《李凭箜篌引》教学设计 2024-2025学年高教版（2023）中职语文基础模块上册

《李凭箜篌引》教学设计 一、教学目标 1. 诵读全诗，体会李贺笔下新奇瑰丽的诗境。 2. 品析意象，感受诗中寄寓的独特情感内涵。 3. 比较阅读，学习古典诗文摹声传情的技巧。 二、教学重点 李贺诗歌的意象特点及独特的情感内涵。 三、教学难点 古典诗文摹声传情的技巧。 四、教学过程 （一）导入 教师播放名曲《高山流水》，让学生把刚才听到的音乐用文字描写出来。 师：同学们回忆学过的诗文中，有哪些作品是将音乐描写得淋漓尽致的？大家能一起背诵白居易的《琵琶行》中描写音乐的佳句么？白居易是如何表现琵琶弹奏的音乐的？ 今天我们一起来学习同样被后人推许为摹写声音至文的《李凭箜篌引》。 （二）作者及背景介绍 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是著名的宫廷女乐师，因善弹箜篌，名噪一时，身价之高，远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。 李贺（790-816），字长吉，河南福昌（今河南宜阳）人。郡望陇西，家居福昌之昌谷，因称李昌谷。其父名晋肃，晋、进同音，故因避父讳不得考进士，仅任奉郎小官，愤懑不得志。其诗多感进伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称鬼才。尤擅乐府歌行，词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩。绝句多抒写不平之感，笔意超纵。有《李长吉歌诗》，《全唐诗》存诗五卷。 引和行一样，是一种比较自由的诗歌体裁，章无定句，句无定言。据考证，李贺这首诗写在公元811年，当时李贺在长安任奉礼郞。诗中所歌颂的李凭属梨园子弟，箜篌弹得很出名，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，在当年是个当红的明星。李贺的赞颂当不是虚言。 （三）诗歌朗读 1. 播放配乐朗读视频。 2. 学生自由朗读。 3. 配乐齐读。 （四）诗歌赏析 师：诗是怎样表现音乐的？（学生讨论，代表发言。教师总结并板书相关内容。） 1. 正面描写（比喻） 以形喻声： “昆山玉碎”：像美玉碎裂清脆。 “凤凰叫”：像凤凰和鸣舒缓。 “芙蓉泣露”：如带露的芙蓉清丽。 “香兰笑”：如绽放的香兰欢快。 2. 侧面烘托（想象、夸张） 小结：诗人借助比喻，使音乐不仅可以耳闻，还可目睹。诗人插上想象的翅膀，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界，同时通过夸张，极力渲染出音乐的魅力。整首诗想象丰富而奇特，形象生动而鲜明，充满了浪漫主义色彩，正体现了李贺的独特诗风。 （五）诗歌内容分析 全诗可以分为三个段落。 1. 第一段 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思（写出了演奏环境），与“深秋”“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。 第四句“李凭中国弹箜篌”，用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 2. 第二段 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延着重表现乐声的起伏多变。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙刻意渲染乐声的优美动听。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。 3. 第三段 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”想象大胆新奇，出人意表，写出音乐的巨大感染力和震撼力。“逗”为拟人，秋雨象征铺天盖地的茫茫愁绪。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”意思是：高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 “吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”意思是：月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ （六）诗歌艺术手法 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。 1. 用典 江娥啼竹素女愁，点出音乐表情：“啼”“愁”。用典：“江娥啼竹”。从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 2. 通感 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是以声类声，但也可以唤起形象感。以声类声不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。 （七）课堂小结 李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。 （八）作业布置 1.背诵本诗。 2.课下归纳整理关于音乐描写的诗句并进行赏析，可参考《琵琶行》和《听颖师弹琴》。 学科网（北京）股份有限公司 $$