2025八省联考（四川、河南、山西省使用）：人类中的艺术与同情-2025年全国各地高考语文模拟卷作文导写讲练（全国通用）

2025年全国各地高考语文模拟卷作文导写讲练 2025八省联考（四川、河南、山西等省份使用）：人类中的艺术与同情 四、写作(60分) 23.阅读下面的材料，根据要求写作。（60分） 本试卷阅读Ⅱ的材料二中说：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来，把这点心灵阻碍或消磨了。” 你是否同意上述说法？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题：不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 审题指导 本次作文的材料出自于前面试题中的文本阅读，丰子恺《爱与同情》是对个人美学思想的系统论述，其中关于艺术美的理解、儿童的诗心、感情的投射的论述，一脉相承，可互为佐证，通过阅读文本，可以激发考生的深度认知和思考。“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。”这是说“艺术”与“同情”是人类本来就有的，但是，随着社会的发展，物质是越来越发达了，人们在对物质的追求过程中，对“艺术”与“同情”逐渐淡化了，逐渐消磨了，对心灵的追求减少了，本文旨在让考生要探讨在现代化的进程中，人们应该怎样保护“人类”应该有的“艺术”与“同情”，让“人类”应该有的“艺术”与“同情”不要“把这点心灵阻碍或消磨了”，要注重人们的心灵。细读材料，我们会发现，作文的材料意图阐述艺术、同情心与人类本性的关系，引发了对现代社会中人性变化的深刻思考。 它提醒我们，尽管成长过程中可能会遇到各种阻碍，但我们不应忘记人类本质中的艺术和同情心。这些特质是我们与他人建立联系、理解彼此的重要基础。因此，我们应该努力保持并发展这些特质，以创造一个更加和谐、理解的社会。 现在的高考作文，非常重视议论文的写作，但也没有放弃叙述文，还要“防止套题”，本次作文就充分体现了“防止套题”，作文题做到了一些平衡，既照顾到体现时代性，又要充分考虑命题的科学性，要有适当的难度、区分度、信度、效度的考量，本次作文题就达到这几个“度”的调试统一。 如果没有高一高二的大量阅读，如果不多读书，不适当练习写作，本次作文的写作难度就非常大，语文作文的重头戏是阅读，要扩大阅读面，如果只是局限于教材中的文章，要写好这道作文题，那就很难了。 我们可以把材料分成三部分来解读。 1.解读“本来”二字。 本来，我们可以理解为人类本性。那么人类的本性是有艺术特质的，是富含同情心的。这些是人类与生俱来的特质。下句中的“这点心灵”，重回本性。 2.解读“长大起来”。“长大起来”指的是人的成长过程，包括生理上的成熟和心理上的变化。在这个过程中，人们往往会面临各种挑战和压力，如学业、职业、人际关系等，这些都会对人的心灵产生影响。 在成长的过程中，人们可能会因为各种原因而逐渐失去一些本质上的特质，如纯真、同情心、对艺术的热爱等。这些特质在人的幼年时期可能表现得尤为明显，但随着年龄的增长，它们可能会因为外界的压力和内心的变化而被阻碍或消磨。 3.解读“阻碍”“消磨”两词。具体来说，“阻碍”可能意味着这些特质并未完全消失，但因为各种原因而难以表现出来；“消磨”则可能意味着这些特质在成长的过程中逐渐被淡化或遗忘。 本次作文可以从“人性光辉：艺术与同情的双重奏”的角度进行立意，重点探讨“艺术”与“同情”是“人性光辉中的双重奏”。 在浩瀚的人类历史长河中，人性如同一面多棱镜，折射出丰富多彩的光芒。其中，艺术与同情作为人性中最为璀璨的两颗明珠，不仅照亮了人类文明的进程，也深刻影响着个体的心灵成长与社会和谐发展。本文旨在探讨艺术与同情在人性中的重要地位及其相互作用，以期在高中生的视角下，为高考作文提供一份深刻而生动的人物素材。 艺术：灵魂的镜像，情感的共鸣 艺术，是人类情感的直接表达与深刻提炼，它跨越时空界限，以独特的形式触及人心最柔软的部分。艺术家们通过画笔描绘世界，用音符编织梦境，或是以文字雕琢思想，无不展现出对人性的深刻洞察与细腻描绘。梵高的《星夜》不仅仅是色彩的狂欢，更是他内心孤独与渴望理解的呐喊；贝多芬的《命运交响曲》不仅震撼听者的耳膜，更激荡起人们面对逆境不屈不挠的勇气。艺术，以其独有的语言，成为连接人心、激发共鸣的桥梁，让我们在欣赏中体验到人性的复杂与美好。 同情：人性的温暖，社会的黏合剂 同情，是人类共有的情感，是对他人痛苦与困境的感同身受与深切关怀。它根植于人性深处，是社会和谐与道德进步的基石。历史上无数伟人与平凡人，用他们的行动诠释了同情的力量。特蕾莎修女，这位印度籍天主教修女，以无尽的爱心与同情心，救助了无数贫困与病痛的灵魂，她的故事激励着全世界关注弱势群体，传递着爱与希望的光芒。