2.根据原文内容，下列说法不正确的一项（ ） A.文章以“活水源头”为喻，形象论证了先秦哲学家和思想家提出的命题与观点，为中国美学理论体系的建构提供思想资源。 B.“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”的说法是在园林审美创造的基础上提出的，可见重视艺术创造实践有助于美学理论的建构。 C.鉴于学术界对美学史的研究存有不同看法，中国传统美学理论指出应将形而上的哲学美学方法和具体艺术审美实践相统一。 D.意象具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“飘逸”等概念范畴组成了强大的系统，这都因为意象是中国美学的核心范畴。 3.下列不能支持“中国艺术审美形态重视审美意象的创造”这一特点的一项是（ ） A.先秦时期，中国青铜器上就大量出现玄鸟纹、百乳纹、夔凤纹、卷龙纹等动物纹饰。 B.“门环得古青绿蝴蝶兽面，或天鸡饕餮之属，钉于上为佳。”（明代《长物志·门》） C.《诗经》“如鸟斯革，如晕斯飞”的诗句，歌咏屋顶和出檐像鸟舒展翅膀那样轻盈。 D.“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。”（钱钟书） 4.根据材料一，概括中国传统意象美学理论研究的价值。 5.运用材料二“立象尽意”的相关知识，分析杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联。 【答案】 1.B 【解析】“中国文化是尚象重象的文化，先秦哲学家和思想家正是在此基础上”错误，结合“中国文化是尚象重象的文化，中国古代的思维方式包含着丰富的‘象’的文化基因，这从远古时期的神话和器具意识的起源、以‘象形’为基础的汉字构造、《易经》的卦象符号创造中就充分体现出来。先秦哲学家和思想家正是在此基础上对‘象’进行哲学阐释和理论超越，提出一系列重要命题与观点”可知。故选B。 2.C 【解析】强加因果，结合“中国美学史的研究，是从形而上的哲学美学方法入手还是从具体的艺术审美实践出发，学术界是存有不同看法的。对于以‘意象’为中心的中国传统美学理论来说，这两种方法是可以统一的”可知。故选C。 3.D.不属于审美意象的创造。故选D。 4.①对把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有重要意义。②使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来。③为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。 【解析】①结合“之所以重视传统意象美学理论研究，一个重要原因就在于，深入研究和梳理意象理论的思想资源，对于把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有着重要意义”可知，对把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有重要意义。②结合“其次，它可以使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来”可知，使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来。③结合“以‘意象’为中心的中国传统美学理论研究，还可以为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示”可知，为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。 5.这一联描绘了春日葱翠绿草映着石阶，繁密树叶中黄鹂啼叫的景象，充满画面感；美好的春天景象无人欣赏，“自”“空”两字隐含着诗人内心的落寞与感伤；此联写景状物，引发读者去思考诸葛亮的一生，去体验杜甫复杂的情感。 【解析】结合“首先，‘象’充满了画面感，表情达意因此变得形象可感、生机勃勃”可知，这一联描绘了春日葱翠绿草映着石阶，繁密树叶中黄鹂啼叫的景象，充满画面感；结合“其次，‘立象尽意’弥补了‘言不尽意’的局限，非但能以生动的具象传达作者幽微的情意，而且可以通过‘象’的调遣引发读者的参与”可知，美好的春天景象无人欣赏，“自”“空”两字隐含着诗人内心的落寞与感伤；结合“最后，‘立象尽意’使得诗人在‘我’与‘世界’之间找到了‘象’这个中介，建立起‘世界—象—我’这样的表这格局，从而获得了对于世界的隐喻式表达；而隐喻正是诗歌之所以成为诗歌的核心要素”可知，此联写景状物，引发读者去思考诸葛亮的一生，去体验杜甫复杂的情感。 （八）阅读下面的文字，完成1～5 题。 材料一： 究竟什么是意象思维？严格地说，它指的是诗人用审美的态度来观照世界和观照自我，将既已获得的人生体验转化为审美体验并显现为审美意象的活动过程。这一过程涉及人的心理感受及各种联想、想象活动，是相当复杂而又费解的。为简要说明起见，姑且用两句话来概括其基本的运作方式，一句叫“运意成象”，再一句叫“观物取象”，后者从属于前者，故总体上仍当以“运意成象”为标志。 “运意成象”的前提，自当是有“意”可运，也就是有诗人真切的情意体验在，需要借托物象加以展现。这“意”又从何而来呢？不是来自神秘的“天启”，亦非出自恍惚莫名的“灵感”，从源头上讲，它起于诗人在现实生活中的实际遭遇，是外界事物触动人的心灵世界所引发的诸种活生生的感受。更确切地看，应是心物交感的双向作用——外来的刺激与主体的回应交相感触，于是有各种情意体验生成。唐代古文家韩愈曾用“喜怒哀乐不得其平”来形容人心受外物触发后的心理波动状态，并以“不平则鸣”来提示文学创作因心理波动而发生的自然规律，其实也是根据这个原理。 然则，是否将内心引发的情意体验直接宣示出来，就成为诗了呢？并非如此。人们在受到外界各种事象的刺激时，其当下引发的感受虽较鲜活，却易于失之肤浅，必须有一个沉淀和积累的过程，让其在心灵深处渐渐发酵、孕育、胚胎以至成形，使那些仅限于一时、浅表意义的感受剥落殆尽，而那些具有长久、深沉意蕴的体验得以积存下来，并不断得到拓展与加深。如果我们把现实人生中的心物交感视为情意体验产生的基础，则从内心的积淀、酝酿到最终宣发的过程，便构成了由现实人生体验向诗性生命体验转化的重要桥梁，不可不加注意。 情意体验由初发经过积累与深化，到了需要宣泄的时候，又该如何来宣泄呢？作为诗歌艺术的创造活动，那必须是一种诗意的宣泄方式，即借助审美的形态来作表现，以使自己内在的情意体验能诗意地传递给别人，且让人获得感同身受的艺术效果。而这样的一种传递手段，则非审美意象莫属。我们看屈原的伟大诗篇《离骚》，那确是“发愤以抒情”的代表作，所发泄的也恰是诗人自身政治失意、理想破灭的满腔牢愁，但发泄的形式并不取直白的哭诉或简单的怒骂，乃是致力于营造一系列富于象征意味的情境事象，让读者领略并深深感动于诗人内心的急剧痛苦与深沉绝望，意象艺术的巨大魅力由此展露无遗。而从原初的“意”，经积淀、淬炼、升华以至呈现为审美意象的整个过程，便是“运意成象”的具体体现了。 讲明了意象营造的重要性，还需要进一步来探究“运意”如何才能“成象”的奥秘，这就关联到那个“观物取象”的说法。我们知道，“象”在诗歌里一般是承载着表“意”的职能的，但“象”并不能等同于“意”，而“意”也并不能凭空翻造出“象”来，所以“运意成象”的过程中，还必须有“取象”这个环节存在。“取象”又该从何处着手呢？那就要追溯到“观物”，因为“象”总离不开“物”，而“观物”自然便成了“取象”的前奏。要说明的是，这“物”并不单纯指外在事物，主体的人自身也是一种“物”，故而“观物”同时就包含着“观我”，而且有必要将“观我”与“观物”两个方面结合起来进行。故我们所说的“运意成象”，理所当然地含有将自我情意体验转化成审美意象的用意。就是说，一方面，诗人将自己的情意体验注入物象，让物象灌注生气；另一方面，又从物象中摄取其神理与形态，使自己原有的人生体验得以丰富、拓展和改造变形。这样一种双向同构的心理状态，便是审美意象的诞生和“运意成象”活动的告成。而审美意象的生成，同时意味着诗人原有的人生体验已转变为以审美形态展示的诗性生命体验（即审美体验）。“象”和“意”在意象思维的运作中本就是紧密联系、不可分割的。 （摘编自陈伯海《古典诗歌意象艺术的若干思考》） 材料二： 意象思维有什么特性呢？诗人构思和写作的过程，都是意象思维的过程，而这个过程始终有浓烈情感的相随，并且都充满丰富的想象。诗歌创作过程中，一个意象与一个意象的相联，情感是意象之间发展的线索，而想象是意象提升的动力。想象的作用主要表现在使诗中的时间和空间感更加强烈，将意象与意象之间的距离拉得更大，从而开拓诗意诗美的空间。在中国古代诗歌史上，像屈原写《离骚》的时候，如果感情没有到达上天入地，与神鬼和动植物一起奔走那样一种境界，他绝对写不出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这样的千古绝唱。如果李白以常人心态来写《蜀道难》，也许写不出“蜀道之难，难于上青天”这样的诗行。科学家的思维也可能有情感性、想象性，但那种情感和想象多半是一种外在的形态，不像诗人这样要投入其中，形成一个焦点，并达到饱和状态。诗人意象思维过程中那种情感的集中性、强烈性、人格性、心灵化，想象的跳跃性、扩张性、时空一体性，光线与色调的生动性，感情与想象综合起来所形成的心灵的涌动景观，都是科学思维难以相比的。意象思维是一种与科学思维、形象思维不同的思维，这是一种神秘的、内外一体的、难以理清的，同时又引人入胜的、令人神往的思维方式。 （摘编自邹建军《“意象思维”的五大特性》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 意象思维涉及人的心理感受及各种联想、想象活动，可用“运意成象”和“观物取象”概括其基本的运作方式。 B. 外来的刺激与主体的回应交相感触，能够生成“喜怒哀乐不得其平”的情意体验，但这种体验并不能够直接成为诗。 C. 屈原的满腔牢愁由初发经积淀、淬炼、升华以至呈现为《离骚》审美意象的整个过程，便是“运意成象”的具体体现。 D. 在意象思维的运作中“意”“象”紧密联系、不可分割，但“象”是“意”的载体，因而“象”比“意”更重要。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 诗歌创作过程中，意象是情感发展的线索，想象是意象提升的动力。 B. 材料二中屈原的例子，是为了论证意象思维的过程充满着丰富的想象。 C. 科学思维的情感和想象是一种外在形态，人的意象思维是内外一体的。 D. 材料一侧重对古典诗歌意象艺术的思考，材料二侧重阐述意象思维的特性。 3. 下列最适合作为论据来支撑材料一划线句观点的一项是（ ） A. 陶渊明《饮酒（其五）》：“采菊东篱下，悠然见南山。” B. 陆机《文赋》：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。” C. 刘勰《文心雕龙》：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。” D. 钟嵘《诗品序》：“动天地，感鬼神，莫近于诗” 4. 下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是（ ） 5. 请结合两则材料，从意象思维的角度分析姜夔《扬州慢》的创作过程。 