第五单元环球之旅(三)—非洲与美洲《当太阳降落》教学设计2024—2025学年人教版初中音乐八年级 上册

第五单元环球之旅（三）—非洲与美洲《当太阳降落》教学设计2024—2025学年人教版初中音乐八年级 上册 一、教学目标 （一）情感态度与价值观 通过欣赏与学唱《当太阳降落》，引导学生领略美洲音乐的独特魅力，培养学生对多元音乐文化的兴趣与尊重，拓宽文化视野。 让学生在音乐学习中体会歌曲所传达的情感，激发学生对生活的热爱，丰富学生的情感体验，提升学生的审美情趣。 （二）过程与方法 运用聆听、分析、讨论、演唱等方法，帮助学生理解《当太阳降落》的音乐特点和文化内涵，提高学生对音乐要素的感知和分析能力。 通过小组合作、角色扮演等活动，引导学生积极参与音乐实践，培养学生的团队协作精神和创新能力，提升学生的音乐表现力和创造力。 （三）知识与技能 使学生了解美洲音乐的风格特点，熟悉歌曲《当太阳降落》的创作背景和相关文化知识。 帮助学生掌握《当太阳降落》的旋律、节奏、和声等音乐要素，能够准确把握歌曲的节奏变化，用富有感情的声音演唱歌曲，提升学生的音乐素养和演唱技巧。 二、教学重难点 （一）教学重点 感受《当太阳降落》的音乐风格，体会歌曲中蕴含的情感，理解歌曲所反映的美洲文化特色。 熟悉歌曲的旋律和节奏，能够准确哼唱歌曲的主旋律，感受歌曲节奏的独特韵律，把握歌曲的节奏特点。 （二）教学难点 从音乐专业角度深入分析歌曲的旋律发展、和声运用以及节奏变化，理解这些要素如何共同营造出歌曲独特的氛围和风格。 引导学生在演唱中准确把握歌曲的情感表达，通过细腻的演唱技巧和情感处理，生动地展现歌曲的内涵，提升学生的艺术表现力。 三、教学方法 讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解美洲音乐的特点、《当太阳降落》的创作背景及相关音乐知识，为学生的学习奠定基础。 欣赏法：引导学生聆听《当太阳降落》的音频、视频，让学生直观感受歌曲的整体风格、旋律特点、节奏韵律和情感表达，培养学生的音乐感知能力。 演示法：教师通过示范演唱、演奏乐器等方式，展示歌曲的演唱技巧、节奏把握以及和声效果，帮助学生更直观地学习和理解。 讨论法：组织学生就歌曲的欣赏感受、音乐要素分析、情感表达等问题展开讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，加深学生对歌曲的理解。 练习法：让学生通过哼唱、跟唱、节奏练习、发声练习以及演唱实践等活动，巩固所学知识和技能，提高学生的演唱水平和音乐表现力。 四、教学准备 多媒体设备：确保教室配备电脑、投影仪、音响等设备，保证音频和视频资料的清晰播放。 教学资料：收集美洲音乐文化的资料，包括美洲的地理环境、民族构成、音乐风格特点等；收集《当太阳降落》的创作背景、不同版本的音频（如独唱版、合唱版）和视频（音乐 MV、现场演唱），制作成精美的 PPT。 乐器道具：准备与美洲音乐相关的乐器模型或简易替代品，如沙球、响板等，用于课堂展示和学生体验。准备一些简单的打击乐器，如木鱼、沙锤等，辅助学生感受节奏。 五、教学过程 （一）导入 情境创设：播放一段展现美洲自然风光和人文风情的视频，视频中呈现美洲广袤的草原、壮丽的山脉、热情奔放的舞蹈以及特色建筑，同时配以具有美洲音乐风格的背景音乐。 