第一单元 流行乐风——演奏 茉莉花（教学设计）—2024-2025学年人音版初中音乐九年级上册

第一单元 流行乐风——演奏 茉莉花（教学设计）—2024-2025学年人音版音乐九年级上册 一、教学目标 知识与技能目标 学生能够精准剖析歌曲《茉莉花》的音乐风格，熟练辨别其婉转悠扬的旋律、细腻多变的节奏，深入了解古筝、二胡等民族乐器在演奏该曲时独特的音色表现与技法运用，提升民族器乐演奏与鉴赏能力。 掌握《茉莉花》的演奏技巧，包括指法的灵动转换、揉弦的韵味拿捏、滑音的细腻处理，能够流畅、富有情感地演奏该曲，展现江南水乡的温婉韵味，通过舞台实践增强表现力。 了解《茉莉花》的起源、发展历程，熟知其在不同地区、文化背景下的演绎变化，拓宽音乐文化视野，丰富音乐知识储备。 过程与方法目标 借助聆听、模仿、练习、分析、合奏等多元教学活动，培养学生自主探究、批判性思维与合作学习能力，引导学生深度挖掘乐曲背后的文化内涵与艺术魅力。 组织小组合奏排练、乐器技巧分享、音乐创意改编等合作学习形式，促进学生间的交流协作，锻炼团队合作与沟通表达能力，让学生在互动中共同成长。 情感态度与价值观目标 引导学生感受江南音乐文化的柔美与细腻，激发学生对民族音乐的热爱与传承之情，培养学生的民族自豪感与文化自信心。 在教学全过程中，教师充分融入人文关怀，尊重学生的个性差异、兴趣爱好，营造温馨、包容、鼓励的学习氛围，助力学生克服对乐器演奏技巧掌握、合奏配合的畏难情绪，树立积极参与音乐演奏与创作的意识，让每一位学生都能在民族器乐演奏中找到乐趣，收获自信与成长。 二、教学重难点 教学重点 引导学生深刻体会《茉莉花》所蕴含的江南风情，通过细致的音乐分析，让学生理解民族器乐如何运用独特的演奏技法、旋律走向塑造清新雅致的情感意境，领略民族音乐的魅力。 帮助学生扎实掌握演奏乐器的关键技巧，如古筝的摇指、按滑音，二胡的换把、颤音等，能够精准演绎，同时熟知《茉莉花》相关文化知识，为进一步探索民族器乐世界奠定基础。 教学难点 助力九年级学生跨越年龄、文化背景差异，真切领悟《茉莉花》背后深厚的历史底蕴、人文精神，将对传统文化的敬仰转化为富有感染力的艺术表达，实现深度的音乐理解与共情升华。 在小组合奏学习中，协调学生的不同演奏水平、个性特点，尤其是在涉及声部配合、节奏统一、情感表达环节，确保小组排练高效有序进行，使每个学生都能充分参与，发挥自身优势，培养学生对民族器乐合奏的责任感。 三、教学方法 讲授法、欣赏法、演示法、讨论法、练习法、体验法 四、教学准备 多媒体课件、音响设备、《茉莉花》的音频及视频资料（涵盖不同乐器演奏版本、各地民歌演绎、流行乐改编）、古筝、二胡、竹笛等民族乐器实物或高清图片、乐器演奏曲谱、《茉莉花》文化资料、小奖品（如茉莉花造型书签、民族器乐徽章等）、合奏排练场地及相关设备 五、教学过程 （一）导入 教师身着典雅的江南风格服饰，如青花瓷图案的旗袍，手持一把素纸折扇，步伐轻盈地走进教室，面带微笑，热情地向同学们打招呼：“同学们，在华夏大地的东南一隅，有一片如诗如画的水乡，那里白墙黑瓦，小桥流水，烟雨朦胧。每当微风拂过，茉莉花香四溢，姑娘们哼唱着悠扬的小曲，采撷着洁白的茉莉花，那是怎样一番令人心醉的场景呢？