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传统手工艺
中国是具有五千多年历史的文明古国,手工艺可谓是门类繁多,并且个个都是光彩夺目。对于中国传统的手工艺来说,每一个都是中华文化的瑰宝,这些手工艺都值得我们去传承和保护。
中国是具有五千多年历史的文明古国,手工艺可谓是门类繁多,并且个个都是光彩夺目。对于中国传统的手工艺来说,每一个都是中华文化的瑰宝,这些手工艺都值得我们去传承和保护。
翠,即翠羽,翠鸟之羽。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的结合。
在汉代已经出现,到清代康熙,雍正,乾隆时期达到了顶峰。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值依托于人们对漂亮美好事物的追求。
点翠
先用金或镏金的金属做成不同图案的底座,再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上,以制成各种首饰器物。用点翠工艺制作出的首饰,光泽感好,色彩艳丽,但翠鸟羽毛属于有机物,一百年左右便会褪色。
点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色的翠鸟羽毛为上品。由于翠鸟的羽毛光泽感好,色彩艳丽,再配上金边,可以产生更加富丽堂皇的饰效果。
但由于翠鸟现在是国家保护动物,所以现在基本上都是用鹅毛、丝带等材质来代替翠鸟的羽毛,这样就能继续传承下去。
链雕,是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。链雕也是从圆雕技法中发展出来的,最早见于玉器的雕琢。玉雕中的环环相扣,我们称之为活环链雕,又叫链子活。
环链玉器
链雕有单链、双链或多链,通常出现在炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物上,是一种“既艰又险”的活,链条和器物取自同一块玉料。既是器物的组成部分,又是器物的装饰手段,有如锦上添花。
最初活环技艺源于玉石的钻孔技术,后随着技术的广泛应用,春秋战国时期就出现了套环工艺。但是在乾隆时期,玉器的活环链雕才达到巅峰。乾隆时期的玉器,以精工细作名扬天下,极富“工匠精神”。
雕环追求极致与精妙,为了顾及链条的连贯性和完整性,整个过程都要求玉雕师保持百分百的专注和谨慎,从链环的钻孔到环与环之间的距离,稍有差池,就会造成链条断裂,所有的努力都会白费。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是我国最为著名的传统工艺。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术,是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。
景泰蓝
它的制作工艺精细复杂,需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝等大大小小108道工序才能完成。
内画玉器就是在玉器的里面作画,听起来是不是很神奇,这项工艺起源于清代十分流行的鼻烟壶,
内画玉器
内画的画法是以特制的变形细笔,将笔伸入玉器的内部,手绘出细致入微的画面,这种工艺更难的一点是反向作画,非常考验玉雕师的内画技艺,难度不一般。
内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,
是国家首批非物质文化遗产。冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。
在所有的玉雕工艺中,有一种工艺绝对称得上傲视群雄,那就是被人们叹为鬼斧神工的薄胎工艺,也称水上漂。人们在学术上称为“痕都斯坦工艺”,起源于印度北部的莫卧儿国。
薄胎玉器
薄胎作品薄如蝉翼、轻若鸿毛、亮似琉璃,让人爱不释手,乾隆皇帝都怒赞:“薄如纸而轻如铢”。
薄胎玉器的选料非常严谨讲究,一般都是用青白玉,而且质地要非常紧密,不能有瑕疵,因为在制作的过程中会引起震动,可能在薄的时候就炸了,冰裂了,所以十分难得,一般做五件才能成一件
花丝镶嵌是一门传承久远的中国传统手工技艺,在古代主要用于皇家饰品的制作。在春秋战国的时候就出现了,到了明代中晚期达到了艺术的巅峰,
花丝镶嵌
花丝镶嵌的步骤极为复杂,首先要先把饰品的轮廓描绘出来,然后把金块融成条也方便后来的抽丝,接着把两股金丝捻成麻花状,然后开始编成各种造型,之后还要焊接,最后点缀上宝石才算全部完成。
到了清朝,花丝镶嵌还和点翠工艺相结合,高贵优雅,十分受宫廷的妃子喜爱。
到了现在这项工艺只有在北京和四川有传承,尚且不足百余人,终于在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
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