提问引导：播放结束后，教师提问学生：“同学们，刚刚我们看到的是哪个大洲的景象呀？从视频中你们感受到了怎样的氛围？” 引导学生回答出美洲，并描述出热情、多元、充满活力的氛围。教师接着说：“在这片神奇的土地上，孕育出了丰富多彩的音乐，今天我们就来学习一首充满美洲风情的歌曲《当太阳降落》。” （二）文化与歌曲介绍 美洲音乐文化介绍：通过 PPT 展示美洲的地理分区、不同民族的特色图片，讲解美洲音乐文化的多元性。美洲音乐融合了印第安音乐、欧洲音乐和非洲音乐的元素，形成了独特的风格。印第安音乐具有独特的旋律和节奏，常常与宗教、自然崇拜相关；欧洲音乐的影响体现在和声、曲式等方面；非洲音乐则带来了强烈的节奏和丰富的打击乐器运用。不同地区的美洲音乐风格各异，如拉丁美洲音乐热情奔放，北美音乐则融合了多种文化元素。 歌曲介绍：介绍《当太阳降落》这首歌曲，它具有典型的美洲音乐风格，歌曲的创作灵感来源于美洲人民对生活的观察和感悟。歌曲以太阳降落为背景，通过旋律和歌词描绘出一幅宁静而又充满情感的画面，表达了对生活的热爱、对自然的敬畏以及对美好未来的憧憬。歌曲的旋律优美流畅，节奏富有变化，体现了美洲音乐独特的魅力。 （三）聆听歌曲 初听歌曲：播放《当太阳降落》的音频，让学生安静聆听，同时引导学生闭上眼睛，用心感受歌曲的整体情绪、速度、节奏和旋律特点。听完后，教师提问：“同学们，听完这首歌，你们的心情是怎样的？歌曲给你们带来了怎样的感受？” 鼓励学生用 “宁静”“温暖”“充满希望” 等词语描述自己的感受，引导学生初步把握歌曲的情感基调。 复听歌曲：再次播放歌曲，让学生跟随音乐轻轻晃动身体，感受歌曲的节奏韵律。同时，引导学生注意歌曲中的歌词内容、旋律的起伏变化以及和声效果。听完后，组织学生讨论：“从歌曲的歌词和旋律中，你们能想象到怎样的画面？歌曲的节奏和和声有什么特点，给你什么样的感觉？” 通过讨论，让学生进一步理解歌曲所描绘的场景，以及节奏和和声在营造歌曲氛围中的作用。 （四）音乐要素分析 旋律特点：教师在黑板上画出歌曲的旋律线，引导学生观察旋律的起伏。提问：“歌曲的旋律是如何进行的？给你们一种什么样的感觉？” 引导学生发现旋律多以级进和小跳进为主，线条流畅，音域适中，具有优美抒情的特点。教师用钢琴弹奏旋律片段，让学生跟随哼唱，感受旋律的独特韵味，体会旋律如何表达歌曲的情感。 节奏分析：分析歌曲中的节奏特点，在黑板上写出典型的节奏型，如切分节奏、附点音符节奏等。讲解这些节奏型的运用使歌曲节奏富有变化，增强了韵律感和动感。例如，切分节奏的出现打破了常规节奏的重音规律，给人一种独特的韵律感；附点音符的运用延长了音符的时值，使节奏更加舒缓或紧凑。让学生通过拍手、跺脚或用打击乐器敲击的方式模仿这些节奏型，感受节奏在歌曲中的重要作用。 和声分析：结合音频播放和钢琴演示，简单讲解歌曲中的和声运用。让学生感受和声如何为旋律增添色彩和丰富度，使歌曲更具层次感。例如，在歌曲的高潮部分，和声的变化增强了歌曲的情感表达，营造出更加饱满的氛围。引导学生聆听和声的变化，体会和声在营造音乐氛围中的作用。 歌词与情感表达：展示歌曲的歌词，讲解歌词所表达的情感和意境。引导学生分析歌词如何与旋律、节奏相结合，共同传达歌曲的主题。例如，歌词中对太阳降落的描绘，配合舒缓的旋律和富有变化的节奏，营造出宁静而又充满希望的氛围。