扬州慢（姜夔） 淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？ 【答案】 1. D 2. D 3. A 4. D 5. ①心物交感阶段。词人路过扬州，看到战后萧条之景，听到悲凉的号角声，感慨昔盛今衰，触动了国破家亡之思。②沉淀积累阶段。词人的沉痛之情产生后，经过沉淀和积累、酝酿，得到拓展与加深，需要宣泄出来。③诗意宣泄阶段。词人借助荠麦、废池乔木、黄昏、清角、空城、二十四桥、芍药花等审美意象，抒发哀时伤乱、怀昔感今的情怀；并借用典故，想象杜牧重游定会吃惊，开拓诗意诗美的空间。 （九）阅读下面的文字，完成1～5 题。 材料一： 在中国古代诗学的漫长发展历程中，许多诗论家将“感兴论”确定为诗歌创作理论的出发点，并且赋予了愈加丰富愈加深刻的审美内涵。感兴论并非一般的文学创作论，而是揭示了诗歌与其他文体相区别的特殊创作规律，并且特指臻于化境的诗歌佳作从创作动因的产生到艺术表现的审美创造过程。具体而言，感兴就是“感于物而兴”，指创作主体在客观环境的偶然触发下，在心灵中诞育了艺术境界（如诗中的意境）的心理状态与审美创造方式。感兴是以主体和客体的瞬间融化也即心物交融作为前提，以偶然性、随机性为基本特征的。触遇在感兴过程中是最关键、最核心的要素，分析“触”“遇”作为审美感兴的关键环节和核心要素的内涵及意义，可以使感兴论研究进一步得到深化，也使它的美学理论价值得到更为清晰的呈现。 感兴的基本内涵可以用“感于物而兴”来展开表述。如果将感兴作为一个具有高度概括性的范畴来进行建构的话，诗学中的“感物”说是应该包含在“感兴”之中的。“感物”与“感兴”只是一体，不可分为二端。“感物”是兴的起因和过程，“兴”是感物的效果和归结。刘勰在《文心雕龙》中的《比兴》篇中为“兴”所作的界定是:“兴者，起也。”起什么呢？起情，即是唤起诗人的情感。而“起情”的动因又是什么？即是“触物”。“触物以起情”正是感兴最为基本的而又是最全面的内涵所在。中国诗学中大量出现的“触”“遇”等辞语，是感兴论作为诗歌创作理论的最核心的范畴的证明，同时，也说明了感兴论在诗学发展中不断丰富深化的轨迹。 “触”与“遇”并非一个概念，而是两个意义颇为相近的词语。实际上，触和遇的用法还是有所差异的。中国诗学中的“触”，并非心理学中的触觉之意，不是身体某部位和物体的直接碰撞。触更多地强调以情触物，指向主体与外物的直接感官（耳目等）接触；遇则是睹物生情，强调主体与客体双方的邂逅相遇的偶合性质。触遇有时分用，有时连接，但都是用来说明感兴的起因所在。“物”作为相对于主体的客体，更多的是指事物的外在形貌。所谓“触物”，指诗人的耳目等感官直接感知的外物形态。进一步要指出的是，所谓“触物”之物，更是指由大自然的演化规律而形成的外物形态的变化，尤其以四季轮回的物态变化为常见。即如陆机所说的“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”（《文赋》），钟嵘所说的“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也”（《诗品序》），都是诗人所感知的四季轮回带来的景色变化而触发了诗人的情感波动。 （摘编自张晶《触遇：中国诗学感兴论的核心要素》） 材料二： 感兴鉴赏就是一种侧重呈现作家创作感兴并唤起读者相同感兴的鉴赏方式。从作者的兴发感动传达出并赋予语言形式，读者在阅读的时候同样地唤起内心的情感与诗意，二者相互应和便能够体会诗歌所表达的蕴意了。 中国古典诗词的创作在于作者情感意志的抒发，是作者对外物世界的感发，借助于诗歌的形式传达出来。所以钟嵘说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”世界外物的气的运转变化，感动世界生命的运转变化，花开花落，云卷云舒，一切的生发变化引起诗人内心情志的变化，故而借助于诗词的形式外化出来。由此来看，中国古典诗词的起因来源于世界万物的生发变化。故《礼记》有云：“人心之动，物使之然也。”外物的变化包含了世间两种形式的变化：第一种是大自然的生发变化，第二种便是人世间的悲欢离合。诗人因自然界的事物变化和人世间的悲欢离合而兴发感动，由此而创作诗词。那么，我们在鉴赏经典诗词时就应该注意诗人的兴发感动以及事情的起因缘由，体会诗人的兴发感动，体验诗人的情感与意志。在鉴赏古典诗词的时候，读者需要以一种活泼生动的心灵去体会诗人的诗意与情志，宋人罗大经《鹤林玉露》所言“大抵看诗，要胸次玲珑活络”，便是这层意思。读者的内心不能僵死，要用心去体会诗歌的整体意象，反复涵泳和体认诗词的妙处。而诗歌必然会带给读者一种兴发感动，我们学习和鉴赏古典诗词也是为了保持这样一种心灵的活泼玲珑，能够以读者的“兴”唤起对作者“兴”的鉴赏。 诗词仅表达意志是不够的，要能给读者带来兴发感动。鉴赏诗词的意象，读者要有一个活泼的审美心胸，体会诗人的感发生命，读者要养浩然之气于胸中体会诗歌的兴发感动。王夫之在《姜斋诗话》中说‘‘池塘生春草’‘蝴蝶飞南园’‘明月照积雪’皆心中目中与相融泱，一出语时，即得珠圆玉润，要亦各视其所怀来而与景相迎者也。‘日暮天无云，春风散微和’，想见陶令当时胸次，岂夹杂铅汞人能作此语？”由此读者审美感兴的重要性可见一斑。读者具备这样的审美心胸才能够发现自然，发现世间的离合悲欢。因此，学习鉴赏古典诗词的时候，我们一定要保持积极活泼的心境，善于体会古人的诗意，以个人的“感兴”去体会诗人的兴发感动，这样才能真正理解和鉴赏那些优秀的古典诗词。 （摘编自王军《“感兴”：中国古典诗词鉴赏的基本方式》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.感兴论不是一般的文学创作论，其基本内涵为“感于物而兴”，是诗歌佳作从创作动因的产生到艺术表现的审美创造过程。 B.“触”与“遇”意义相近，但并非一个概念，它们在中国诗学中的大量出现证明了感兴论是诗歌创作理论最核心的范畴。 C.中国古典诗词的起因来源于大自然的生发变化和人世间的悲欢离合，这为我们鉴赏经典诗词提供了方向和门径。 D.诗歌创作是感物而兴情，进而立象尽意，所以感兴鉴赏要求读者从用心体会诗歌的意象去体会诗人的情志。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A.材料一重在论述诗人和外物的交流，材料二重在论述读者和古典诗词及其作者的交流。 B.没有主体和客体的瞬间融化就没有“感兴”，偶然性和随机性是“感兴”的基本特征。 C.“感物”和“感兴”虽是一体，关系紧密，但“感物”是兴的起因，二者不能同时发生、发展。 D.“物”是相对于创作主体的客体，多指事物的外在形貌，常见的有四季轮回的物态变化。 3.下列选项，不能体现材料一中“触”的一项是（ ） A.二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。B.轮台东门送君去，去时雪满天山路。 C.去来江口守空船，绕船月明江水寒。D.阶前忽见飞黄叶，始信韶光不可留。 4.结合材料，对“触遇”这一概念内涵进行解释，并指出其与“感兴”关系。 5.请依据材料二所论及的“感兴鉴赏”方式，鉴赏课文《扬州慢》中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。 【答案】 1.A 【解析】“感于物而兴”是“感兴”的基本内涵，而非“感兴论”的基本内涵。 2.C 【解析】‘感物’与‘感兴’只是一体，不可分为二端。‘感物’是兴的起因和过程，‘兴’是感物的效果和归结”可知，“感物”和“感兴”不只是因果关系，还是一个同时发展（可不同产生）的过程。 3.D. 【解析】材料一第三段知，触是以情触物，遇是睹物生情。见黄叶才起时光流逝的情绪，属于“遇”。 4.①内涵：触遇是解释感兴起因的概念。“触”是以情触物，先有“情”，后触“物”；“遇”是睹物生情，先遇“物”，后生“情”。②关系：触遇是感兴过程中最关键、最核心的要素，有助于感兴论。 5.①首先分析诗人感兴的由来，即“废池”“乔木”之景和金兵南下进犯长江北岸的历史。②以积极活泼的心灵，反复吟咏诗人面对破败荒凉之景时生发出的对战争痛恨的心境。③读者需唤起内心对国家战乱、衰败的兴发感动，借以真切体悟姜夔的内心情。 【解析】材料二所论及的“感兴鉴赏”方式，第一个方式是注意诗人的兴发感动以及事情的起因缘由，由第二段段尾知。第二个方式是读者需要以一种活泼生动的心灵（读者的内心不能僵死）去体会诗人的诗意与情志，由第三段段首和段尾，还第四段的第二句（读者要有一个活泼的审美心胸）知。第三个方式是以个人的“感兴”去体会诗人的兴发感动（强调读者审美感兴的重要），由第四段的第二句和断尾句知。先找出文中三个方法，再结合诗句分析。 （十）阅读下面的文字，完成1～5 题。 材料一： 古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶變所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出……故每诗以人见，人又以诗见。”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌浃髓地领会传统文化精神。从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。 唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也”。情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，对真善美的追求，对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。 当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。且举李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声慢调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。 总的来说、李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。 （摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》） 材料二： 在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”的境地（《蕙风词话》卷一）。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？ 首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。 其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而唯有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。 （摘编自杨海明《唐宋词与人生》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是( ) A.作者认为，陆机提出“诗缘情”否定了中国古典诗歌“诗言志”的古老纲领。 B.古代诗歌之所以具有现实价值，是因为它们表达了古今共有的情感态度与价值观。 C.李、杜、苏、辛的作品是唐宋诗词中的典范，风格各异但都具有深远的教育作用。 