同情不仅让我们在他人需要时伸出援手，更是推动社会正义、促进人类共情能力发展的关键力量。 艺术与同情的交织：人性光辉的闪耀 艺术与同情，看似是两个独立的领域，实则紧密相连，共同塑造了人性的光辉。艺术家在创作中往往融入对世界的同情与理解，使作品不仅仅是技巧的展示，更是情感的流露与思想的传递。如同鲁迅先生的文学作品，深刻揭示了社会的黑暗面，同时饱含对底层人民的深切同情，激发读者的共鸣与思考。这种结合，让艺术不仅仅是一种审美享受，更是一种心灵的洗礼，促使人们在欣赏艺术的同时，反思自我，培养更加宽广的同情心。 培养艺术与同情，点亮人性之光 在快节奏的现代生活中，我们不应忽视对艺术与同情心的培养。艺术是心灵的滋养，能丰富我们的精神世界，提升审美与感知能力；同情则是社会交往的润滑剂，能够促进人际间的理解和和谐。作为高中生，我们应当积极参与艺术活动，拓宽视野，同时在日常生活中培养敏锐的同情心，学会倾听、理解并帮助他人。只有这样，我们才能在个人成长的道路上，不断绽放人性的光辉，为社会贡献更多的正能量。 艺术与同情，作为人性中不可或缺的两大要素，它们相互交织，共同照亮了人类前行的道路。让我们珍视这份人性中的宝藏，用实际行动去诠释与传承，让世界因我们的存在而更加美好。 我们还要继续思考：为什么人成长起来，艺术与同情心的人性本源就会被阻碍或消磨呢?这是写作时，考生应该深度思考的问题。 总之，材料呼吁人们重新审视自己的内心，重新找回对艺术的热爱和对同情的珍视。这强调了个人反思和成长的重要性。 素材集锦 名言金句 关于人性的15句名言，每一句都警醒世人，带你品读人性真相 01.人可以防御他人的攻击，但对他人的赞美毫无抵抗力。——弗洛伊德 王志文说过：在社会上混，有一条铁律，就是你说点好话，就能搞定50%的人，你给点东西，就能搞定70%的人。 渴望得到别人的认可是人的天性，所以生活中，不要吝惜你的赞美之词，它不但能照亮别人的世界，也能照亮你前行的道路。 02.一个人越在意的地方，就是最令他自卑的地方。——于丹 一个人想要通过炫耀来得到他人的认同和肯定，那只能说明他不自信，觉得自己配不上。 不信你看：朋友圈晒豪车名表的，大多是穷人。频繁秀恩爱的，多半婚姻不幸福。 03.人的精神有三种境界：骆驼、狮子和婴儿。——尼采 骆驼，忍辱负重，被动地听命于别人或命运的安排。 狮子，把被动变成主动，由“你应该”到“我要”，一切由我主动争取，主动负起人生的责任。 婴儿，这是一种“我是”的状态，活在当下，享受现在的一切。 你现在是哪一个呢？你想成为哪一个呢？ 04.乞丐不会妒忌百万富翁，但是他肯定会妒忌收入更高的乞丐。——罗素 见不得别人好，是人性最大的恶，所以首先做人要低调，其次，努力向上，只有到了他们达不到的高度，他们才会仰视你。 05.能说服一个人的，从来不是道理，而是南墙;能点醒一个人的，从来不是说教，而是磨难。——莫言 人教人，百言无用；事教人，一次入心。人是叫不醒的，只能痛醒。 很多时候能让人们做出改变的，从来不是道理，而是南墙，是弯路，是栽跟头，是磨难。 06.唾手可得的东西，没人会珍惜，恰到好处的冷漠，反而让人心生欢喜。——戴尔·卡耐基 人大多都是如此，既犯贱又可怜！真的是既现实，又扎心。 因此，第一我们要珍惜自己拥有的。第二不要对人太热心，冷漠可以省去80%的麻烦。 07.被人拿捏，是因为你透露了太多信息，让人知道你渴望什么，他就会利用你的软肋，让你恐惧。——毛姆 逢人只说三分话，未可全抛一片心，即使最近进的人，也要永远留住30%的神秘感。 聪明人会把嘴藏在心里,愚蠢人却心摆在嘴里，切莫交浅言深，否则吐露越多，越容易被人拿捏。 08.有时候，你以为错过的是遗憾，其实有可能躲过一劫。——李叔同 不要为打翻的牛奶哭泣，塞翁失马，焉知非福。 09.人生这部大戏，一旦拉开序幕，不管你如何怯场，都得演到戏的结尾。——莫拉 人生除了生死,其余都是擦伤。无论你欢喜还是伤悲，生命依然会行进，谁也是第一次活，所以勇敢一点，洒脱一点，乐观一点豁达一点。 10.所谓奴隶，就是欲望战胜理性的人。——亚里士多德 第一，欲望是我们人类发展的动力，但前提是我们是欲望的主人，记住欲望太过,必有灾祸。 第二，古往今来，成大事者，都是画饼高手，你学会了吗？ 11.生命就是关系，关系就是生命；要想改善生命，只需改善关系。——寂静法师 人是社会的人，社会是人的社会。没有人能离开关系而独立存在，能否处理好方方面面的关系，关系到一个人是否幸福，是否能成事。 12.人生啊，哪有什么两全之策，短短百年，不过是教人取舍罢了。——余华 舍得舍得，有舍才有得，鱼和熊掌很难兼得，我们要珍惜我们得到的，得不到的不要纠结，不要遗憾。 13.你的价值筹码，就是一切。当你对别人有价值时，身边都是好人。当你对别人失去价值，身边都是坏人。 黄渤说：只有你自己越来越强大，你身边的好人才会越来越多。所以很多时候别人对你不好是因为你还不够强大，对别人没有价值。 14.感恩是伟大教养的产物，你不可能从普通人那里得到它；忘记或不感恩是人类的天性。