让学生再次聆听歌曲，感受歌词与音乐要素共同传达的情感。 （五）发声练习与学唱歌曲 发声练习：教师指导学生进行简单的发声练习，如闭口哼鸣（“m” 音）、开口哼鸣（“a” 音），引导学生感受气息的运用和声带的振动。练习时，强调正确的发声姿势（身体挺直、放松喉部）和呼吸方法（腹式呼吸，吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩）。通过发声练习，帮助学生打开喉咙，找到正确的发声状态，为歌曲演唱做好准备。 分段学唱：教师用钢琴弹奏歌曲的第一段旋律，同时示范演唱，一句一句地教唱学生。例如，“当太阳 缓缓降落，大地被 余晖笼罩” 这句，重点指导学生唱准旋律中的音高、节奏以及独特的韵味。对于较难的部分，如旋律的起伏和节奏变化处，通过反复示范和练习，让学生熟练掌握。每教唱完一句，让学生自己练习哼唱几遍，然后再教下一句。第一段学唱完成后，组织学生完整地演唱第一段，教师用钢琴伴奏，及时纠正学生的错误。按照同样的方法，依次教唱第二段和第三段，让学生熟练掌握整首歌曲的旋律。 歌词学习：将歌曲歌词展示在 PPT 上，教师带领学生朗读歌词，注意朗读的节奏和韵律，要与歌曲的节奏相契合。在朗读过程中，讲解歌词中一些词句的含义，帮助学生理解歌词所表达的情感。朗读几遍后，让学生试着跟着旋律轻声唱出歌词，熟悉歌词与旋律的配合。 情感处理：引导学生分析歌曲中情感的表达，如歌曲通过优美的旋律和富有诗意的歌词，表达了对生活的热爱和对未来的希望。教师通过示范演唱，展示如何运用声音的强弱、速度的变化、气息的控制等演唱技巧来表现歌曲的情感。例如，在唱 “当太阳降落” 这句时，声音可以稍微舒缓、轻柔一些，营造出宁静的氛围；而在表达对未来希望的部分，声音可以稍微明亮、坚定一些。让学生模仿教师的演唱，体会情感处理的方法，并鼓励学生根据自己对歌曲的理解，加入适当的情感变化，使演唱更具感染力。 （六）小组活动与展示 小组合作演唱：将学生分成若干小组，每个小组推选一名组长。小组内成员讨论并确定演唱的形式（如齐唱、领唱与合唱结合等），然后进行练习。在练习过程中，组长负责组织和协调，确保每个成员都能熟练演唱，并且注意成员之间的配合和声音的统一。教师巡视各小组，给予指导和建议，帮助学生解决遇到的问题。 小组展示与评价：每个小组依次进行演唱展示，其他小组的学生认真聆听。演唱结束后，先由小组成员进行自我评价，分享在演唱过程中的收获和不足之处。然后，其他小组的学生进行评价，从演唱的音准、节奏、情感表达、演唱形式等方面提出优点和建议。最后，教师进行总结评价，肯定学生的努力和进步，对存在的问题提出改进的方法，鼓励学生在今后的演唱中不断提高。 （七）课堂总结 知识回顾：与学生一起回顾本节课所学内容，包括美洲音乐文化的特点、歌曲的创作背景、音乐要素（旋律、节奏、和声、歌词）特点、演唱技巧以及情感处理等。通过提问的方式，引导学生积极参与回顾，强化学生对重点知识的记忆。 情感升华：强调音乐是文化的重要组成部分，不同地区的音乐反映了不同的文化特色。希望同学们通过学习《当太阳降落》这首歌曲，能够更加热爱多元音乐文化，尊重不同文化之间的差异，在音乐的世界中不断探索和发现，丰富自己的精神世界，提升自己的文化素养。 学科网（北京）股份有限公司 $$