D.古典诗歌的典范作品不仅具有极高的审美价值，而且能提升读者的人格境界。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是( ) A.唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，将体验“抓住”并融入诗歌创作中传递给读者。 B.读者须与古代诗人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，才能把诗读深读透。 C.当代人阅读优秀古典诗歌能够从中汲取精神力量，两则材料对此均有所论及。 D.唐宋诗词的内容与现代读者没有距离，在这一点上，两则材料的观点是一致的 3.下列选项中，最不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是( ) A.《虞书》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。诗者，志向之态也。” B.《与元九书》：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” C.《文心雕龙》：“诗者，持也，持人情性；三百之蔽，义归‘无邪’，持之为训，有符焉尔。” D.《毛诗序》：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。” 4.两则材料都论证了诗词与人生的关系，但观点并不相同，请简要概括。 5.请结合材料二中况周颐的“读词之法”，简要分析姜夔的《扬州慢·淮左名都》。 【答案】 1.A 【解析】“作者认为，陆机提出……”错误。原文表述是“中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是‘诗言志’。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出‘诗缘情’。有人认为二者是对立关系”，可见这既不是作者的观点，也不是陆机的观点，陆机的“诗缘情”并非否定“诗言志”。 2.A 【解析】A“唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，将体验抓住并融入诗歌创作中传递给读者”错误，文中没有说唐宋词人“为贮存丰厚的人生意蕴”而写作，而是创作出的作品“贮存丰厚的人生意蕴”，选项颠倒了二者关系。 3.B 【解析】B强调“诗缘事”。 4.①材料一侧重谈唐诗宋词对现代人的价值和意义；②材料二侧重谈现代人如何读懂古代诗歌。 5.①况周颐认为读词应“取前人名句意境绝佳者”，姜词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”意境绝佳；②况周颐主张读词应“将意境缔构于吾想望中”“澄思渺虑”，读者从姜词凄冷的月色描写中能够体会到词人寂寞冷清的心境；③况周颐提出读词要“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”，读者也因自身性格与际遇，得出姜词中深寓寂寞的结论。 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！第 1 页 共 14 页 学科网（北京）股份有限公司 $$ 【一轮复习】信息类文本（现代文阅读Ⅰ）阅读教考融合精选练习 与古代诗歌阅读的衔接（一） （一）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 建安风骨，又称“魏晋风骨”，指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨道劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，悲凉慷愤之中，亦有命运无常、人生短促的不安心境，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，掀起一个诗歌高潮，被后人尊为典范。 建安风骨的内涵包含以下几方面：文风清峻，给人一种利落大方之感；通达脱俗，不拘小节，沉雄激荡；气盛词壮，畅所欲言；华靡。在建安诗作中，华靡之风自曹植始，滥觞于七子后。 （摘编自卢劲《建安风骨》） 材料二： 建安是后汉献帝的年号，生活在这一特殊时代背景下的文学家们，敢于抨击时弊，敢于在不同作品样式中表达自己的思想和观点，这一时期出现了很多优秀的作家和作品，从而形成了一个文学的黄金时代。前人提到建安文学，往往用“建安风骨”来指代，即内容充实，风格劲健，有一股内在的力量的文章风格。建安作者以此来对抗彩丽繁绮而又空洞无物，或者低级庸俗的文风。而之所以形成“建安风骨”，一方面的决定因素是社会现实，另一方面的决定因素是对汉乐府民歌的继承和创新。 建安前后，阶级斗争激烈，政治和思想发生重要变化，社会极度动荡不安。建安前爆发的黄巾起义摧垮了东汉皇朝的腐朽统治，但接下来军阀混战，三国鼎立，战火不停，生灵涂炭。而上层统治者却过着奢侈糜烂的生活。 生活在如此时代背景下的建安文学的主要作者们——曹氏父子、建安七子，还有蔡琰——都饱尝了战乱的苦楚，目睹了百姓无家可归、饿死街头的凄惨场面。所以在他们各自的作品中，时代的烙印体现得尤为明显。建安风骨首先是时代的产物，是时代孕育了这种文学风格。如王粲在《七哀诗》中描述了一幅惨绝人寰的普通百姓流离失所图，严重的饥荒竟迫使母亲不得不忍痛抛弃亲生的骨肉。全诗情景交融，语调悲怆，“路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥涕独不还”，母亲那痛苦而又无奈的表情，好似一幅幅悲惨的画面，展示在世人面前。这首诗被后人誉为“汉末实录”“诗史”，反映了诗歌创作的一种新精神，在建安文坛上，可以说是开风气之先。 建安作者们没有被现实的残酷和苦难吓倒，更没有醉酒消沉，得过且过，而是“位卑未敢忘忧国”，把重整山河作为己任。他们各自的作品，表达了一种高昂奋进的情绪，慷慨悲歌地表现出他们渴望建功立业、统一天下、国家太平的理想，犹如在黑暗里点亮了一盏明灯，给人以鼓舞和力量，使迷茫的人不再迷茫，消沉的人从此昂扬战斗。正如古人所言，文学亦写实亦传情，诗人们正是本着文学这一特色，很好地通过诗歌把自己的忧国忧民之情淋漓尽致地表现出来，从而尽显“建安风骨”。正如曹操《龟虽寿》，“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，此诗为北征乌桓凯旋途中所作，本篇以神龟起兴，言生命必有终时，表现出了诗人不信天命、努力进取、志在千里的英雄豪迈气概和一种积极向上的精神，融会深刻的哲理于生动的形象之中，感情真挚，意境深远，具有强烈的艺术感染力。 建安文学在继承汉乐府民歌本色的同时，又注重用辞和文采。诗人们汲取汉乐府中“感于哀乐，缘事而发”的精神，走直抒胸臆的道路，创造出富有鲜明时代气息的文学。那种无病呻吟、脱离实际、空洞无物的作品被作家们所摒弃，而是借景物观照时代，有感而发。如曹操的《观沧海》，诗人望着波涛汹涌的大海，联想到当下的现实，一发不可收地抒发了自己的豪情壮志，吐露出自己的宏伟抱负，表现了一种积极进取的精神，给人以鼓舞以号召，可以说它是积极的思想内容和高超的艺术特色兼得的佳作，在继承的基础上，又有所创新。 王粲的《七哀诗》、蔡琰的《悲愤诗》、曹丕的《大墙上蒿行》等作品中，也都各有不同的特色。无论是内容上，还是形式上，都能让人深刻地感觉到，诗人们那种对美好生活的向往，对各种艺术形式不断地追求，即冲破樊篱、勇于探索创新的精神。建安作家的作品，从反映生活的方面来说，比汉代的诗人及词赋家要广泛得多；在艺术手法上，他们不但继承了乐府民歌的长处，而且加以提高和发展，他们加强词句的色泽和光彩，使之更华美。建安文学作者的创作为五言诗的发展奠定了一个坚实的基础，为各种新的艺术形式的发展开创了一个崭新的未来。 从以上种种，不难得出，建安作者的作品具有对生活、社会真切的感受，对国家、百姓炽热的情怀，对战乱现实的深刻反映，对国家统一与太平的渴望，对人民疾苦的同情和与之相得益彰的内容与形式的创新，以及刚健清峻、质朴有力的语言……正是这些共同构成了“建安风骨”的主要因素。 （摘编自汤树德《“建安风骨”构成的主要因素》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．汉末建安时期的文坛巨匠“三曹”“七子”的诗歌都采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气。 B．前人常用“建安风骨”来指代建安文学，“建安风骨”形成的主要因素是社会现实和对汉乐府民歌的继承、创新。 C．曹氏父子、建安七子、蔡琰的作品，富有时代气息，因为他们都饱尝了战乱的苦楚，目睹了百姓流离失所等凄惨场面。 D．建安作者们把重整山河作为己任，他们将高昂奋进的情绪，渴望建功立业、统一天下、国家太平的理想融入各自的作品中。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．“建安风骨”内涵丰富，包含文风清峻、通达脱俗、气盛词壮、华靡等。其中，华靡之风自曹植始，滥觞于七子后。 B．王粲的《七哀诗》表现了普通百姓的流离失所，被后人誉为“汉末实录”“诗史”，反映了诗歌创作的一种新精神。 C．用辞和文采是建安文学的核心，建安文学的作家们摒弃那种空洞无物的作品，借景物观照时代，有感而发。 D．对生活、社会真切的感受，对国家、百姓炽热的情怀，对战乱现实的深刻反映等，都是构成“建安风骨”的主要因素。 3．下列选项中，可以体现材料二第三段观点的一项是（ ） A．曹植《白马篇》“狡捷过猴猿，勇剽若豹螭”中，塑造了边疆地区一位武艺高超、渴望为国立功的游侠少年形象，表达了诗人建功立业的强烈愿望。 B．曹操在《蒿里行》“白骨露于野，千里无鸡鸣”中，批判了当时陷人民于水深火热的军阀混战，表达了诗人憎恶战争、同情人民的鲜明态度。 C．王粲《杂诗》“回身入空房，托梦通精诚”两句，写诗人回到卧室，希望在梦中传递自己对友人的真诚之心，体现诗人与友人之间的深厚情谊。 D．刘桢《赠从弟》“风声一何盛，松枝一何劲”两句，通过赞美松柏，表现自己的高洁之性、坚贞之节和高远之志，风骨雄健，气势有力。 4．材料二作者采用了哪些方法证明观点？请简要概括。 5．请结合材料，分析曹操《短歌行》中“建安风骨”的体现。 （二）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 沉郁，指深沉蕴藉、凝重悲抑的艺术风格。它既指表现在作品中的深刻、透辟的思致，也指创作过程中的深思熟虑。内向、深沉的个性气质易出沉郁之作，广博的学识能成沉郁之作，穷困波折的人生经历易生沉郁的情怀，发为沉郁的文字。 “沉郁”见于文学理论著作，始于钟嵘的《诗品·序》。他赞誉倡导诗歌的梁武帝“资生知之上才，体沉郁之幽思，文丽日月，赏究天人”。钟嵘倡导内容充实、富于深意的诗作，在品读具体作品时，诗意系于现实风云的深沉凝重是钟嵘的重要尺度。在汉末文人五言诗中，深沉悲切的思想情绪就已成为创作的重要依据。在建安诗中，这种思想情绪成为主要内容，并注入慷慨之气，艺术上也更为成熟。可以说，“汉魏风骨”的时代是“沉郁”成为一种重要诗歌风格的时代。也正是从这个时代开始，这种“沉郁”——对社会、历史、人生的深重情思在诗中的含蓄表露，成为中国文人诗的一个显要特点和传统，也成为诗歌评估的一个标准。 “沉郁”作为杜甫创作风格的突出特征，体现在以沉着蕴藉的艺术手法表达博大深厚的内心情志。杜诗“转益多师”，富于变化，但“沉郁”始终是主导风格。《杜诗镜铨》（卷三）指出杜诗的“沉郁顿挫”与充满时代、生命之慨的“汉魏风骨”有精神上的联系，又有艺术上的超越。严羽《沧浪诗话诗评》始标“沉郁”为杜诗的基本艺术特征：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。” （摘自王南《“沉郁顿挫”论》） 材料二： 对于“沉郁”的内涵所指，人们一般认为是杜诗的思想感情之深沉郁结，这种理解不无道理。杜甫是先秦儒学的虔诚信奉者，他在诗中所执着表现的先秦儒家的思想精神，诸如忧患精神、人本精神、乐道精神、笃行精神等等，必定会使他的诗歌具有深厚沉雄的性质；加上身经战乱，残破的山河、凋敝的民生与大唐盛世构成了强烈的对比，而诗人又拒绝认可这种现实，坚信盛世的复兴，于是，爱国主义、民族意识以及民胞物与的伟大情怀，又构成了战乱诗篇的主旋律，这些，也必定会使他的诗歌具有忧郁郁勃的特征；同时，由杜甫家世的血族悲剧以及幼年丧母的不幸经历、青年时期的坎坷仕途等投在心灵上的阴影而形成的持重忧郁的性格，又不能不使他的诗歌具有沉着郁结的作风。 然而，从艺术形式的层面考察，我们看到，杜甫在描写壮大的景物和感叹个人身世时喜欢采用“时空并取”的手法，即在一个联语（一个押韵单元的两句诗）中，从时间和空间两个角度下笔，使诗境具有超常的广度、厚度与深度，这也是形成“沉都”风格的因素。譬如《上兜率寺》中的“江山有巴蜀，栋宇自齐梁”一联，前句以“巴蜀”写寺的周围江山之壮美，是从空间角度下笔；后句以“齐梁”写寺庙中栋宇之悠久，则是从时间角度下笔。杜诗的雄厚之处，正在于既写了景物的空间状态，又写了景物的时间状态，以“时空并取”的笔墨展示出景物的雄伟现状和悠久历史。所以，这景物既是现实的，又是历史的，既有雄伟的身姿，又有丰厚的阅历。它们的身上既缠绕着天地的烟云，又披戴着历史的风尘。它们从远古走来，气势磅礴地出现在人们的面前，足以让人们肃然起敬。 不仅如此，杜甫还常用“时空并驭”的手法表达漂泊岁月中的时局感受或身世感受，每每在一个联语中，兼出时、空两种意念。他经常使用“百年”“万里”“日月”“乾坤”等词汇，极力扩展时空的程度，造成悲壮深沉的诗境，塑造出白发老人面对天下烽烟的艺术形象。例如，“天下干戈满，江边岁月长”（《送韦郎司直归成都》），前句以“干戈满”写战火遍地的现实，是从空间角度写战乱的广延；后句以“岁月长”写客居日久，是从时间角度写战乱的持久：两句塑造出诗人关注天下烽烟、叹息漂泊于事无补的形象。 杜甫善于在一个联语中，把自身形象放在广大的空间与漫长的时间之坐标点上，通过时空的交构，精确地概括自己终生漂泊的生涯以及对国家时局的感受。这使得他的诗作既具有广博的视野，又具有深邃的思维，既具有现实的高度，又具有历史的厚度，因而蕴涵着深沉的宇宙意识。他诗中频频出现的“百年”之叹，虽然也含有对个体生命自怜自惜的因素，但是由于他关注的是国家的危亡、普天之下民生的苦难，就大大削弱了一己之私的内涵，而具有了“不眠忧战伐，无力正乾坤”（《宿江边阁》）的忧国忧民的高层涵义。比较羊祜、王義之、李白等人的叹息，这显然是一种悲壮的浩叹。从诗歌的表现手法来看，这样的“时空并驭”出色地塑造出诗人的目接乾坤、心怅百年的巨大形象，这个抒情形象强烈地感动着炎黄子孙的心灵。 （摘自韩成武《新论“沉郁顿挫”的内涵》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( ) A.“沉郁”一词最早见于钟嵘的文学理论著作《诗品》，被用来评价艺术风格。 B.“沉郁”文风起源于汉末文人五言诗，成熟于建安诗作，并成为诗歌评估的标准。 C.杜甫惯从时间和空间两个角度刻画壮大之景，意在其中寄寓自己的身世之感。 D.杜诗中所表现出来的高大的抒情形象，与诗人善用的艺术手法是分不开的。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是( ) A.两则材料都认为，要形成“沉郁”文风，诗人个性、学识与阅历等因素缺一不可。 B.在王南看来，杜甫“沉郁”诗风既有对前人艺术精神的继承，又有所发展与创新。 C.材料二从艺术形式层面阐释“沉郁顿挫”的内涵，主要采用举例与对比的方法。 D.杜甫前代文人作品中的“百年”之叹，更多指向对他们个体生命的自怜自惜。 3.下列选项，最不符合材料一所述的“沉郁”风格的一项是( ) A．悠悠委薄俗，郁郁回刚肠。（杜甫《入衡州》） B．明日隔山岳，世事两茫茫。（杜甫《赠卫八处士》） C．剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（《闻官军收河南河北》） D．此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。（杜甫《乐游园歌》） 4.两则材料都论述了杜甫的“沉郁”诗风内涵，请概述其异同点。 5.如欲从“沉郁”的角度为杜甫的《登高》写一篇评论，请结合材料，列出评论要点。 （三）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 杜甫七律《登高》是历来唐诗选本必选之作。明代探讨“唐人七律第一”的问题，这首诗被提到前所未有的高度，被誉为“古今七律第一”，之后四百年来几成公论。 “七律第一”的提法，始见于南宋严羽《沧浪诗话》：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”《沧浪诗话》是频频赞颂杜甫的，可是说到“唐人七律第一”，却不提杜甫。 至明中叶，明人对“唐人七律第一”的命题产生了强烈兴趣，更多文人参与探讨，又补充了崔颢《雁门胡人歌》、沈佺期《古意呈补阙乔知之》、岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》、王维《积雨辋川庄作》等七人的十一首作为候选。 其中，王世贞提出杜甫《登高》《秋兴八首》（之一、之七）等四首候选，随后，其弟子胡应麟在这四首杜诗中选出《登高》，并把它从“唐人七言律第一”拔高到“古今七律第一”。此后虽有不赞成者，但因未能提出更有力的竞争诗作，故胡应麟一锤定音。 在诗歌浩如烟海的中国，《登高》能登顶四百多年而不坠，这绝对不是一桩偶然事件，而有其深刻的心理根源。将其他候选作品跟《登高》比较，来窥探古典诗学的终极理想。 崔颢的《黄鹤楼》，因为《沧浪诗话》的影响，在“唐人七律第一”的角逐中，最初是《登高》最强的竞争者。早在明初，高棅《唐诗品汇》收“七言律诗”九卷，即取崔颢、李白等为“正宗”，崔颢居首，而另置杜甫为“大家”。而《黄鹤楼》被淘汰的主要原因，在前四句不合七律体式，明人胡震亨即指责：“今观崔诗，自是歌行短章，律体之未成者，安得以太白尝效之，遂取压卷？”许学夷虽然宣称“崔颢七言律有《黄鹤楼》于唐人最难超越，太白尝作《鹦鹉洲》《凤凰台》以拟之，终不能及”，但也不得不承认它不够“合律”。尽管如此，《古意呈补阙乔知之》《侍宴隆庆池应制》《积雨辋川庄作》等诗，形式都不弱于《登高》，却也全被淘汰，这说明：形式只是入选的重要因素，但不是决定因素，内容仍然是决定因素。 那么，《登高》的内容，跟其他候选作品有何不同？ 《黄鹤楼》之外，最有可能跟《登高》竞争的，其实是王维的《积雨辋川庄作》。比较这三首诗。首先，三诗写景都极为出色。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“秦川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，皆千古名句。但我们仔细辨析，三诗的场景壮阔有别，激发的情感实有差异，套用西方美学术语，王维激发的是“优美感”；杜甫激发的是“壮美感”，直面超越个体的庞大宇宙；崔颢的“壮美感”则介于两诗中间，强于王维而弱于杜甫。在壮美的强度上，三诗呈现出杜甫>崔颢>王维的排序。 三诗还有另一差异，《登高》和《黄鹤楼》是悲剧性的，而《积雨辋川庄作》则是喜剧性的。自古希腊以来，欧美诗学便认定悲剧高于喜剧。跟胡应麟同代的莎士比亚，他的喜剧再好，也没人认为可以匹敌他的四大悲剧。实际上，“悲剧高于喜剧”是东西方文艺的共同预设。这也就解释了，为什么《闻官军收河南河北》从未进入候选名单。三诗的悲剧强度，依然呈现出杜甫>崔颢>王维的排序。 《登高》前两联有宇宙的宏伟，后两联有个体的悲怆，两相叠加，个人的悲怆遂有了宇宙尺度的重量，其他诗跟它比都显得分量太轻，远不如《登高》“气象雄盖宇宙”，遂被淘汰。 （摘编自杨志《“古今七律第一”神话及其心理根源》） 材料二： 萧涤非在《杜诗选注》中这样评《登高》：“虽是一首悲歌，却是拔山扛鼎似的悲剧。” 这里的悲剧是一种美学范畴，它的客观基础是人的苦难和死亡，是把个体人生的痛苦和毁灭演示给人看。但悲剧绝不等同于悲哀、悲惨或者不幸，也不是所有人的苦难都具有悲剧之美，悲剧和崇高常常是形影相随的，它要求表现出崇高的因素。 首先，悲剧人物必须具有一定的伟大或正面的品格和素质。杜甫无疑是符合这个条件的。他有崇高的政治理想，忠贞的信念和伟大的人文关怀等，他始终积极的入世直面惨淡人生，都足以说明这是一个高尚的灵魂。所以诗中所写的虽然是个人的不幸，却依然有悲剧的震撼力。 其次，悲剧人物的不幸痛苦必具有一定的历史条件下的社会必然性。造成杜甫不幸的原因有多种，但安史之乱是其中最重要的一条。这场持续八年的灾难使强大的唐帝国走向衰落。残酷的战争使人民经历了太多的苦难，这样杜甫的不幸便不仅仅存于“私人生活”的狭小领域，在其个人悲剧的后面有着社会性的现象，这样的悲剧是接近崇高的。 崇高使诗的境界更为阔大，悲剧使其情感更加深挚，这正是本诗千百年来为人们所激赏的原因。 （摘编自郭杨波、周涛《崇高与悲剧之美——杜甫〈登高〉赏析》） 1. 下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. “唐人七律第一”的问题是明代人提出来的，杜甫的《登高》也因此被提到了前所未有的高度。 B. 没人能提出更有力的竞争诗作，胡应麟才把《登高》从“唐人七律第一”拔高到“古今七律第一”。 C. 在许学夷看来，《黄鹤楼》是唐人难以企及和超越的，但他也承认确实不合七律体式。 D. 《登高》能登顶七律有其深刻的根源，两则材料都从悲剧的美学范畴进行了深入的分析。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 高棅《唐诗品汇》收“七言律诗”九卷，即取崔颢、李白等为“正宗”，崔颢的《黄鹤楼》居首。 B. 《闻官军收河南河北》从未进入候选名单，是因为“悲剧高于喜剧”是东西方文艺的共同预设。 C. “悲剧高于喜剧”是东西方文艺创作的共识，《黄鹤楼》虽然具悲怆色彩，但其强度不及《登高》。 D. 《登高》所写的虽是个人不幸但不仅仅存于“私人生活”的狭小领域，其背后有着社会必然性。 3. 下列选项，最能支撑《黄鹤楼》被淘汰的一项是（ ） A. 吴昌祺：不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐? B. 李 白：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 C. 许学夷：太白尝作《鹦鹉洲》《凤凰台》以拟之，终不能及。 D. 胡震亨：律体之未成者，安得以太白尝效之，遂取压卷？ 4. 下列选项中对材料二内容的理解，正确的一项是（ ） A. 