——戴尔·卡耐基 人走茶凉，过河拆桥都是人性，所以感恩才是美德，不要对别人有过高的期待。我们能做的就是让我们自己保持感恩的心态对待一切。 15.失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切。——刘慈欣 弱肉强食，丛林法则永远适用，人畜无害的动物都会在食物链的底层。资源有限，不要不好意思，该抢抢，该争争。 关于艺术名言警句 1.通过音乐并在音乐中教育我们的孩子.——英·海伦·辛普森 2.我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实.——高尔基 3.除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好.——歌德 4.音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的.——俄·谢洛夫 5.欲立艺者，先立人.——齐白石 6.电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的.——摩根·弗里曼 7.艺术恒久，生命短暂.——英国 8.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂.——里尔夫 9.在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多.——门德尔松 10.天地以生气成之，画以笔墨取之.——石涛 11.灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态.——柴可夫斯基 12.非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术.——德国 13.艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达.——列夫·托尔斯泰 14.我不相信科学的倾向对艺术是有利的.——夏加尔 15.没有民族性的音乐是不存在的`。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的.——俄·里姆斯基·科萨科夫 16.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐.——柏拉图 17.音乐是生活中最美好的一面.——恩格斯 18.音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术.——青主 19.真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已.——格林卡 20.没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成.——爱因斯坦 21.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子.——罗丹 22.艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹.——奥维德 23.当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术.——德·尼采 24.莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋.——徐谓 25.艺术是活的科学.——科克托 26.体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神.——柏拉图 27.艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界.——迪斯雷利 28.凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器.——刘勰 29.音乐是思维着的声音.——雨果 30.为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义.——毛姆 31.艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方.——俄·契诃夫 关于同情的名言名句 1.同情是一切道德中最高的美德。——培根 2.爱在右，同情在左，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。——冰心 3.我宁愿个人孤独地去经历人世的风波，去尝切生活的苦味，我不要安慰和同情，我却想把安慰和同情给别的人。我已经这样地过了几年，这种生活不定是愉快的，但我过得还好。