第五单元舞剧音乐《场景》教学设计 2024—-2025学年人教版初中音乐九年级上册

第五单元舞剧音乐《场景》教学设计 2024-2025学年人教版初中音乐九年级上册 一、教学目标 情感态度与价值观：引导学生感受《场景》所营造的梦幻、诗意氛围，培养学生对音乐的感知力与审美情趣，激发学生对美好生活和大自然的热爱之情。 过程与方法：通过聆听、哼唱、分析、讨论等活动，让学生深入理解乐曲的音乐要素，提高音乐分析与鉴赏能力。鼓励学生以小组合作形式，通过绘画、舞蹈、朗诵等多元方式表达对音乐的理解，增强团队协作与创新实践能力。 知识与技能：学生能够准确辨别乐曲的不同段落，掌握各段落的旋律、节奏、和声特点，了解作曲家如何运用音乐要素塑造场景。学生能够运用简单的音乐创作手法，结合自身感受，创作简短的音乐片段描绘场景。 二、教学重难点 教学重点：感受《场景》的音乐情绪，理解乐曲通过不同音乐要素营造出的场景氛围，熟悉乐曲的旋律与节奏特征。 教学难点：体会乐曲中细腻的音乐变化及其所传达的情感，深入理解音乐要素如何协同塑造场景，能够运用音乐语言创作描绘场景的片段。 三、教学方法 讲授法：讲解乐曲的创作背景、作曲家生平及相关音乐知识，帮助学生建立对作品的初步认知。 欣赏法：播放不同版本的《场景》音频与视频，引导学生从多个维度聆听与观赏，感受音乐的魅力。 演示法：教师通过钢琴演奏乐曲片段，展示乐曲中的节奏、旋律变化及演奏技巧，让学生直观感受。 讨论法：组织学生围绕乐曲的理解、感受、分析等问题展开讨论，促进学生之间的思想交流与合作学习。 创作法：引导学生根据对乐曲的理解和自身想象，进行简单的音乐创作，培养学生的创新能力。 四、教学准备 收集不同版本的《场景》音频（如管弦乐版、钢琴独奏版）和视频（音乐动画、现场演奏）资料。 准备与乐曲创作背景、作曲家相关的文字、图片资料，制作成 PPT。 准备绘画工具（画纸、彩笔）、打击乐器（木鱼、沙锤、三角铁等）、道具（用于舞蹈表现）若干，为学生的创作与表现提供支持。 打印《场景》的乐谱，为学生准备空白五线谱纸与铅笔，用于创作练习。 五、教学过程 （一）导入 情境创设：在教室中通过多媒体播放轻柔的鸟鸣声、流水声等自然音效，同时展示一幅美丽的森林清晨图片，营造出宁静而美好的氛围。 提问引导：“同学们，当你们听到这些声音，看到这幅画面，脑海中浮现出怎样的场景？如果让你用音乐来描绘这个场景，你会选择怎样的旋律、节奏和乐器呢？” 鼓励学生分享自己的想象，由此引出本节课要学习的音乐作品《场景》。 （二）作品介绍 作曲家生平：通过 PPT 展示作曲家的照片和生平简介，以故事的形式讲述作曲家的音乐成长历程。例如：“今天我们要学习的《场景》，是由 [作曲家姓名] 创作。他自幼对音乐充满热爱，在成长过程中，大自然的美景和生活中的点滴都成为他创作的灵感源泉。他擅长用音乐描绘各种生动的场景，让听众仿佛身临其境。” 创作背景：详细阐述乐曲的创作背景，“这部作品创作于 [创作时期]，当时作曲家身处 [具体环境或经历某件事]，周围的一切给了他强烈的创作冲动。他希望通过音乐将这些美好的场景凝固下来，与大家分享。所以，当我们聆听这首乐曲时，能感受到他对生活和自然的热爱。” （三）初听乐曲 完整聆听：在安静的课堂环境中，播放《场景》的音频，同时在多媒体屏幕上展示与乐曲风格相符的动态画面，如阳光洒在静谧的森林中，小溪潺潺流淌，野花随风摇曳等，让学生闭上眼睛，全身心地沉浸在音乐中。 