悲剧和崇高形影相随，苦难才具有悲剧之美，萧涤非对《登高》的评价首先强调其“悲歌”就基于此。 B. 鲁迅说“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”，文中的悲剧观与鲁迅的悲剧观有着较大的差别。 C. 杜甫的老病孤愁不是个人的，而是社会的，读此诗会受到心灵的震撼，不是居高临下的怜悯。 D. 杜甫有崇高的政治理想和伟大的人文关怀，杜诗虽然都表现他个人的不幸，但都具有悲剧之美。 5. 《登高》胜出的原因是什么？请结合文本并与《黄鹤楼》作简要的比较分析。 （四）阅读下面的文字，完成1～5题。 所谓文学景观，指的是具有文学属性和文学功能的自然或人文景观。自然和人文景观历来备受欢迎，而文学景观在重视中华优秀传统文化的保护与传承的当代更是引起了广泛的关注。目前学界既有学者从宏观层面探讨文学景观的理论建构，也有不少学者从微观层面具体分析一地一城的文学景观或者一个朝代一种文体中出现的文学景观，而文学景观与古典文学之间的关系则鲜有论及。 文学景观的生成离不开古典文学。从形成因素考察，一个文学景观的生成大致有以下三种情况：名篇效应、名人效应和叠加效应，当然也存在两种或三种效应的综合体。所谓名篇效应，指文学景观的生成是依托一两篇著名的文学作品而名闻天下。比如南昌的滕王阁因王勃的一篇《滕王阁序》而人尽皆知。名人效应，指文学景观的生成是因为著名文学家的名气而蜚声中外，正如明代袁中道说：“名人托迹之地，江山千载犹香”。比如眉山的三苏祠，是历代文人雅士游赏之地，凭吊之所；又如，惠州西湖本名丰湖，后因苏轼贬惠州时所写的《赠昙秀》诗称其为西湖，之后才盛传其名。而叠加效应，指文学景观在生成后，随着时间的流逝又不断被后人题咏，最终形成了闻名遐迩的文学景观。 面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能。比如岳阳楼，先由唐代诗人李白赋诗《与夏十二登岳阳楼》后定名，继之为杜甫的《登岳阳楼》，宋代范仲淹的《岳阳楼记》，明代袁中道的《游岳阳楼记》等，岳阳楼的大名历久弥新。还有一些文学景观是名人名篇的综合效应。或其他两至三种效应的综合体现，情况较为复杂。比如宣城的敬亭山本来声名不显，后因谢跳的《游敬亭山诗》以及李白在《独坐敬亭山》诗中提到“相看两不厌，只有敬亭山”而著称。由此可见，古典文学作品的流传催生了文学景观的形成并不断丰富文学景观的内涵。 文学创作与文学景观之间关系密切，正如尤侗断言：“山水文章，各有时运。山水藉文章以显，文章亦凭山水以传。”人通过自己的书写将景观展现在世人面前，同时在后人的追慕过程中产生了更多的文学作品，再现了景观的面貌和发展、演变。这些文学作品因为景观的存在而代代相传，并逐渐凝固为一座城市或一个地方的集体记忆，而这一集体记忆又唤醒了对该城该地文脉的传承与发展，故文学作品不断得以传播，在古今读者和游人中形成广泛的影响。高建新在《文学景观的生成及其条件》中说：“文学景观是审美的记忆、情感的记忆。”文学景观呈现一定的美感特征，蕴含着前人的情感体验，而由文学景观唤起的记忆又往往再借助文学来表达。孟浩然《与诸子登岘山》云：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”孟浩然与诸子游览岘山，拜谒羊公碑。这些自然风光和人文景观让其感慨万千，遂写下这一首著名的诗歌。很多古代诗人在登临岘山这一文学景观的候，也留下相关诗篇，如张九龄《登襄阳岘山》、李白《岘山怀古》、曾巩《初发襄阳携家夜登岘山置酒》、李曾伯《登岘山用刘清步韵》、陈与义《游岘山次韵三首》等。故从某种意义上说，的确是文学景观促进了古典文学的传承与传播。 对文学景观进行保护与进一步研究具有重要意义。文学景观的丰富内涵可以激发作家创作更优秀的文学作品，这是对中华民族优秀传统文化的传承与发展，也进一步增强了中华民族的文自信。文学景观往往包括多层文化隐喻，是宝贵的精神财富。分布各地的文学景观，可以激发游人、作家对自然风光、人文胜迹、文学经典的热爱，从而不断创造新的作品以传承文脉，同时也激发了民族情怀与家国情怀，尤其在当今全球化的社会背景下，可以更好地增强文化自信。文学景观不仅仅是空间层面的存在，更是时间层面的、可对话的、可传承的，故而随着文本的不断经典化，文学景观逐渐成为该地的地域象征和文化符号。 （摘编自李惠玲《文学景观与古典文学的双向互动》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 具有文学属性和文学功能的自然或人文景观，在当代受人们的广泛关注。 B. 尤侗说的“文章亦凭山水以传”，说明了文学景观的生成离不开古典文学。 C. 岘山诗篇的创作传承某种程度上证明了文学景观促进了古典文学的传承与传播。 D. 对文学景观进行保护与进一步研究有重大意义，这样可以更好地增强文化自信。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 目前学界多从宏观和微观层面探讨文学景观，本文则关注文学景观和古典文学的关系。 B. 叠加效应是指先生成文学景观，在后人的不断题咏之下形成闻名遐迩的文学景观的效应。 C. 文学作品凝固成集体记忆时，它就能不断得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响。 D. 原本无名的敬亭山因谢朓和李白的诗而著称，可以视为名人效应和叠加效应等的综合体现。 3. 下列选项，最适合作为论据来说明“名篇效应”一项是（ ） A. 沈园因陆游、唐婉美丽而悲惨的爱情故事独具浪漫色彩，吸引了许多文人墨客前来寻觅爱情的足迹。 B. 崔颢写出《黄鹤楼》之后，吸引着李白、贾岛、陆游等诗人不断歌咏，这些诗篇使黄鹤楼誉满神州。 C. 杜甫曾短暂安居成都浣花溪草堂，并于此作《客至》等诗，直到今天杜甫草堂仍引无数人前来观游。 D. “姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，寒山寺因张继的千古绝唱《枫桥夜泊》，成为姑苏的象征之一。 4. 下列关于文学景观和古典文学的说法不正确的一项是（ ） A. 古典文学使文学景观成为某地的地域象征、文化符号。 B. 文学景观与古典文学共生共长，而且两者相互推动。 C. 文学景观因古典文学作品的流传而催生且不断丰富内涵。 D. 文学作品可再现景观，这让它因文学景观的存在而代代相传。 5. 岳阳楼作为著名的文学景观，激发了杜甫丰富的想象，唤醒了他的记忆，鼓荡了他的情感，请结合材料分析杜甫《登岳阳楼》中的“想象”“记忆”和“情感”。 （五）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： “顿挫”主要指诗歌作品中言辞表现的曲折变化和音律声调的跌宕起伏。在最早的文学 理论专著《文赋》中，陆机分论各种文体，有“铭博约而温润，箴顿挫而清壮”之说，自此“顿挫”成为文学评论的术语。钟嵘《诗品》评谢眺诗说：“脁极与余论诗，感激顿挫过其 文。”虽是在讲诗人谈诗时的言行风貌，实际上也是通过对比讲诗中表情达意的语言风格。 后来唐人卢藏用以“感激顿挫”来评价陈子昂的诗文。 如果说“沉郁”的诗风主要体现了杜甫内在情志、学识修养的自然流露，那么“顿挫” 的语言风格则更多地见于他在创作中的自觉追求，体现了诗人崇尚奇峭和壮美的美学思想。 随着杜诗影响的增大，“顿挫”也逐渐成为杜甫乃至其他诗人的语言风格的专用语。今天的  文学著作，也大都沿袭了释“顿挫”为表达的转折和音律的抑扬的说法。 作为文学的一种表现方式，是否仅把“顿挫”理解为创作形式上的要求就可以了?综观 古代文学理论对“顿挫”这一范畴的阐释和运用，表现了不同层次的认识：仅视为诗中音律 变化的外在特点；不仅在音律，也在于文彩、章法的变化，是一种诗文之“法”;不仅是外 在的形式法则，更是内容的要求；更进一步， “顿挫”是“沉郁”的个性、情感必然的言辞 音律的表现。 如此种种，虽有认识上的差异，但追求作品的委婉含蓄、变化生新，以求得更强的表现 力、感染力，却是“顿挫”说成“沉郁顿挫”说的立论者和运用者的共同目的。不论单称“顿 挫”“沉郁”或是并言“沉郁顿挫”, “沉郁”的情志总是或隐或显地处于主导的地位。 （摘编自王南《“沉郁顿挫”论》） 材料二： 学界对“顿挫”的解释，是仅从表现形式上着眼的。或曰“表达方式的回旋纡折”,或 曰“表现手法的沉着蕴藉”,或曰“形式上波澜老成”,或曰“声调、词句有停顿、转折”, 这些说法均有道理，却都显得不够具体。 先来看“顿挫”一词的本义。唐人张铣注《文赋》云：“箴所以刺前事之失者，故须 抑折前人之心，使文清理壮也。顿挫，犹抑折也。”张铣从“箴”这种文体的功能角度来解 释“顿挫”一词的含义。既然“箴”是告诫性、劝谏性的文字，当然要“刺前事之失”,而 要 “刺失”,就须“抑折前人之心”,就是说要对犯错误的人进行思想批判，借以警示时 人。因此，这种批判性的文字，自然要思想清纯、有理有据，也就使“箴”这种文体具有“文 清理壮”的特征。张铣等注《昭明文选》  （收录了《文赋》）又是开元间完成的，杜甫自应 读过此书，他应该知道张铣所诠释的“顿挫”一词的意义。由此看来，他把自己的诗文概括 为“沉郁顿挫”,首先是指作品的内容而言的：既指思想感情的沉郁，又能讽刺规谏。 其次，还可以从“沉郁顿挫”一词的语境中寻绎答案。杜甫在《进<雕赋>表》中说：“臣 之述作，虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，扬雄、枚皋之徒，庶可跂 及也。”文中提到扬雄、枚皋，说自己的诗文能够达到他们的水平。仔细品味，会发现“沉郁顿挫”与“随时敏捷”是分别针对扬雄和枚皋讲的。枚皋性格诙谐，才思敏捷，下笔成章， 但他并不以讽谏为创作的宗旨。由此可知， “随时敏捷”是指枚皋。扬雄为人口吃，不能剧  谈，作文也不能一挥而就，自然说不上“随时敏捷”;那么，留给他的只能是“沉郁顿挫”了。事实上，在汉代的赋家中，也是扬雄的作品最具讽谏和批判精神。那么，杜甫在使用“沉  郁顿挫”的概念来评价扬雄的时候，他的心里是装着张铣对“顿挫”一词的解释的。他所说 的“沉郁顿挫”,就是指作品具有批判现实的内容，具有对君主和朝政的讽谏功能。杜甫说  的这段话，是向玄宗自荐之辞，说自己写作诗文既具有扬雄的思想深度，又具有枚皋的行文  速度；既有质量，又有数量，这样的人才，皇帝是应该使用的。杜甫的措辞很严谨，很有说  服力。 “顿挫”一词的本义是“抑折”,后来又派生出新的意义。南朝宋人范晔在《后汉书·孔  融传赞》中说：“北海天逸，音情顿挫。”李贤注： “顿挫，犹抑扬也。”此后， “顿挫” 一词就常被人用来指诗文、绘画、书法、舞蹈的跌宕起伏、回旋转折，意义由本来的内容范  畴进入到形式范畴。 就杜诗而言，每于一句或两句之中，意思发生逆转，前后形成针锋相对之势，是造成“顿 挫”的重要原因之一。且以《自京赴奉先县咏怀五百字》为例，此诗开头写道：“杜陵有布 衣，老大意转拙。” 一般说来人的年纪变大，阅历增多，就会变得聪明、世故起来，可是 老杜却恰恰相反，他说自己是越老越拙笨了。其次，杜诗的“顿挫”风格还来自他独特的取 景抒情方式。杜甫言愁，较少取用哀景，更多的是取用丽景。他惯以丽景伴愁心，心越愁而 景越丽，从而构成情与景的巨大冲突，在冲突中，感情表达获得了超常的力度。假如作者一味地引入哀景，使情感在与景物和谐的状态中抒发，那么也许能够造成“沉郁”,却难以造成“顿挫”。 应该说，杜诗的“顿挫”风格，既包含张铣所说的内容层面的意思，也包含着李贤说的 艺术层面的意思，不能仅从表现形式的层面去理解。 （摘编自韩成武《“沉郁顿挫”新解》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A."顿挫"一词最早见于陆机的文学理论著作《文赋》,被作为文学评论的术语。 B. 学界着眼"沉郁"风格一般着侧重于内在情志，而“顿挫”文风侧重于表现形式。 C. 唐张铣从文体功能角度来解释“顿挫”,即“抑折前人之心”,对人进行劝谏，借以警示。 D. 由于"顿挫"从本义“抑折”又派生出新的意义，意义由内容范畴进到了形式范畴。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 材料一认为“顿挫”的语言风格是杜甫在创作中对崇尚奇峭和壮美的美学思想的自觉追求。 B. 材料二认为杜甫在《进<雕赋>表》中肯定扬雄和枚皋，是想表达自己兼具二人文风， 并向玄宗推荐自己。 C. 材料二从内容和形式层面阐释"顿挫"的内涵和成因，主要采用举例论证，摆事实讲道 理，逻辑清晰，推理严谨。 D. 以丽景伴愁心，以乐景衬哀情，造就了杜甫的“顿挫”;以哀景衬哀情，情与景谐，可 能造就了他的“沉郁”。 3. 下列杜甫诗句不能作为从形式角度理解“顿挫”的论据的一项是（ ） A. 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 （《江畔独步寻花 ·其六》） B. 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。 （《蜀相》） C. 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。 （《绝句》） D. 腊日巴江曲，山花已自开。盈盈当雪杏，艳艳待春梅。直苦风尘暗，谁忧客鬓催? （《早花》） 4. 两则材料都论述了“顿挫”的诗风，请简要分析其异同。 5. 如欲从“顿挫”的角度为杜甫的《登岳阳楼》写一篇评论，根据材料的观点，结合诗句列出评论要点。 （六）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 意象美学是中国当代美学的一个重要流派，相比中国当代诸多美学派别，意象美学有一个特点，那就是它将重点放在中国传统美学与艺术实践方面，重视中国传统意象美学理论的研究。 之所以重视传统意象美学理论研究，一个重要原因就在于，深入研究和梳理意象理论的思想资源，对于把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有着重要意义。中国文化是尚象重象的文化，中国古代的思维方式包含着丰富的“象”的文化基因，这从远古时期的神话和器具意识的起源、以“象形”为基础的汉字构造、《易经》的卦象符号创造中就充分体现出来。先秦哲学家和思想家正是在此基础上对“象”进行哲学阐释和理论超越，提出一系列重要命题与观点，如老子将“道”“气”“象”联结起来的哲学观念，庄子的“象周”命题和关于“言意关系”的理解，《周易》的“立象以尽意”“观物取象”哲学命题，先秦儒家以“象”比德和《诗》之“比兴”的观念等，对于中国古代意象理论和思维方式的形成产生重要影响，并成为中国美学理论体系建构的活水源头。 其次，它可以使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来。宗白华提出，中国美学史的研究，不仅要注意理论形态的著作，而且尤其要重视几千年的艺术创造。中国美学史面对的审美形态和艺术形态十分丰富，不仅有历史悠久、内涵丰富的诗、书、画、音乐、舞蹈、戏剧，而且有建筑、雕塑、陶瓷、玉器、青铜器等艺术审美形态，它们有一个共同特点，就是重视审美意象的创造。中国古代美学家和艺术家正是在此基础上提出了许多有价值的理论观点，如诗论中的“比兴”“情景交融”“境生于外象”，书论中的“澄怀味象”“外师造化，中得心源”，画论中的“传神写照”“气韵生动”，乐论中的“人心之感于物”“和声无象”。园林艺术的“虽由人作，宛在天开”“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”等。不少理论家也是围绕着艺术的审美意象创造来提出自己的理论观点，这对于把握和认识中国美学史本来面貌和特色有着重要意义。 以“意象”为中心的中国传统美学理论研究，还可以为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。中国美学史的研究，是从形而上的哲学美学方法入手还是从具体的艺术审美实践出发，学术界是存有不同看法的。对于以“意象”为中心的中国传统美学理论来说，这两种方法是可以统一的。意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，意象审美充分体现了中国古代形而上的审美意识与追求，同时它也是中国古代艺术实践的产物。中国美学家提出的一系列有价值的理论观点与命题，是可以通过中国古代艺术家的审美意象创造来印证的。比如，刘勰的《文心雕龙》将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”“感物吟志”等诸多命题，不仅很好体现了中国传统哲学的天人观和心物观，而且也在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。中国传统美学理论以意象为中心来展开，还突出了范畴命题对于中国美学理论形态和体系建构的意义。意象作为中国美学的核心范畴，体现了中国美学运思的基本特点，也体现了中国古人最基本的人生经验和审美经验，所以它具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“妙悟”“平淡”“飘逸”“沉郁”“空灵”等概念范畴组成了一个强大系统。通过对“意象”概念系统以及相关范畴命题的分析，不仅能凸显出意象在中国美学理论体系中的核心地位，也有助于人们把握中国古人特有的审美趣味、价值观念和运思方式。 （摘编自毛宣国《中国传统意象美学理论研究的价值意蕴》） 材料二： 意象，是汉语诗歌的核心与标识。通过意象抵达至美的境界，从而传达出诗人复杂的思想情感，这就是中国诗歌美学的基本特征，也是中国古典诗歌大不同于外国诗歌之所在。汉语诗歌注重意象，体现了中华文化取象于物、立象尽意的思维方式。 “立象尽意”，要点有三。首先，“象”充满了画面感，表情达意因此变得形象可感、生机勃勃。其次，“立象尽意”弥补了“言不尽意”的局限，非但能以生动的具象传达作者幽微的情意，而且可以通过“象”的调遣引发读者的参与。最后，“立象尽意”使得诗人在“我”与“世界”之间找到了“象”这个中介，建立起“世界—象—我”这样的表这格局，从而获得了对于世界的隐喻式表达；而隐喻正是诗歌之所以成为诗歌的核心要素。 （摘编自梁文勤《意象：汉语诗歌的核心与标识》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.聚焦中国传统美学与艺术实践，重视传统意象美学理论的研究，这是美学有于中国当代其他美学派别的一个特点。 B.中国文化是尚象重象的文化，先秦哲学家和思想家正是在此基上对“象”进行哲学阐释和理论超越，从而提出相关命题与观点。 C.刘勰将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”等命题，这在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。 D.意象是“我”与“世界”之间的中介，中国古典诗歌正是通过这一中介达到至美境界，而传达出诗人复杂的思想情感。 2.根据原文内容，下列说法不正确的一项（ ） A.文章以“活水源头”为喻，形象论证了先秦哲学家和思想家提出的命题与观点，为中国美学理论体系的建构提供思想资源。 B.“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”的说法是在园林审美创造的基础上提出的，可见重视艺术创造实践有助于美学理论的建构。 C.鉴于学术界对美学史的研究存有不同看法，中国传统美学理论指出应将形而上的哲学美学方法和具体艺术审美实践相统一。 D.意象具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“飘逸”等概念范畴组成了强大的系统，这都因为意象是中国美学的核心范畴。 3.下列不能支持“中国艺术审美形态重视审美意象的创造”这一特点的一项是（ ） A.先秦时期，中国青铜器上就大量出现玄鸟纹、百乳纹、夔凤纹、卷龙纹等动物纹饰。 B.“门环得古青绿蝴蝶兽面，或天鸡饕餮之属，钉于上为佳。”（明代《长物志·门》） C.《诗经》“如鸟斯革，如晕斯飞”的诗句，歌咏屋顶和出檐像鸟舒展翅膀那样轻盈。 D.“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。”（钱钟书） 4.根据材料一，概括中国传统意象美学理论研究的价值。   5.运用材料二“立象尽意”的相关知识，分析杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联。   （七）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 意象美学是中国当代美学的一个重要流派，相比中国当代诸多美学派别，意象美学有一个特点，那就是它将重点放在中国传统美学与艺术实践方面，重视中国传统意象美学理论的研究。 之所以重视传统意象美学理论研究，一个重要原因就在于，深入研究和梳理意象理论的思想资源，对于把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有着重要意义。中国文化是尚象重象的文化，中国古代的思维方式包含着丰富的“象”的文化基因，这从远古时期的神话和器具意识的起源、以“象形”为基础的汉字构造、《易经》的卦象符号创造中就充分体现出来。先秦哲学家和思想家正是在此基础上对“象”进行哲学阐释和理论超越，提出一系列重要命题与观点，如老子将“道”“气”“象”联结起来的哲学观念，庄子的“象周”命题和关于“言意关系”的理解，《周易》的“立象以尽意”“观物取象”哲学命题，先秦儒家以“象”比德和《诗》之“比兴”的观念等，对于中国古代意象理论和思维方式的形成产生重要影响，并成为中国美学理论体系建构的活水源头。 其次，它可以使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来。宗白华提出，中国美学史的研究，不仅要注意理论形态的著作，而且尤其要重视几千年的艺术创造。中国美学史面对的审美形态和艺术形态十分丰富，不仅有历史悠久、内涵丰富的诗、书、画、音乐、舞蹈、戏剧，而且有建筑、雕塑、陶瓷、玉器、青铜器等艺术审美形态，它们有一个共同特点，就是重视审美意象的创造。中国古代美学家和艺术家正是在此基础上提出了许多有价值的理论观点，如诗论中的“比兴” “情景交融”“境生于外象”，书论中的“澄怀味象”“外师造化，中得心源”，画论中的“传神写照”“气韵生动”，乐论中的“人心之感于物”“和声无象”。园林艺术的“虽由人作，宛在天开”“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”等。不少理论家也是围绕着艺术的审美意象创造来提出自己的理论观点，这对于把握和认识中国美学史本来面貌和特色有着重要意义。 以“意象”为中心的中国传统美学理论研究，还可以为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。