大家闭上眼睛，想象一下，让思绪飘向那美丽的江南水乡。” 引导学生展开想象，分享心中浮现的画面与感受，激发学生对江南音乐及本节课内容的兴趣。 教师播放一段展现江南水乡美景的视频，画面中有波光粼粼的湖面、摇曳的乌篷船、古朴的石桥，以及穿梭在花海中的采花女，背景音乐选用《茉莉花》的轻柔前奏片段，营造出浓郁的江南氛围。播放结束后，教师提问：“同学们，刚才的画面是不是让你们仿若身临其境，沉醉不已？你们知道这首即将带领我们走进江南音乐世界的歌曲是什么吗？” 从而引出本节课要学习演奏的《茉莉花》。 （二）歌曲及背景介绍 教师用富有感染力的声音讲述：“同学们，《茉莉花》可是咱们中国民歌中的瑰宝，它历史悠久，传唱于大江南北。其起源有多种说法，一说源自南京六合，最初是当地的一首民间小曲，后经不断传唱、改编，走向全国，乃至世界。它以清新的歌词、优美的旋律，描绘了江南的风土人情，展现了中国人温婉、细腻的情感。这首歌曲还多次登上国际舞台，成为了中国文化的一张亮丽名片，让世界领略到了东方之美。” 通过多媒体课件，展示《茉莉花》的起源地风貌、流传路径，介绍不同地区版本的特色，以及其在国际文化交流中的精彩瞬间，让学生全方位了解歌曲诞生的文化土壤，为后续学习筑牢根基。同时，播放歌曲音频，引导学生初步感受歌曲的整体风格、速度、旋律走向，为深入学习做铺垫。 （三）初听乐曲 教师播放《茉莉花》的完整音频，同时在大屏幕上展示一幅动态的、以江南园林为背景，一位身着古装的女子在亭台中翩翩起舞，周围茉莉花盛开，花瓣随风飘落，画面色调淡雅、充满诗意，引导学生闭上眼睛，静心聆听，感受乐曲的婉转悠扬、情感基调以及所描绘的意境。 听完乐曲后，教师轻轻走到学生中间，蹲下身子，轻声询问：“同学们，听完这首乐曲，你们的心情是怎样的？有没有被那种如茉莉花香般的清幽所打动，仿佛自己也置身于那宁静的江南园林，与舞者一同感受着江南的韵味？谁愿意分享一下自己的初听感受？” 鼓励学生大胆发言，分享感受，教师认真倾听，用赞许的眼神、点头等方式给予肯定与鼓励，让每个学生都能感受到自己的想法被重视。 （四）分段聆听与分析 再次播放乐曲，按照乐曲结构，分段深入聆听。 第一段：茉莉初绽 引导：“现在，让我们聚焦乐曲开篇那轻柔舒缓的起调，聆听乐器是如何奏响这茉莉初绽的乐章。” 播放第一段，同时在大屏幕上展示清晨，薄雾笼罩着茉莉花园，嫩绿的叶子上挂着晶莹的露珠，一朵朵洁白的茉莉花含苞待放，宛如娇羞的少女。 讲解：“同学们，这段起始便以古筝的轻柔拨弦引入，节奏缓慢，音域适中，如同微风轻拂茉莉枝头，唤醒生机。听，这里的古筝音色，是不是像露珠滑落，清脆悦耳？” 教师现场用古筝弹奏一段相似旋律，示范音色特点，“大家注意听，这种空灵的演奏方式是不是让乐曲宛如茉莉的初印象，带着一丝清新与娇羞。感受一下这种静谧、雅致的意境。” 让学生再次聆听第一段，教师关注学生反应，对沉浸其中、面露陶醉之色的学生投以赞许的目光，对不太理解的学生，轻轻走到身边，小声引导其关注旋律特点和乐器音色，比如：“你听，这古筝的声音，是不是像茉莉花瓣的舒展，勾起了你心底的柔情？你可以试着闭上眼睛，专注于这声音，找到那种轻柔的感觉。” 第二段：芬芳四溢 过渡：“随着阳光洒下，茉莉花渐渐绽放，香气弥漫，进入一段展现繁花似锦的篇章，我们来看看旋律如何体现。” 