——巴金 4.中国人自己诚然不善于战争，却并没有诅咒战争；自己诚然不愿出战，却并未同情于不愿出战的他人；虽然想到自己，却没有想到他人的自己。——鲁迅 5.他是我日常的伴侣，我只能对他倾诉，寂寞的时候，由于我们软弱，我对同情的渴望，我的缺乏自信，以及在困惑中我对他的忠告所怀的信任，我一次又一次投靠他。——纪德 6.如果丑陋的人偏想要别人称赞他美，跛脚的人偏想表现矫健，那么原来引起我们同情的不幸情况又会引起我们的讥笑了。——菲尔丁 7.护士必须要有同情心和一双愿意工作的手。——南丁格尔 8.不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。——傅雷 9.对于一个病人来说，仁爱、温和、兄弟般的同情，有时甚至比药物更灵。——陀思妥耶夫斯基 10.做新教员的要有共和精神。就是不可摆出做官的态度，事事要和学生共同甘苦，要和学生表同情，参与到学生里面去，指导他们。——陶行知 11.我的忧伤唤醒了一种同情别人的需要。所以在我看来，西恩首先是一个像我一样孤独而不幸的同病相怜的人。——梵高 12.如果丑陋的人偏想要别人称赞他美，跛脚的人偏想表现矫健，那麽这种原来引起我们同情的不幸情况只会引起我们讪笑了。——菲尔丁 13.一个人如果对待陌生人亲切而有礼貌，那他一定是一位真诚而富有同情心的好人，他的心常和别人的心联系在一起，而不是孤立的。——培根 14.友谊是对于自己的一种自由的幸福的许愿，把天然的同情行为永远不变的和洽，超出情欲、利害、竞争和偶然之上。——阿仑 15.有的人觉得能够舍身，能够用牺牲来对人类表示深切而毫无私心的同情，是一种快乐。——罗曼罗兰 16.我们不能赞同出发於不和的伪和平，然对於现世间所有的不平因素，也不能同情。——印顺导师 17.培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这叫因材施教。——陶行知 18.不与感情相呼应的同情，只不过是伪装的自私.——罗素 19.如果你拥有某种权力，那不算什么；如果你拥有一颗富于同情的心，那你就会获得许多权力所无法获得的人心。——卡耐基 20.我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。——罗丹 21.世上没有感同身受这回事，当事人或心如刀割或肉体受苦，至爱亲友再同情了解，也帮不到事主。——亦舒 22.这么多年来，我同情那些最顽劣、最可怜、最卑下、最被社会不容的人，我时常记得老师说的：在这个世界上，关怀是最有力量的。——林清玄 23.看到别人受伤了，你也觉得痛，这就叫同情心。悲悯心是什么呢？就是即使你没痛，但是你觉得要为天下众生服务，你愿意济天下苍生。——俞敏洪 24.不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。——村上春树 25.、这个时间是不等人的，它残酷得甚至不能给予失败者一点同情。——刘墉 26.真正的同情在忧愁的时候不在快乐的期间。——冰心 27.任何人都可以为一个朋友的不幸感到同情，但一个人需要非常优良的天性来为一个朋友的成功感到高兴。——王尔德 28.欺骗友谊是痛苦的创伤，虚伪的同情地锐利的毒箭。——列宁 29.你不同情跌倒在地的老人，在你摔跤时也没有人来扶助。——谚语 30.做一个这样的管理者，给人希望的人而不是命令者；给人帮助的人而不是统治者；具有同情心的人而不是批评者。——佚名 31.只要出于同情心和面子做的事，几乎都会失败。——俞敏洪 32.如果人们都能以同情慈善，以人道的行径来剔除祸根，则人生的灾患便可消灭过半。——爱迪生 33.良好的模范恳切的语言和真诚坦白的同情，系指家长、教师、同学及其他人的示范对儿童的影响。——夸美纽斯 34.一个有爱情的家庭里面的孩子，无论生活如何的不安定，仍旧是富于自信心与同情－－积极，进取，勇敢．——张爱玲 35.对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情，是支配我一生的单纯而强烈的三种感情。——罗素 36.友谊，以互相尊重为基础的崇高美好的友谊，深切的同情，对别人的成就决不恶意嫉妒，对自己培养一种集体利益高于一切的意识。——奥斯特洛夫斯基 人物素材 在探讨保持人性中的艺术与同情的人物时，我们不难发现，历史上和当代社会中都有许多杰出的人物，他们通过自己的言行、作品或事业，展现了深刻的人性关怀和艺术追求。以下是一些代表人物： 1.列夫·托尔斯泰：作为俄国文学巨匠，他的作品如《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》不仅描绘了广阔的历史画卷，更深刻揭示了人性的复杂与美好。托尔斯泰对底层人民的同情和对社会不公的批判，使他的作品充满了人道主义精神。 2.