走进苗绣（课件）-2024-2025学年五年级下册劳动人民版

走进苗绣 苗绣，被称为“写在衣服上的史书”。 苗族人没有发展出成熟的文字，先祖们对于宇宙万物的思考与追寻，化作绣片上繁复华丽的纹样，由母亲传给女儿，传说与信仰，由此代代相传。 苗绣，苗族人民世代相传的一种传统刺绣艺术，其历史源远流长，是苗族人历史文化记忆的“活化石”，也是苗族女性文化的代表。苗绣以其形式多样、工艺精湛、构图具有独特的民族风格和强烈的艺术感染力而闻名。 01 苗绣的起源 根据历史文献和口口相传，苗族先民最早居住在黄河中下游地区，以蚩尤为始祖，“三苗”时期迁徙至江汉平原，后来因战争等原因又逐步向西南迁徙。 《苗族古歌》记载，苗族古代曾有文字，但苗族先民们为躲避战争，不把民族迁徙的秘密暴露给敌人，不得不将文字焚烧、抹去，当为数不多的知识分子去世以后，文字也随之丢失。 于是，苗族人民以针线为笔墨，将族人的创世神话、迁徙历史和细腻情感镌刻在服饰之上，使刺绣图纹具有了承载文化记忆的功能。对万物起源的想象，羽化成苗绣，被苗族人穿在身上，那些属于这个民族的故事，就这样世代流传下来。 颠沛流离中，苗绣始终作为一个民族纽带以及一个族群识别的符号，用气象万千的纹样，彰显着深沉神秘的文化意蕴，激励着苗族人民坚韧不拔的生存意志。 ，苗绣虽然不如京绣富丽堂皇、蜀绣精致细腻、苏绣清雅脱俗，但构图美观、造型独特、技法繁复，一针一线都蕴含着故事，被誉为穿在身上的“无字史诗”、中国服饰史上的“活标本”，并入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 02 苗绣艺术特点 贵州苗绣具有独特的民族风格和艺术技艺，花纹布置严密，色彩对比强烈，图案花纹多样，其以针法精巧、古秀文雅、色彩丰富而闻名省内外。 苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种抽象和夸张手法，描绘人物和自然，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。 苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。 苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。 03 苗绣纹样之美 苗绣中的刺绣图纹具有传承文字图像的功能，这便是苗绣有别于其他民族刺绣最显著的地方，苗绣的刺绣是绣给祖先和神灵的礼物，有着最独特的灵气。 苗绣就像“无字天书”，记载着苗族人千年的历史。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。 蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，想象丰富，构图明朗，朴实大方。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。 古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。 苗绣经过千年历史的传承、借鉴与演化反映了苗族人民对世界的看法和理解   因而，苗绣是苗族历史文化的重要载体 绣品中经过抽象表达和简化装饰的纹样、图案 都是苗族人民精神意识千百年来不断积淀的产物 值得我们深入研究和欣赏 $$