感受分享：听完乐曲后，引导学生分享初听感受。鼓励学生用丰富的词汇描述内心体验，如 “宁静”“优美”“梦幻”“充满生机” 等。教师对学生的描述进行肯定与总结，初步梳理学生对乐曲整体氛围的感知，为后续深入分析做铺垫。 （四）分段赏析 第一段 旋律特点：再次播放第一段，教师引导学生关注旋律。“大家仔细听，这段旋律悠扬而舒缓，仿佛是清晨的第一缕阳光，轻柔地洒在大地上。旋律的起伏不大，以平稳的级进为主，就像微风轻轻拂过树叶，给人一种宁静、安详的感觉。” 教师在钢琴上弹奏旋律片段，让学生跟随哼唱，感受旋律的线条。 节奏分析：分析节奏特点，“节奏上，这一段较为规整，以平稳的节拍为主，没有过多复杂的变化。这种节奏就像沉稳的心跳，为旋律奠定了宁静的基础。注意其中八分音符和四分音符的组合，它们相互配合，营造出一种悠然的韵律。” 教师通过拍手示范节奏，让学生跟着模仿，感受节奏的韵律。 和声与音色：讲解和声与音色的运用，“在和声方面，这段音乐采用了和谐、温暖的和弦，就像阳光照耀下的温暖怀抱，给人以安心的感觉。而乐器的选择上，主要运用了弦乐器和木管乐器，它们的音色柔和、细腻，进一步增强了宁静的氛围，仿佛将我们带入了一个梦幻般的世界。” 教师通过展示乐器图片，播放乐器单独演奏的音频，让学生感受和声与音色的效果。 场景联想：引导学生联想场景，“当我们听到这段音乐，仿佛能看到怎样的画面呢？是不是可以想象自己身处一片宁静的森林，清晨的雾气还未完全消散，阳光透过树叶的缝隙洒下，形成一道道金色的光线？” 鼓励学生分享自己脑海中浮现的场景，加深对音乐的理解。 第二段 旋律特点：播放第二段，“这一段旋律相较于第一段，变得更加活泼、灵动。旋律的音程跨度有所增大，出现了一些小跳进，就像森林中的小精灵在欢快地跳跃、嬉戏。旋律的进行更加流畅，充满了生机与活力。” 教师哼唱旋律，引导学生感受旋律的变化。 节奏分析：“节奏上，这一段变得更加丰富多样，加入了一些切分节奏和附点音符，打破了之前的平稳节奏，使音乐更具动感。这些切分节奏和附点音符就像小精灵们调皮的脚步，让整个音乐充满了活力。” 教师通过拍手、跺脚示范节奏，让学生感受节奏的变化。 和声与音色：讲解和声与音色的变化，“和声方面，这一段增加了一些色彩性的和弦，使音乐的色彩更加丰富，仿佛为森林中的场景增添了一抹绚丽的色彩。在乐器运用上，除了弦乐器和木管乐器，还加入了一些打击乐器，如三角铁，它清脆的音色就像小精灵们欢快的笑声，进一步烘托出活泼的氛围。” 教师展示乐器图片并演示，让学生感受和声与音色的变化。 场景联想：“听到这段音乐，我们的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面呢？也许是一群小动物在森林中快乐地玩耍，它们相互追逐、跳跃，充满了生机与活力。大家可以分享一下自己想象中的画面。” 引导学生展开想象，深入体会音乐所营造的场景。 第三段 旋律特点：播放第三段，“旋律在这里变得宽广而激昂，仿佛将我们带到了一个开阔的境地。旋律线条不断向上攀升，音区逐渐提高，给人一种振奋、激昂的感觉。就像我们走出森林，看到了一片壮丽的山河，心情豁然开朗。” 教师用激昂的情绪弹奏旋律片段，引导学生感受旋律的变化。 节奏分析：“节奏上，这一段节奏变得更加紧凑，力度也有所增强。大量使用八分音符和十六分音符的快速进行，营造出一种磅礴的气势。这种节奏就像奔腾的河流，充满了力量。” 教师通过有力地拍手、跺脚示范节奏，带动学生感受节奏的力量。 