阿尔弗雷德·诺贝尔：虽然以发明炸药而闻名，但诺贝尔晚年致力于和平事业，设立了诺贝尔奖以表彰在物理学、化学、医学、文学及和平领域做出突出贡献的人。他的这一举动体现了对人性中善良与和平的深切同情与追求。 3.文森特·梵高：荷兰后印象派画家，他的作品充满了对自然、生命和情感的深刻洞察。梵高通过色彩和笔触的强烈对比，表达了他对世界的独特感受和同情。尽管生前并未获得广泛认可，但他的艺术成就和对人性的深刻描绘使他成为后世敬仰的艺术家。 4.特蕾莎修女：印度著名的慈善工作者，她以无私的爱和奉献，为世界上最贫困和最需要帮助的人提供了援助。特蕾莎修女的事迹和精神体现了人性中最纯粹的同情和善良。她一生致力于为印度加尔各答的穷人服务，因其同情心和慈善行为而受到广泛赞誉，于1979年获得诺贝尔和平奖。 5.玛丽·居里：波兰裔法国物理学家和化学家，她因发现放射性元素而两次获得诺贝尔奖。居里夫人不仅在科学领域取得了卓越成就，还积极参与社会公益事业，展现了科学家对人性和社会的深切关怀。 6.威廉·特库赛特：他是19世纪的一位英国议员，当他发现与他同坐一艘船的印度乘客被允许携带的行李重量有限制时，他挺身而出为他们辩护，这种同情印度乘客的行为体现出了他的同情心。 7.马丁·路德·金：他在美国南部为争取黑人的平等权利而斗争，发表了著名的“我有一个梦想”的演讲，体现出了他对种族平等和民族和解的同情心。 8.安妮·弗兰克：在她的日记中，她记录了自己对犹太人遭受迫害的同情，这也体现了她的同情心。 9.伊莉莎白·巴雷特·布朗宁：她因反对奴隶制度而闻名，她写下了许多反对奴隶制度的诗歌和文章，体现了她对奴隶的同情。 10.现代公益人士：在当代社会，也有许多公益人士和志愿者，他们通过参与各种慈善活动和社会服务，展现了人性中的同情和善良。他们用自己的行动传递着爱与希望，为社会的和谐与进步做出了贡献。 这些人物通过各自的方式，展现了人性中的艺术与同情。他们的事迹和精神不仅激励着我们追求更高的艺术成就，更提醒我们要时刻关注社会、关爱他人，用善良和同情去温暖这个世界。 范文展示 勿忘初心，保持人性中的艺术与同情 在人生的旅途中，我们常常被各种世俗的琐碎事务所牵绊，以至于渐渐忘却了初心，忽视了人性中本就存在的艺术与同情。试卷阅读Ⅱ的材料二中提到：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来，把这点心灵阻碍或消磨了。”对此，我深感共鸣，认为这一观点深刻揭示了人性在成长过程中的某种蜕变与失落。 首先，让我们回顾一下人类的天性。从孩童时代起，我们便对周围的世界充满了好奇与想象，这种好奇心和想象力正是艺术创作的不竭源泉。孩子们用彩笔描绘心中的世界，用积木搭建梦想的城堡，他们的心灵是那样纯净而富有创造力。然而，随着年龄的增长，我们逐渐被现实的框架所束缚，那份纯真的艺术情怀也在不知不觉中消磨殆尽。我们开始习惯于按部就班的生活，不愿再花时间去探索未知、追求美好，艺术之火在我们心中渐渐熄灭。 再者，关于同情心的流失，这同样值得我们深思。小时候，我们看到他人受伤或难过，总会毫不犹豫地伸出援手，给予安慰和帮助。那时的我们，心灵是那样柔软而富有同情心。可是，当我们踏入社会，面对复杂的人际关系和激烈的竞争环境，我们不得不学会保护自己，学会了冷漠与疏离。我们开始计较得失，权衡利弊，对于那些与己无关的痛苦和不幸，往往选择视而不见。于是，那份本应有的同情心也在我们心中渐行渐远。 然而，我们不能因此就放任这种蜕变与失落继续下去。艺术与同情，是人类心灵的瑰宝，它们不仅能够丰富我们的精神世界，还能让我们在冷漠的社会中保持一份温暖与善良。因此，我们应该努力找回那份初心，重新点燃心中的艺术之火，唤醒沉睡的同情心。 要做到这一点，我们需要从自身做起，学会放慢脚步，去感受生活中的美好与感动。我们可以尝试重拾画笔，描绘心中的风景；可以静下心来，聆听一首动人的音乐；可以走进自然，欣赏大自然的鬼斧神工。同时，我们也要学会关心他人，理解他人的痛苦与不易。当我们看到他人需要帮助时，不妨伸出援手，给予一份温暖与力量。 勿忘初心，保持人性中的艺术与同情，这不仅是对个人心灵的滋养，更是对社会和谐的贡献。让我们共同努力，找回那份久违的纯真与善良，让这个世界因我们的存在而更加美好。 人性成长过程中的蜕变与失落：人类艺术与同情 在人类漫长的历史长河中，人性的成长与变化如同一幅波澜壮阔的画卷，既展现出个体与社会的不断蜕变，也隐藏着难以言说的失落。在这幅画卷中，艺术与同情作为人性光辉的两面镜子，不仅映照出人类文明的进步，也揭示了我们在成长路上不得不面对的困境与挑战。本文旨在探讨人性成长过程中的蜕变与失落，以及人类艺术与同情在其中所扮演的角色。 人性的蜕变，是成长过程中不可回避的主题。从懵懂无知的孩童到成熟稳重的成人，每个人都在经历着身心的巨大变化。这种蜕变不仅仅是生理上的成长，更是心智、情感与社会责任感的全面提升。在这个过程中，我们学会了理解复杂的人际关系，承担了更多的社会责任，也逐渐形成了独立而深刻的世界观。