中国美学史的研究，是从形而上的哲学美学方法入手还是从具体的艺术审美实践出发，学术界是存有不同看法的。对于以“意象”为中心的中国传统美学理论来说，这两种方法是可以统一的。意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，意象审美充分体现了中国古代形而上的审美意识与追求，同时它也是中国古代艺术实践的产物。中国美学家提出的一系列有价值的理论观点与命题，是可以通过中国古代艺术家的审美意象创造来印证的。比如，刘勰的《文心雕龙》将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”“感物吟志”等诸多命题，不仅很好体现了中国传统哲学的天人观和心物观，而且也在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。中国传统美学理论以意象为中心来展开，还突出了范畴命题对于中国美学理论形态和体系建构的意义。意象作为中国美学的核心范畴，体现了中国美学运思的基本特点，也体现了中国古人最基本的人生经验和审美经验，所以它具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“妙悟”“平淡”“飘逸”“沉郁”“空灵”等概念范畴组成了一个强大系统。通过对“意象”概念系统以及相关范畴命题的分析，不仅能凸显出意象在中国美学理论体系中的核心地位，也有助于人们把握中国古人特有的审美趣味、价值观念和运思方式。 （摘编自毛宣国《中国传统意象美学理论研究的价值意蕴》） 材料二： 意象，是汉语诗歌的核心与标识。通过意象抵达至美的境界，从而传达出诗人复杂的思想情感，这就是中国诗歌美学的基本特征，也是中国古典诗歌大不同于外国诗歌之所在。汉语诗歌注重意象，体现了中华文化取象于物、立象尽意的思维方式。 “立象尽意”，要点有三。首先，“象”充满了画面感，表情达意因此变得形象可感、生机勃勃。其次，“立象尽意”弥补了“言不尽意”的局限，非但能以生动的具象传达作者幽微的情意，而且可以通过“象”的调遣引发读者的参与。最后，“立象尽意”使得诗人在“我”与“世界”之间找到了“象”这个中介，建立起“世界—象—我”这样的表这格局，从而获得了对于世界的隐喻式表达；而隐喻正是诗歌之所以成为诗歌的核心要素。 （摘编自梁文勤《意象：汉语诗歌的核心与标识》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.聚焦中国传统美学与艺术实践，重视传统意象美学理论的研究，这是美学有于中国当代其他美学派别的一个特点。 B.中国文化是尚象重象的文化，先秦哲学家和思想家正是在此基上对“象”进行哲学阐释和理论超越，从而提出相关命题与观点。 C.刘勰将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出“神与物游”等命题，这在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。 D.意象是“我”与“世界”之间的中介，中国古典诗歌正是通过这一中介达到至美境界，而传达出诗人复杂的思想情感。 2.根据原文内容，下列说法不正确的一项（ ） A.文章以“活水源头”为喻，形象论证了先秦哲学家和思想家提出的命题与观点，为中国美学理论体系的建构提供思想资源。 B.“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”的说法是在园林审美创造的基础上提出的，可见重视艺术创造实践有助于美学理论的建构。 C.鉴于学术界对美学史的研究存有不同看法，中国传统美学理论指出应将形而上的哲学美学方法和具体艺术审美实践相统一。 D.意象具有很强的统摄力，其所包含的“意境”“飘逸”等概念范畴组成了强大的系统，这都因为意象是中国美学的核心范畴。 3.下列不能支持“中国艺术审美形态重视审美意象的创造”这一特点的一项是（ ） A.先秦时期，中国青铜器上就大量出现玄鸟纹、百乳纹、夔凤纹、卷龙纹等动物纹饰。 B.“门环得古青绿蝴蝶兽面，或天鸡饕餮之属，钉于上为佳。”（明代《长物志·门》） C.《诗经》“如鸟斯革，如晕斯飞”的诗句，歌咏屋顶和出檐像鸟舒展翅膀那样轻盈。 D.“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。”（钱钟书） 4.根据材料一，概括中国传统意象美学理论研究的价值。 5.运用材料二“立象尽意”的相关知识，分析杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联。 （八）阅读下面的文字，完成1～5 题。 材料一： 究竟什么是意象思维？严格地说，它指的是诗人用审美的态度来观照世界和观照自我，将既已获得的人生体验转化为审美体验并显现为审美意象的活动过程。这一过程涉及人的心理感受及各种联想、想象活动，是相当复杂而又费解的。为简要说明起见，姑且用两句话来概括其基本的运作方式，一句叫“运意成象”，再一句叫“观物取象”，后者从属于前者，故总体上仍当以“运意成象”为标志。 “运意成象”的前提，自当是有“意”可运，也就是有诗人真切的情意体验在，需要借托物象加以展现。这“意”又从何而来呢？不是来自神秘的“天启”，亦非出自恍惚莫名的“灵感”，从源头上讲，它起于诗人在现实生活中的实际遭遇，是外界事物触动人的心灵世界所引发的诸种活生生的感受。更确切地看，应是心物交感的双向作用——外来的刺激与主体的回应交相感触，于是有各种情意体验生成。唐代古文家韩愈曾用“喜怒哀乐不得其平”来形容人心受外物触发后的心理波动状态，并以“不平则鸣”来提示文学创作因心理波动而发生的自然规律，其实也是根据这个原理。 然则，是否将内心引发的情意体验直接宣示出来，就成为诗了呢？并非如此。人们在受到外界各种事象的刺激时，其当下引发的感受虽较鲜活，却易于失之肤浅，必须有一个沉淀和积累的过程，让其在心灵深处渐渐发酵、孕育、胚胎以至成形，使那些仅限于一时、浅表意义的感受剥落殆尽，而那些具有长久、深沉意蕴的体验得以积存下来，并不断得到拓展与加深。如果我们把现实人生中的心物交感视为情意体验产生的基础，则从内心的积淀、酝酿到最终宣发的过程，便构成了由现实人生体验向诗性生命体验转化的重要桥梁，不可不加注意。 情意体验由初发经过积累与深化，到了需要宣泄的时候，又该如何来宣泄呢？作为诗歌艺术的创造活动，那必须是一种诗意的宣泄方式，即借助审美的形态来作表现，以使自己内在的情意体验能诗意地传递给别人，且让人获得感同身受的艺术效果。而这样的一种传递手段，则非审美意象莫属。我们看屈原的伟大诗篇《离骚》，那确是“发愤以抒情”的代表作，所发泄的也恰是诗人自身政治失意、理想破灭的满腔牢愁，但发泄的形式并不取直白的哭诉或简单的怒骂，乃是致力于营造一系列富于象征意味的情境事象，让读者领略并深深感动于诗人内心的急剧痛苦与深沉绝望，意象艺术的巨大魅力由此展露无遗。而从原初的“意”，经积淀、淬炼、升华以至呈现为审美意象的整个过程，便是“运意成象”的具体体现了。 讲明了意象营造的重要性，还需要进一步来探究“运意”如何才能“成象”的奥秘，这就关联到那个“观物取象”的说法。我们知道，“象”在诗歌里一般是承载着表“意”的职能的，但“象”并不能等同于“意”，而“意”也并不能凭空翻造出“象”来，所以“运意成象”的过程中，还必须有“取象”这个环节存在。“取象”又该从何处着手呢？那就要追溯到“观物”，因为“象”总离不开“物”，而“观物”自然便成了“取象”的前奏。要说明的是，这“物”并不单纯指外在事物，主体的人自身也是一种“物”，故而“观物”同时就包含着“观我”，而且有必要将“观我”与“观物”两个方面结合起来进行。故我们所说的“运意成象”，理所当然地含有将自我情意体验转化成审美意象的用意。就是说，一方面，诗人将自己的情意体验注入物象，让物象灌注生气；另一方面，又从物象中摄取其神理与形态，使自己原有的人生体验得以丰富、拓展和改造变形。这样一种双向同构的心理状态，便是审美意象的诞生和“运意成象”活动的告成。而审美意象的生成，同时意味着诗人原有的人生体验已转变为以审美形态展示的诗性生命体验（即审美体验）。“象”和“意”在意象思维的运作中本就是紧密联系、不可分割的。 （摘编自陈伯海《古典诗歌意象艺术的若干思考》） 材料二： 意象思维有什么特性呢？诗人构思和写作的过程，都是意象思维的过程，而这个过程始终有浓烈情感的相随，并且都充满丰富的想象。诗歌创作过程中，一个意象与一个意象的相联，情感是意象之间发展的线索，而想象是意象提升的动力。想象的作用主要表现在使诗中的时间和空间感更加强烈，将意象与意象之间的距离拉得更大，从而开拓诗意诗美的空间。在中国古代诗歌史上，像屈原写《离骚》的时候，如果感情没有到达上天入地，与神鬼和动植物一起奔走那样一种境界，他绝对写不出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这样的千古绝唱。如果李白以常人心态来写《蜀道难》，也许写不出“蜀道之难，难于上青天”这样的诗行。科学家的思维也可能有情感性、想象性，但那种情感和想象多半是一种外在的形态，不像诗人这样要投入其中，形成一个焦点，并达到饱和状态。诗人意象思维过程中那种情感的集中性、强烈性、人格性、心灵化，想象的跳跃性、扩张性、时空一体性，光线与色调的生动性，感情与想象综合起来所形成的心灵的涌动景观，都是科学思维难以相比的。意象思维是一种与科学思维、形象思维不同的思维，这是一种神秘的、内外一体的、难以理清的，同时又引人入胜的、令人神往的思维方式。 （摘编自邹建军《“意象思维”的五大特性》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 意象思维涉及人的心理感受及各种联想、想象活动，可用“运意成象”和“观物取象”概括其基本的运作方式。 B. 外来的刺激与主体的回应交相感触，能够生成“喜怒哀乐不得其平”的情意体验，但这种体验并不能够直接成为诗。 C. 屈原的满腔牢愁由初发经积淀、淬炼、升华以至呈现为《离骚》审美意象的整个过程，便是“运意成象”的具体体现。 D. 在意象思维的运作中“意”“象”紧密联系、不可分割，但“象”是“意”的载体，因而“象”比“意”更重要。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 诗歌创作过程中，意象是情感发展的线索，想象是意象提升的动力。 B. 材料二中屈原的例子，是为了论证意象思维的过程充满着丰富的想象。 C. 科学思维的情感和想象是一种外在形态，人的意象思维是内外一体的。 D. 材料一侧重对古典诗歌意象艺术的思考，材料二侧重阐述意象思维的特性。 3. 下列最适合作为论据来支撑材料一划线句观点的一项是（ ） A. 陶渊明《饮酒（其五）》：“采菊东篱下，悠然见南山。” B. 陆机《文赋》：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。” C. 刘勰《文心雕龙》：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。” D. 钟嵘《诗品序》：“动天地，感鬼神，莫近于诗” 4. 下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是（ ） 5. 请结合两则材料，从意象思维的角度分析姜夔《扬州慢》的创作过程。 