第一单元第三课 创作手法 教学设计 2024——2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册

第一单元第三课 创作手法 教学设计 2024——2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册 教 材 分 析 《创作手法》是人教版（2024）初中美术七年级上册第一单元第三课的内容。本单元围绕美术的基础认知展开，本课作为其中关键一课，旨在让学生深入理解不同美术创作手法的特点与应用，是对前两课美术基础知识的进一步深化与拓展。 教材通过丰富多样的美术作品实例，涵盖绘画、雕塑、手工等多种艺术形式，向学生展示了不同创作手法所带来的独特艺术效果。这不仅有助于学生提升对美术作品的欣赏水平，还能为他们后续的美术创作实践奠定坚实的理论与实践基础。从课程体系来看，它既承接了之前对美术作品初步欣赏的内容，又为后续更深入的美术专题学习做好铺垫，在整个初中美术教学中占据重要地位。 具体而言，教材重点介绍了写实、抽象、夸张、变形等常见创作手法，并结合古今中外的经典作品，如达芬奇的写实绘画展现细腻真实的艺术魅力，毕加索的抽象作品传达独特的精神内涵，民间艺术中夸张变形手法带来的趣味与活力等，让学生直观感受这些创作手法的应用方式和艺术感染力。同时，教材还设置了相关的思考与实践活动，引导学生在欣赏、分析作品的过程中，主动探索创作手法的奥秘，培养学生的审美能力、分析能力和创新思维。 学情分析 七年级学生正处于身心快速发展的阶段，对新鲜事物充满好奇与探索欲望，在美术学习方面具有一定的积极性。他们在小学阶段已经接触过一些基础的美术知识和简单的绘画、手工等创作活动，对美术有了初步的认识和体验，但认知水平相对较为浅显，缺乏对美术作品深入的分析能力和系统的美术理论知识。 从思维特点来看，这一阶段的学生正从形象思维向抽象思维过渡，在理解较为抽象的美术概念和创作手法时可能会存在一定困难。他们对直观、有趣的美术作品更容易产生兴趣，但对于作品背后深层次的创作意图和手法运用的理解还不够深刻。 在美术创作实践方面，学生具备一定的动手能力，但创作手法相对单一，创新意识和能力有待提高。部分学生可能会因担心作品不够完美而缺乏创作自信。此外，在小组合作学习中，学生的团队协作能力和交流表达能力也存在差异，需要教师在教学过程中加以引导和培养。 教 学 目 标 知识与技能目标 1. 学生能够准确识别写实、抽象、夸张、变形等常见的美术创作手法，并阐述其基本特点。 2. 通过对具体美术作品的分析，学生能够清晰地指出作品中所运用的创作手法及其产生的艺术效果。 3. 学生能够运用所学的创作手法，进行简单的美术作品创作，在实践中掌握不同创作手法的应用技巧。 过程与方法目标 1. 通过大量的作品欣赏活动，培养学生的观察能力和审美感知能力，让学生学会从不同角度观察和分析美术作品。 2. 在小组讨论和交流过程中，提高学生的语言表达能力和团队协作能力，促进学生之间的思想碰撞和经验分享。 3. 引导学生进行自主探究和实践创作，培养学生的创新思维和解决问题的能力，让学生在实践中不断探索和尝试新的创作方法。 情感态度与价值观目标 1. 激发学生对美术学科的学习兴趣，培养学生对多元美术文化的尊重和包容态度。 2. 通过对经典美术作品的欣赏和学习，引导学生感受艺术作品中的人文精神和情感内涵，提升学生的艺术修养和文化素养。 3. 在创作实践中，鼓励学生勇于表达自我，培养学生的自信心和成就感，让学生体验到美术创作的乐趣和价值。 重 难 点 教学重点 1. 