艺术的诞生与发展，正是人性蜕变的重要见证。无论是古典音乐的悠扬旋律，还是现代电影的深刻叙事，艺术作品都以独特的方式记录了人类情感的细腻变化，展现了人性在不同历史阶段的多样面貌。 然而，人性的蜕变并非总是光明美好的。随着社会的进步和个人角色的转变，我们往往会发现，那些曾经纯真无邪的同情心，在现实的磨砺下逐渐变得迟钝甚至消失。同情心的失落，是人性成长过程中一个不容忽视的遗憾。在高强度的生活节奏和复杂多变的社会环境中，人们往往忙于应对自身的挑战，而忽视了对他人的关怀与理解。这种失落，不仅削弱了人与人之间的情感联系，也加剧了社会的冷漠与疏离。 艺术与同情，在人性成长的蜕变与失落中，扮演着至关重要的角色。艺术以其独特的魅力，激发着人们内心深处的情感共鸣，让我们在忙碌与喧嚣中找到一片宁静的港湾。它教会我们以更加细腻和敏感的心态去感受世界，从而唤醒那些沉睡在心灵深处的同情心。而同情心的复苏，则是人性光辉的再现，它促使我们更加积极地参与社会，关心他人，共同构建一个更加和谐美好的世界。 人性的成长是一个复杂而深刻的过程，其中既包含着积极向上的蜕变，也不乏令人痛心的失落。艺术与同情，作为人性光辉的两面镜子，不仅映照出我们的成长轨迹，也指引着我们前行的方向。在未来的日子里，愿我们都能保持一颗敏感而善良的心，用艺术点亮生活的色彩，用同情温暖彼此的心灵，共同书写人性成长的新篇章。 莫让成长消磨了艺术与同情 在人类社会的初始阶段，我们似乎天然地与艺术和同情有着不解之缘。婴儿看到鲜艳的色彩会欢笑，听到悦耳的声音会手舞足蹈；看到他人受伤或哭泣，也会本能地流露出难过与关切。然而，随着岁月的流逝，许多人在成长的过程中，逐渐失去了这份纯真与敏感，将心灵深处对艺术和同情的感知与表达，或阻碍，或消磨。对于这一说法，我深表赞同，并认为这不仅是个人成长的遗憾，也是社会文化的损失。 成长，往往伴随着社会角色的转变和责任的承担。在这个过程中，我们或许会因为现实的压力、功利的追求，而忽视了内心的声音。艺术，作为人类精神的瑰宝，它不仅仅是画家笔下的色彩、音乐家指间的旋律，更是每个人内心深处对美的追求与感悟。然而，在快节奏的现代生活中，我们是否还能静下心来，欣赏一幅画、聆听一首歌，感受其背后的情感与深意？恐怕，对于许多人来说，这已经成为了一种奢侈。 同样，同情作为人类情感的重要组成部分，它让我们能够感同身受地理解他人的痛苦与欢乐。然而，在成长的道路上，我们或许会因为经历了太多的挫折与磨难，而逐渐变得麻木与冷漠。面对他人的困境，我们或许会选择视而不见，甚至在某些情况下，还会以嘲讽或指责来掩饰自己的无力感。这种心态的转变，不仅让我们失去了对他人的同情与关怀，也让我们的心灵变得更加狭隘与自私。 那么，如何才能避免在成长的过程中失去对艺术和同情的感知与表达呢？我认为，关键在于保持一颗敏感而真诚的心。我们需要学会在忙碌的生活中寻找属于自己的“诗和远方”，无论是通过阅读、旅行、还是艺术创作，都能够帮助我们重新找回内心的平静与喜悦。同时，我们也需要时刻保持对他人的关注与理解，学会站在他人的角度思考问题，感受他们的喜怒哀乐。只有这样，我们才能在成长的道路上，既保持自己的独立与坚强，又拥有对他人的同情与关怀。 当然，这并不是说我们要完全回到童年的纯真与无知。成长意味着我们需要承担更多的责任和义务，需要学会在复杂的社会环境中生存与发展。但是，这并不意味着我们要放弃对艺术和同情的追求与表达。相反，正是这些美好的品质，让我们的成长之路变得更加丰富多彩、充满意义。 让我们在成长的过程中，始终保持一颗敏感而真诚的心，莫让成长消磨了我们对艺术和同情的感知与表达。因为只有这样，我们才能真正地成为一个有温度、有深度、有情怀的人。 美文赏读 艺术生活 ——艺术生活与同情 你想要了解“光”吗？ 你可曾同那疏林透射的斜阳共舞？ 你可曾同那黄昏初现的冷月齐颤？ 你可曾同那蓝天闪闪的星光合奏？ 你想了解“春”吗？ 你的心琴可有那蝴蝶翅的翩翩情致？ 你的歌曲可有那黄莺儿的千啭不穷？ 你的呼吸可有那玫瑰粉的一缕温馨？ 诸君！艺术的生活就是同情的生活呀！无限的同情对于自然，无限的同情对于人生，无限的同情对于星天云月、鸟语泉鸣，无限的同情对于死生离合、喜笑悲啼。这就是艺术感觉的发生，这也是艺术创造的目的！ 诸君！我们这个世界，本是一个物质的世界，本是一个冷酷的世界。你看，大宇长宙的中间何等黑暗呀！何等森寒呀！但是，它能进化、能活动、能创造，这是什么缘故呢？因为它有“光”，因为它有“热”！ 诸君！我们这个人生，本是一个机械的人生，本 是一个自利的人生。你看，社会民族中间何等黑暗呀！ 何等森寒呀！但是，它也能进化、能活动、能创造，这是什么缘故呢？因为它有“情”，因为它有“同情”！ 同情是社会结合的原始，同情是社会进化的轨道，同情是小己解放的第一步，同情是社会协作的原动力。 我们为人生向上发展计，为社会幸福进化计，不可不谋人类“同情心”的涵养与发展。