认识皮影戏（课件）-2024-2025学年六年级下册劳动鲁科版

认识皮影戏 皮影戏 —“光与影的艺术” 有光的地方就有影，光与影是平凡的，二者的组合却是精妙的。 旦暮云水远，一橹山河阔。皮影的设计与演绎，光与影的双重奏，摇曳了千年的艺术。 皮影戏介绍 皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。皮影是一门结合了戏剧、乐器、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式，有着悠久的历史。皮影戏俗称“灯影子”，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，富有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。 历史起源  皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。 成熟阶段 在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。 鼎盛时期 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。  衰落时期 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。 稳定时期 随着社会的发展和人们对文化的认识逐渐加深，皮影戏也开始被重新定义和理解，成为一种有着丰富内涵和文化价值的传统文化艺术形式 由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华 造型工艺 皮影的造型通常轮廓清晰，线条流畅，富有美感。 在制作皮影时，艺人们需要在薄如蝉翼的皮革上进行精细的雕刻，使得影偶栩栩如生。 通过色彩的搭配和涂抹，使观众能够清晰地看到影偶的轮廓和特征。不仅如此，皮影的肢体部分在制作时需要考虑到其实际表演时的灵活性，合理的组合与分解使得表演更加自如 表演形式 皮影戏在表演时，会用蜡烛或燃烧的酒精等作为光源，照射人物剪影以投射画面。 艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。 皮影道具小，演出方便，不受场地限制。演出时，艺人们基本都有操纵影人、乐器伴奏等同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、热闹非凡。而文场的音乐与唱腔是优美动听，动人心弦。 艺术流派 皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影等风格各具特色的地方皮影。 各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都因地制宜，吸收了地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了异彩纷呈的众多流派。 经典剧目 皮影戏随时代的变迁而不断地增加新的内容，演出题材大多取材历史故事、民间传说、神话寓言等，既有独创的，也有从戏曲中改编的，剧目种类繁多，内容丰富。常见的传统剧目有西游记、西厢记、封神榜等，这些剧目都是人们口口相传的经典。 皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史意义和艺术价值。我们应该积极采取措施，加强其传承和发展工作，让这一艺术形式得以延续和发扬光大。 $$