帮助学生理解写实、抽象、夸张、变形等常见创作手法的概念、特点及表现形式。 2. 使学生能够运用所学知识，准确分析美术作品中所运用的创作手法，并理解其在作品中的作用和意义。 教学难点 1. 引导学生深入体会不同创作手法所传达的情感和思想内涵，能够从艺术角度对作品进行有深度的赏析。 2. 让学生在自己的美术创作中，灵活、恰当地运用所学创作手法，表达出独特的创意和个人情感。 教学过程 一、导入新课（3分钟） 1. 创设情境 上课伊始，教师通过多媒体展示一段精彩纷呈的美术作品混剪视频，视频中包含了运用不同创作手法创作的各类美术作品，如逼真的写实油画、充满想象力的抽象绘画、夸张有趣的卡通形象、形态奇特的变形雕塑等。在播放视频的过程中，教师富有激情地进行旁白解说：“同学们，在艺术的奇妙世界里，艺术家们就像拥有魔法的魔法师，用各种各样神奇的创作手法，为我们带来了无数令人惊叹的作品。今天，就让我们一起走进这个充满魅力的创作手法的世界，去探寻其中的奥秘。” 2. 提问引导 视频播放结束后，教师提出问题：“同学们，刚才的视频是不是让大家目不暇接？那在这些作品中，大家有没有发现它们在表现形式上有着很大的不同呢？谁能说一说你印象最深刻的是哪一幅作品，它给你带来了怎样特别的感受？”鼓励学生积极举手发言，分享自己的直观感受，从而自然地引出本节课的主题——创作手法。 二、探究新知（15分钟） 1. 展示作品，初步感知 教师利用多媒体依次展示一系列具有代表性的美术作品，每展示一幅作品，先让学生进行简单观察，然后提问：“同学们，仔细看看这幅作品，它给你的第一感觉是什么？你觉得它在表现方式上有什么特别之处？”引导学生自由表达自己的初步感受，为后续深入分析创作手法做铺垫。 2. 分类讲解，剖析手法 （1）写实手法：展示达芬奇的《蒙娜丽莎》，引导学生观察作品中人物细腻的面部表情、逼真的肌肤质感、精准的光影效果等细节。教师讲解：“像《蒙娜丽莎》这样，画家尽可能真实、准确地描绘对象，将现实中的事物栩栩如生地呈现在画面上，这种创作手法就是写实手法。它追求的是高度的逼真性，让我们仿佛能透过作品看到真实的场景或人物。”接着再展示几幅写实风格的绘画、雕塑作品，让学生进一步感受写实手法在不同艺术形式中的体现。 （2）抽象手法：呈现毕加索的《格尔尼卡》，这幅作品以独特的几何图形、强烈的色彩对比和扭曲的形象冲击着学生的视觉。教师介绍：“《格尔尼卡》运用的是抽象手法，它不注重对客观事物的如实描绘，而是通过点、线、面、色彩等基本元素的组合，来表达艺术家内心的情感、思想或观念。大家看这幅画，虽然我们很难从中找到具体可辨认的形象，但却能强烈地感受到其中蕴含的痛苦、愤怒等复杂情感。”随后展示更多抽象作品，让学生讨论并分享自己从这些作品中所感受到的情绪和想法。 （3）夸张手法：展示民间剪纸作品中一些夸张造型的动物形象，以及漫画中人物夸张的表情和动作。教师解释：“夸张手法就是对事物的某些特征进行夸大、强化，以突出事物的本质特点或增强作品的表现力和感染力。比如这些剪纸和漫画作品，通过夸张让形象更加生动有趣，给我们留下了深刻的印象。”鼓励学生举例说出生活中见到的运用夸张手法的艺术作品或广告宣传。 （4）变形手法：展示亨利·摩尔的雕塑作品，其作品中圆润、扭曲、变形的人体形态打破了常规的视觉认知。教师讲解：“变形手法是对物体的原有形态进行改变、扭曲、重组等处理，创造出新颖独特的视觉形象。亨利·摩尔的雕塑通过变形，赋予作品一种别样的艺术美感和思想深度，让我们从全新的角度去思考和感受雕塑艺术。”让学生观察变形后的作品与原物体形态的差异，体会变形手法带来的新奇效果。 3. 