哲学家和科学家兢兢然求人类思想见解的一致，宗教家与伦理学家兢兢然求人类意志行为的一致，而真能结合人类情绪感觉的一致者，厥唯艺术而已。一曲悲歌，千人泣下；一幅画境，行者驻足，世界上能融化人感觉情绪于一炉者，能有过于美术的吗？美感的动机，起于同感。我们读一首诗，如不能设身处地，直感那诗中的境界，则不能了解那首诗的美。我们看一幅画，如不能神游其中，如历其境，则不能了解这幅画的美。我们在朝阳中看见了一枝带露的花，感觉着它生命的新鲜，生意的无尽，自由发展，无所挂碍，便觉得有无穷的不可言说的美。 譬如两张琴，弹了一琴的一弦，另一张琴上同音的弦方能共鸣。自然中间美的谐和，艺术中间美的音乐，也唯有同此弦音，方能合奏。所以，有无穷的美，深藏若虚，唯有心人，乃能得之。 但是，我们心琴上的弦音本来色彩无穷，一个艺术家果能深透心理，扣人心弦，聊歌一曲，即得共鸣。 所以，艺术的作用，即是能使社会上大多数的心琴同入于一曲音乐而已。 这话怎讲？我们知道，一个学术思想不难得全社会的赞同，因为思想可以根据事实，解决是非。我们又知道，一件事业举动也还不难得全社会的同情，因为事业可以根据利害，决定从违。这两种都有客观的标准，不难强令社会于一致。但是，说到情绪感觉上的事，却是极为主观，很难一致的了。我以为美的，你或者以为丑。你以为甘的，我或者以为苦。并且，各有其实际，绝不能强以为同。所以，情绪感觉不是争辩的问题，乃是直觉自决的问题。但是，一个社会中感情完全不一致，却又是社会的缺憾与危机。因为“同情”本是维系社会最重要的工具，同情消灭，则社会解体。 艺术的目的是融社会的感觉情绪于一致，譬如一段人生，一幅自然，各人遇之，因地位关系之差别，感觉情绪毫不相同。但是，这一段人生若是描写于小说之中，弹奏于音乐之里；这一幅自然若是绘画于图册之上，歌咏于情词之中，则必引起全社会的注意与同感，而最能使全社会情感荡漾于一波之上者，尤莫如音乐。所以，中国古代圣哲极注重“乐教”。因为他们知道，唯有音乐，能调和社会的情感，坚固社会的组织。 不单艺术的目的是谋社会同情心的发展与巩固，艺术的起源本来就是由人类社会“同情心”的向外扩张到大宇宙自然里去，法国哲学家居友（Guyau）在他的名著《艺术为社会现象》中论之甚详。我们人群社会中所以能结合与维持者，是因为有一种社会的同情。我们根据这种同情，觉着全社会人类都是同等，都是一样的情感嗜好、爱恶悲乐。同我之所以为“我”，没有什么大分别。于是，人我之界不严，有时以他人之喜为喜，以他人之悲为悲；看见他人的痛苦，感同身受。这时候，小我的范围解放，入于社会大我之圈，和全人类的情绪感觉一致颤动。 但是，我们这种对于人类社会的同情还可以扩充张大到普遍的自然中去。因为自然中也有生命，有精神，有情绪、感觉、意志，和我们的心理一样。你看一个歌咏自然的诗人走到自然中间，看见了一枝花，觉得花能解语；遇着了一只鸟，觉得鸟亦知情；听见了泉声，以为是情调；会着了一丛小草、一只蝴蝶，觉得也能互相了解，悄悄地诉说它们的情、它们的梦、它们的想望。无论山水云树、月色星光，都是我们有知觉、有感情的姊妹同胞。这时候，我们拿社会同情的眼光运用到全宇宙里，觉得全宇宙就是一个大同情的社会组织，什么星呀、月呀、云呀、水呀、禽兽呀、草木呀，都是一个同情社会中间的眷属。这时候，不发生极高的美感吗？这个大同情的自然，不就是一个纯洁的、高尚的美术世界吗？诗人、艺术家在这个境界中，无有不发生艺术的冲动，或舞歌或绘画，或雕刻创造，皆由于对于自然、对于人生起了极深厚的同情，内心中的冲动想将这个宝爱的自然、宝爱的人生由自己的能力再实现一遍。 艺术世界的中心是同情，同情的发生由于空想，同情的结局入于创造。于是，所谓艺术生活者，就是现实生活以外一个空想的、同情的、创造的生活而已。 丰子恺：美与同情 有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：“哥儿，你这样勤勉地给我收拾！”他回答我说：“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷！”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶？”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话？”“立幅的辫子拖在前面，象一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物；但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。 我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。 但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。 