和声与音色：“和声方面，采用了更加宏大、饱满的和弦，增强了音乐的立体感和震撼力。乐器的合奏更加丰富，铜管乐器的加入使音乐更加辉煌，仿佛是大自然在展示它的壮丽与威严。” 教师展示乐器图片，讲解和声与音色的效果，让学生感受音乐的宏大氛围。 场景联想：“此刻，在我们的脑海中出现了怎样的壮丽场景呢？或许是连绵起伏的山脉，或许是波澜壮阔的大海。大家可以分享一下自己对这个场景的想象，感受音乐所传达的震撼。” 引导学生充分发挥想象，感受音乐所营造的宏大场景。 （五）互动体验 哼唱与律动：再次播放乐曲，引导学生跟随音乐哼唱不同段落的旋律，并根据旋律的节奏和情感进行简单的律动。在第一段宁静的部分，学生可以轻轻摆动身体，模仿微风中树叶的摇曳；在第二段活泼的部分，学生可以欢快地跳动，模仿小精灵的嬉戏；在第三段激昂的部分，学生可以伸展手臂，展现出开阔、豪迈的姿态。通过哼唱和律动，让学生更深入地感受乐曲的节奏和情感。 小组讨论与分享：将学生分成小组，讨论以下问题：“你最喜欢乐曲中的哪个段落？为什么？”“每个段落的音乐要素是如何协同营造出不同场景的？” 每个小组推选一名代表，分享小组讨论的结果。通过讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，加深对作品的理解。 创意表达：为学生提供绘画工具、打击乐器、道具等，鼓励学生以小组为单位，选择自己喜欢的方式来表达对《场景》的理解。可以是根据音乐绘制一幅画，展现音乐中的场景；也可以用打击乐器为乐曲配乐，表现不同段落的节奏特点；还可以编排一段舞蹈，通过肢体语言诠释音乐的情感。各小组进行展示后，互相交流感受，进一步体会音乐与多元艺术形式的融合。 （六）音乐创作 创作引导：引导学生根据对《场景》的理解和自己的生活体验，尝试创作一段简短的音乐描绘场景。教师提供一些创作思路，如确定一个主题场景（如海边的黄昏、校园的早晨等），选择合适的节奏型、旋律走向和乐器音色来表现这个场景。鼓励学生运用所学的音乐知识，如音符、节拍、装饰音等，大胆创新。 创作实践：学生进行创作实践，教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。鼓励学生相互交流、分享创作想法，共同完善作品。 作品展示与评价：邀请学生展示自己的创作作品，其他同学认真聆听并给予评价与建议。教师对学生的创作成果进行肯定与鼓励，从旋律的流畅性、节奏的合理性、情感的表达、音乐要素的运用等方面进行点评，指出优点与可提升之处，进一步激发学生的创作热情与音乐创造力。 （七）课堂总结 知识回顾：与学生一同回顾《场景》的创作背景、作曲家、乐曲结构、音乐要素以及通过互动体验和创作所获得的对音乐的理解，强化学生对重点内容的记忆。 情感升华：强调音乐是一种强大的艺术语言，能够生动地描绘各种场景，传达丰富的情感。鼓励学生在课后继续欣赏优秀的音乐作品，探索音乐与生活、自然的紧密联系，用音乐丰富自己的精神世界，提升音乐素养与审美能力。 六、教学延伸 布置课后作业，让学生回家后继续完善自己的音乐创作作品，并为其配上简单的文字说明，描述所描绘的场景和创作思路。 推荐学生欣赏该作曲家的其他作品，或者与《场景》风格相似的音乐，感受不同音乐作品中场景的描绘和音乐语言的运用，拓宽音乐视野。 组织音乐兴趣小组，针对《场景》及相关音乐作品进行深入探讨与研究，鼓励学生撰写音乐赏析短文，提升音乐分析与写作能力。 学科网（北京）股份有限公司 $$