小组讨论，总结特点 将学生分成小组，每组发放一套包含不同创作手法作品的图片资料。教师布置任务：“请大家在小组内讨论，总结出刚才我们学习的几种创作手法各自的特点，以及它们在艺术表达上的不同作用。可以结合具体作品进行分析。”小组讨论过程中，教师巡视各小组，倾听学生的讨论，适时给予指导和启发。讨论结束后，每个小组选派一名代表进行发言，分享小组讨论的成果，教师对各小组的发言进行点评和总结，进一步明确各种创作手法的特点和作用。 三、巩固练习（12分钟） 1. 游戏：创作手法大比拼 （1）教师准备一些打乱顺序的美术作品图片，在大屏幕上逐一展示。将学生分成若干小组，以小组竞赛的形式进行游戏。 （2）游戏规则：每展示一幅作品，各小组迅速讨论并判断该作品运用了哪种创作手法，然后派一名代表举手抢答。回答正确的小组得一分，回答错误不扣分。在规定时间内，得分最高的小组获胜。 （3）游戏过程中，教师对学生的回答进行及时点评和补充讲解，强化学生对各种创作手法的识别能力。 2. 分析练习 （1）教师发放练习资料，上面包含几幅不同类型的美术作品，并设置相应的分析问题，如“这幅作品运用了哪种创作手法？请结合作品中的具体元素进行说明。”“这种创作手法在这幅作品中起到了怎样的艺术效果？”等。 （2）学生独立完成练习，仔细观察作品，认真分析并书面回答问题。教师巡视，对有困难的学生给予个别指导。 （3）练习完成后，挑选部分学生的答案进行展示和分析，组织全班同学共同讨论，引导学生从不同角度思考和分析作品，加深对创作手法的理解和运用。 四、拓展提升（6分钟） 1. 介绍多元文化中的创作手法 教师通过多媒体展示不同国家和民族具有特色的美术作品，如非洲部落的面具艺术、日本的浮世绘、中国的民间年画等，介绍这些作品所运用的独特创作手法以及背后蕴含的文化内涵。讲解：“同学们，艺术是多元的，不同的文化孕育出了丰富多彩的创作手法。这些来自世界各地的艺术作品，不仅展现了艺术家们高超的技艺，更承载着各自民族的历史、信仰和生活方式。希望大家在欣赏和学习美术的过程中，能够尊重和欣赏不同文化背景下的艺术创作。” 2. 鼓励创新思考 提出问题：“在我们今天学习的基础上，大家想一想，如果让你运用这些创作手法进行创作，你会如何将它们与现代生活元素相结合，创作出具有新意的作品呢？”鼓励学生大胆发言，分享自己的创意想法，激发学生的创新思维和创作热情。 五、课堂小结（2分钟） 1. 引导回顾 教师引导学生回顾本节课的主要内容：“同学们，今天这节课我们一起探索了美术创作手法的奇妙世界。现在请大家闭上眼睛，在脑海中回顾一下，我们都学习了哪些常见的创作手法？它们各自有什么特点？”稍作停顿后，请几位学生睁开眼睛，站起来分享自己的回顾内容，教师进行补充和完善。 2. 总结收获 对学生的分享进行总结：“通过今天的学习，我们不仅认识了写实、抽象、夸张、变形等创作手法，还学会了如何从作品中分析这些手法的运用及其产生的艺术效果。更重要的是，大家在欣赏和讨论作品的过程中，提高了自己的审美能力和艺术鉴赏水平。希望大家在今后的生活中，能够用一双善于发现的眼睛去欣赏更多的艺术作品，感受艺术的魅力。” 六、布置作业 1. 课后收集运用不同创作手法创作的美术作品图片，至少每种手法收集两幅，并制作成一个简单的手抄报，在手抄报上简要分析每幅作品所运用的创作手法及艺术特色。 2. 运用本节课所学的至少两种创作手法，创作一幅以“我的梦想家园”为主题的绘画作品，下节课进行展示和分享。要求作品能够清晰体现所运用的创作手法，并表达出自己对梦想家园的独特理解。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$