播放第二段，画面切换至花园中，茉莉花开得正艳，蜜蜂在花丛中忙碌，姑娘们欢声笑语，穿梭其中采摘茉莉花，画面充满生机。 讲解：“此时，二胡的旋律加入，与古筝相互呼应，节奏稍有加快，音符的起伏变化增多，如同花香四溢，热闹非凡。大家注意听，二胡的揉弦、滑音技巧运用，是不是像姑娘们的笑声，婉转灵动？” 教师现场用二胡演奏一段相似旋律，示范技巧效果，“体会一下这种欢快、活泼的氛围，感受乐器演奏对茉莉芬芳的精妙塑造。” 组织学生分组讨论这一段与上一段的旋律变化，每组安排一名善于沟通、组织能力强的学生作为组长，负责协调讨论并记录小组成员观点。教师巡视各小组，参与到学生的讨论中，倾听他们的想法，适时给予引导和启发，帮助小组解决讨论中出现的分歧或困惑，如：“对比一下茉莉初绽和芬芳四溢，旋律的节奏、音域走向有什么不同之处，又起到了怎样的作用呢？大家可以结合画面来思考。” 第三段：余韵悠长 引导：“当夕阳西下，余晖洒在茉莉花园，一切渐渐归于宁静，歌曲最后转入一段清幽深邃的尾声，让我们用心感受这份宁静与执着。” 播放第三段，画面聚焦在暮色笼罩的园林，茉莉花在微风中轻轻摇曳，花瓣飘落，一位老者坐在石凳上，悠然地弹奏着乐器，似在回味这美好的一天，画面宁静祥和。 讲解：“在这一段，旋律变得更加舒缓悠长，音高起伏减小，乐器的和声更加醇厚，仿佛是对江南美好时光的深情眷恋。同学们，闭上眼睛，感受一下这份宁静而又执着的氛围，是不是能体会到民族音乐中那份对生活的细腻洞察？” 邀请几位学生站起来，用简单的身段动作模仿采花女、舞者或老者的姿态，如轻盈采撷、翩翩起舞、悠然抚琴等，其他学生在座位上用轻柔的拍手、深呼吸等方式为其伴奏，让学生亲身感受乐曲中的情感变化。教师在一旁鼓励学生大胆表现，对于有些害羞的学生，给予温暖的笑容和鼓励的话语，让他们放下顾虑，参与其中，如：“别害怕，用你的行动把内心的感受表达出来，大家一起体会这份温婉的情感。” （五）乐器演奏技巧讲解与练习（10 分钟） 针对本节课选用的主要演奏乐器（如古筝、二胡），教师逐一进行演奏技巧讲解。 古筝：“同学们，看老师手中的古筝，弹奏《茉莉花》时，要注意摇指技巧，像这样用手腕带动手指快速拨弦，发出连绵不断的音，就像茉莉花香在空中飘散，悠长而细腻。还有按滑音，手指按弦的深浅变化，能让音高产生微妙的波动，模仿出江南水乡的婉转韵味。大家拿起古筝，跟着老师一起试试……” 教师边讲解边示范，学生跟随练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误动作，对掌握较快的学生给予肯定，如：“你看这位同学，摇指练习得又快又稳，大家向他学习。” 二胡：“再看二胡，揉弦技巧很关键，手指在弦上有规律地颤动，能让声音更加柔美、圆润，就像给乐曲披上一层薄纱。换把时要流畅自然，注意音准，这可是表现旋律起伏的重要手段。来，同学们拿起二胡，感受一下……” 教师同样示范后让学生练习，关注学生的困难点，给予耐心帮助，如：“别着急，换把的时候手腕放松，慢慢找感觉，你做得越来越好了。” 组织学生进行简单的乐器独奏练习，让学生初步熟悉所学技巧在乐曲片段中的运用，教师巡回指导，确保每个学生都能得到针对性的帮助。 （六）小组合奏排练 根据学生的乐器特长和演奏水平，合理分组，每组安排不同乐器，确保合奏的丰富性。教师为每组发放合奏谱子，讲解合奏要点：“同学们，小组合奏就像一场团队合作的战役，每个乐器都有自己的角色。注意听其他乐器的声音，节奏要统一，力度要协调，就像江南水乡的万物相互映衬一样和谐。开始排练吧，遇到问题随时举手。” 学生分组排练，教师穿梭于各小组之间，倾听合奏效果，及时解决出现的问题，如节奏不一致、声部不平衡等。对于配合较好的小组给予表扬：“这组同学合奏得太棒了，古筝的灵动、二胡的柔美完美融合，大家继续保持。” 对于出现问题的小组，教师耐心引导：“咱们这组节奏稍微有点乱，古筝同学注意稳定节奏，其他乐器跟着来，再试试，你们一定可以的。” （七）合奏展示与评价 邀请各小组依次上台进行合奏展示，其他学生当观众，营造正式演出氛围。 合奏结束后，教师组织学生进行评价，先让观众学生发言，谈谈对各小组演奏的感受，如：“大家觉得刚才这组演奏得怎么样？哪里让你印象深刻，哪里还可以改进？” 引导学生从技巧运用、情感表达、团队配合等方面进行评价。然后教师进行总结评价，充分肯定学生的努力与进步，对表现突出的小组和个人给予小奖品奖励，如茉莉花造型书签，鼓励大家：“每一组同学都付出了很多努力，今天的合奏展示精彩纷呈，希望大家继续加油，让我们的《茉莉花》演奏越来越棒。” （八）拓展与文化交流 教师播放其他以《茉莉花》为蓝本的流行乐、交响乐改编作品片段，如宋祖英与多明戈合作的《茉莉花》版本，引导学生对比聆听，感受不同作品如何用创新方式传承民族音乐文化，拓展音乐视野。 开展 “《茉莉花》的文化之旅” 主题交流活动，教师先分享自己对一些《茉莉花》在国内外文化交流中的深刻印象，如在奥运会开幕式上的惊艳亮相，然后鼓励学生分享自己通过本节课学习以及课外了解到的相关内容，促进学生之间的文化交流与分享，培养学生的文化多元意识。 （九）课堂总结 教师与学生一起回顾本节课的重点内容，包括《茉莉花》的乐曲结构、演奏技巧、创作背景、民族音乐文化内涵等，强化学生的学习记忆。 教师对学生在本节课中的表现给予充分肯定，表扬学生的积极思考、大胆发言、团队协作以及对民族器乐探索的热情，特别提及那些在技巧掌握、创意表达上有闪光点的学生，让每个学生都能感受到自己的努力得到认可。同时，也委婉地指出存在的不足，如个别学生在小组排练时参与度不够高等问题，并提出改进建议。 最后，教师用充满激情的话语鼓励学生：“同学们，今天我们通过《茉莉花》领略了民族器乐的无穷魅力。希望大家在今后的生活中，继续用音乐去探寻更多民族文化的瑰宝，用心灵去感受它们的力量，更要以实际行动传承民族器乐这一中华国粹，让自己成为传统文化传承的生力军，为丰富自己的精神世界而努力。” 六、教学反思 在本节课的教学中，我始终秉持人文关怀的理念，从导入环节的特色装扮与热情互动，到分段聆听时对学生个体感受的关注，再到合奏排练时对学生困难的耐心帮助，以及课堂总结时的暖心鼓励，都致力于让学生在学习演奏《茉莉花》的同时，收获知识、提升能力、滋养情感。在今后的教学实践中，我将不断优化教学方法，持续关注学生需求，让人文关怀在音乐课堂上绽放更绚烂的光彩，助力学生在民族器乐演奏的海洋中自由遨游。 学科网（北京）股份有限公司 $$