故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。 画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。 艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然？我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。 为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。 在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。 西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。《圣经》中说：“你们不象小孩子，便不得进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。 1929年9月8日 张大千：艺术是感情的流露，是人格的表现 张大千、林风眠、罗丹及王进玉均认为艺术是情感的表达。情感是艺术的灵魂，艺术家通过情感投入赋予作品生命力，触动人心。创作与欣赏均需珍视情感元素。 张大千认为：“艺术为感情之流露，为人格之表现。”林风眠先生也曾说：“艺术根本是感情的产物。”法国大雕塑家罗丹更是坚信：“艺术即感情。”评论家王进玉则表示：“倘若艺术失去了情感的表现，将不再成其为真正的艺术。所以你对艺术投入多大的情感和精力，反映在作品上，它就会给予你多高的水平和成就，就会呈现出相应的状态与面目。而无投入则定无收获，无情感则绝非艺术，也请君莫谈艺术。” 在探讨艺术的本质与内蕴时，张大千、林风眠、罗丹以及评论家王进玉的观点为我们打开了一扇理解的窗户。他们不约而同地将“情感”视为艺术的核心与源泉，这一共识不仅深刻揭示了艺术创作的内在动力，也为我们理解艺术、欣赏艺术乃至从事艺术创作提供了宝贵的启示。 艺术：情感的共鸣箱 首先，让我们从张大千的“艺术为感情之流露”出发。在张大千的笔下，无论是泼墨山水的磅礴气势，还是工笔花鸟的细腻温婉，无一不渗透着他对自然、对生活的深切感悟与浓烈情感。他的艺术，是对内心情感的直接抒发，是心灵深处情感波澜的自然流露。正如他所说，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的真实反映，是艺术家与观者之间跨越时空的情感对话。 人格与艺术的交融 林风眠先生的“艺术根本是感情的产物”，则将艺术的情感性提升到了一个新的高度。在他看来，艺术不仅仅是情感的简单表达，更是艺术家人格与情感深度融合的产物。每一件艺术作品，都是艺术家内心世界的外化，是其人生观、价值观、情感倾向的直观体现。因此，欣赏艺术，就是在解读艺术家的人格魅力，感受其独特的情感世界。林风眠的这一观点，强调了艺术创作中艺术家主体性的重要性，也让我们更加珍视每一件艺术作品背后所承载的深厚情感与独特个性。 罗丹的雕塑哲学 法国大雕塑家罗丹的“艺术即感情”，则以一种更为直接和强烈的方式，阐述了情感在艺术中的核心地位。罗丹的雕塑作品，如《思想者》、《巴尔扎克》等，无不以深刻的人物形象传达出强烈的情感力量。他相信，真正的艺术能够触动人心，引发共鸣，而这种力量正源自于艺术家对情感的深刻洞察与精准表达。罗丹的雕塑哲学，是对艺术情感性的极致诠释，也是对艺术创作者追求情感真实与深刻的鞭策。 情感投入与艺术成就 评论家王进玉的观点，则将情感投入与艺术创作的成就紧密联系起来。他认为，艺术的真正价值在于情感的表现，而情感的表现则依赖于艺术家的情感投入与精力付出。这种投入不仅体现在对创作主题的深刻理解上，更体现在对创作过程的全身心投入上。艺术家只有将自己的情感倾注于作品中，才能创作出具有生命力和感染力的艺术作品。正如王进玉所言，“无投入则定无收获，无情感则绝非艺术”。这一观点，既是对艺术创作规律的深刻总结，也是对艺术家职业操守的严格要求。 情感：艺术的灵魂与生命 综上所述，情感是艺术的灵魂与生命所在。无论是张大千的泼墨山水，林风眠的诗意画境，罗丹的雕塑世界，还是无数其他艺术形式的杰作，它们之所以能够穿越时空的界限，触动人心，引发共鸣，正是因为它们蕴含了丰富的情感与深刻的思考。艺术家们通过情感的投入与表达，赋予了艺术作品以生命力和感染力，使之成为人类精神世界中不可或缺的一部分。 因此，对于每一位热爱艺术的人来说，无论是创作者还是欣赏者，都应当珍视并尊重艺术中的情感元素。创作者应勇于表达自己的情感与思想，用心去感受生活、体验人生，将真挚的情感融入作品之中；欣赏者则应带着一颗敏感而真诚的心去品读艺术作品，感受其中的情感力量与美学价值，让艺术成为我们生活中不可或缺的精神食粮。只有这样，我们才能真正理解艺术、欣赏艺术、享受艺术所带来的无尽魅力与深刻启迪。 18/18 学科网（北京）股份有限公司 $$