扬州慢（姜夔） 淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？ （九）阅读下面的文字，完成1～5 题。 材料一： 在中国古代诗学的漫长发展历程中，许多诗论家将“感兴论”确定为诗歌创作理论的出发点，并且赋予了愈加丰富愈加深刻的审美内涵。感兴论并非一般的文学创作论，而是揭示了诗歌与其他文体相区别的特殊创作规律，并且特指臻于化境的诗歌佳作从创作动因的产生到艺术表现的审美创造过程。具体而言，感兴就是“感于物而兴”，指创作主体在客观环境的偶然触发下，在心灵中诞育了艺术境界（如诗中的意境）的心理状态与审美创造方式。感兴是以主体和客体的瞬间融化也即心物交融作为前提，以偶然性、随机性为基本特征的。触遇在感兴过程中是最关键、最核心的要素，分析“触”“遇”作为审美感兴的关键环节和核心要素的内涵及意义，可以使感兴论研究进一步得到深化，也使它的美学理论价值得到更为清晰的呈现。 感兴的基本内涵可以用“感于物而兴”来展开表述。如果将感兴作为一个具有高度概括性的范畴来进行建构的话，诗学中的“感物”说是应该包含在“感兴”之中的。“感物”与“感兴”只是一体，不可分为二端。“感物”是兴的起因和过程，“兴”是感物的效果和归结。刘勰在《文心雕龙》中的《比兴》篇中为“兴”所作的界定是:“兴者，起也。”起什么呢？起情，即是唤起诗人的情感。而“起情”的动因又是什么？即是“触物”。“触物以起情”正是感兴最为基本的而又是最全面的内涵所在。中国诗学中大量出现的“触”“遇”等辞语，是感兴论作为诗歌创作理论的最核心的范畴的证明，同时，也说明了感兴论在诗学发展中不断丰富深化的轨迹。 “触”与“遇”并非一个概念，而是两个意义颇为相近的词语。实际上，触和遇的用法还是有所差异的。中国诗学中的“触”，并非心理学中的触觉之意，不是身体某部位和物体的直接碰撞。触更多地强调以情触物，指向主体与外物的直接感官（耳目等）接触；遇则是睹物生情，强调主体与客体双方的邂逅相遇的偶合性质。触遇有时分用，有时连接，但都是用来说明感兴的起因所在。“物”作为相对于主体的客体，更多的是指事物的外在形貌。所谓“触物”，指诗人的耳目等感官直接感知的外物形态。进一步要指出的是，所谓“触物”之物，更是指由大自然的演化规律而形成的外物形态的变化，尤其以四季轮回的物态变化为常见。即如陆机所说的“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”（《文赋》），钟嵘所说的“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也”（《诗品序》），都是诗人所感知的四季轮回带来的景色变化而触发了诗人的情感波动。 （摘编自张晶《触遇：中国诗学感兴论的核心要素》） 材料二： 感兴鉴赏就是一种侧重呈现作家创作感兴并唤起读者相同感兴的鉴赏方式。从作者的兴发感动传达出并赋予语言形式，读者在阅读的时候同样地唤起内心的情感与诗意，二者相互应和便能够体会诗歌所表达的蕴意了。 中国古典诗词的创作在于作者情感意志的抒发，是作者对外物世界的感发，借助于诗歌的形式传达出来。所以钟嵘说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”世界外物的气的运转变化，感动世界生命的运转变化，花开花落，云卷云舒，一切的生发变化引起诗人内心情志的变化，故而借助于诗词的形式外化出来。由此来看，中国古典诗词的起因来源于世界万物的生发变化。故《礼记》有云：“人心之动，物使之然也。”外物的变化包含了世间两种形式的变化：第一种是大自然的生发变化，第二种便是人世间的悲欢离合。诗人因自然界的事物变化和人世间的悲欢离合而兴发感动，由此而创作诗词。那么，我们在鉴赏经典诗词时就应该注意诗人的兴发感动以及事情的起因缘由，体会诗人的兴发感动，体验诗人的情感与意志。在鉴赏古典诗词的时候，读者需要以一种活泼生动的心灵去体会诗人的诗意与情志，宋人罗大经《鹤林玉露》所言“大抵看诗，要胸次玲珑活络”，便是这层意思。读者的内心不能僵死，要用心去体会诗歌的整体意象，反复涵泳和体认诗词的妙处。而诗歌必然会带给读者一种兴发感动，我们学习和鉴赏古典诗词也是为了保持这样一种心灵的活泼玲珑，能够以读者的“兴”唤起对作者“兴”的鉴赏。 诗词仅表达意志是不够的，要能给读者带来兴发感动。鉴赏诗词的意象，读者要有一个活泼的审美心胸，体会诗人的感发生命，读者要养浩然之气于胸中体会诗歌的兴发感动。王夫之在《姜斋诗话》中说‘‘池塘生春草’‘蝴蝶飞南园’‘明月照积雪’皆心中目中与相融泱，一出语时，即得珠圆玉润，要亦各视其所怀来而与景相迎者也。‘日暮天无云，春风散微和’，想见陶令当时胸次，岂夹杂铅汞人能作此语？”由此读者审美感兴的重要性可见一斑。读者具备这样的审美心胸才能够发现自然，发现世间的离合悲欢。因此，学习鉴赏古典诗词的时候，我们一定要保持积极活泼的心境，善于体会古人的诗意，以个人的“感兴”去体会诗人的兴发感动，这样才能真正理解和鉴赏那些优秀的古典诗词。 （摘编自王军《“感兴”：中国古典诗词鉴赏的基本方式》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.感兴论不是一般的文学创作论，其基本内涵为“感于物而兴”，是诗歌佳作从创作动因的产生到艺术表现的审美创造过程。 B.“触”与“遇”意义相近，但并非一个概念，它们在中国诗学中的大量出现证明了感兴论是诗歌创作理论最核心的范畴。 C.中国古典诗词的起因来源于大自然的生发变化和人世间的悲欢离合，这为我们鉴赏经典诗词提供了方向和门径。 D.诗歌创作是感物而兴情，进而立象尽意，所以感兴鉴赏要求读者从用心体会诗歌的意象去体会诗人的情志。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A.材料一重在论述诗人和外物的交流，材料二重在论述读者和古典诗词及其作者的交流。 B.没有主体和客体的瞬间融化就没有“感兴”，偶然性和随机性是“感兴”的基本特征。 C.“感物”和“感兴”虽是一体，关系紧密，但“感物”是兴的起因，二者不能同时发生、发展。 D.“物”是相对于创作主体的客体，多指事物的外在形貌，常见的有四季轮回的物态变化。 3.下列选项，不能体现材料一中“触”的一项是（ ） A.二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。B.轮台东门送君去，去时雪满天山路。 C.去来江口守空船，绕船月明江水寒。D.阶前忽见飞黄叶，始信韶光不可留。 4.结合材料，对“触遇”这一概念内涵进行解释，并指出其与“感兴”关系。 5.请依据材料二所论及的“感兴鉴赏”方式，鉴赏课文《扬州慢》中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。 （十）阅读下面的文字，完成1～5 题。 材料一： 古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶變所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出……故每诗以人见，人又以诗见。”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌浃髓地领会传统文化精神。从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。 唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也”。情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，对真善美的追求，对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。 当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。且举李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声慢调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。 总的来说、李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。 （摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》） 材料二： 在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”的境地（《蕙风词话》卷一）。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？ 首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。 其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而唯有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。 （摘编自杨海明《唐宋词与人生》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是( ) A.作者认为，陆机提出“诗缘情”否定了中国古典诗歌“诗言志”的古老纲领。 B.古代诗歌之所以具有现实价值，是因为它们表达了古今共有的情感态度与价值观。 C.李、杜、苏、辛的作品是唐宋诗词中的典范，风格各异但都具有深远的教育作用。 D.古典诗歌的典范作品不仅具有极高的审美价值，而且能提升读者的人格境界。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是( ) A.唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，将体验“抓住”并融入诗歌创作中传递给读者。 B.读者须与古代诗人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，才能把诗读深读透。 C.当代人阅读优秀古典诗歌能够从中汲取精神力量，两则材料对此均有所论及。 D.唐宋诗词的内容与现代读者没有距离，在这一点上，两则材料的观点是一致的 3.下列选项中，最不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是( ) A.《虞书》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。诗者，志向之态也。” B.《与元九书》：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” C.《文心雕龙》：“诗者，持也，持人情性；三百之蔽，义归‘无邪’，持之为训，有符焉尔。” D.《毛诗序》：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。” 4.两则材料都论证了诗词与人生的关系，但观点并不相同，请简要概括。 5.请结合材料二中况周颐的“读词之法”，简要分析姜夔的《扬州慢·淮左名都》。 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！第 1 页 共 14 页 学科网（北京）股份有限公司 $$