第四单元 音诗音画——图画展览会（教学设计）—2024-2025学年人音版初中音乐八年级上册

第四单元 音诗音画——图画展览会（教学设计）—2024-2025学年人音版音乐八年级上册 一、教学目标 知识与技能目标 学生能够熟悉《图画展览会》的主要主题旋律，了解其独特的 “漫步” 主题及各 “画作” 段落的音乐特点，感受交响乐与绘画艺术融合的魅力。 识别乐曲中不同乐器组的音色变化，理解乐器在塑造不同画面、表达多样情感时的精妙运用。 过程与方法目标 通过聆听、想象、对比、讨论等多元方法，培养学生音乐联想与想象能力，提升对音乐细节的捕捉和分析技能。 引导学生自主探索音乐所对应的视觉画面，锻炼跨界思维，提升艺术综合素养。 情感态度与价值观目标 让学生体悟俄罗斯民族音乐的深厚底蕴，感受作曲家对生活、对艺术的热爱，激发学生对多元艺术形式的探索热情。 在教学全程，教师以人文关怀为基石，珍视每个学生的独特见解与情感体验，营造温暖、宽松、包容的学习环境，助力学生塑造积极向上的审美心境与人文情怀。 二、教学重难点 教学重点 深度剖析《图画展览会》各段落的音乐特色，如 “侏儒” 的诡异、“古堡” 的阴森、“牛车” 的沉重等，精准把握音乐对绘画意境的生动诠释。 体会 “漫步” 主题在串联全曲、引导情绪转换方面的关键作用，感受乐曲结构的精巧布局。 教学难点 帮助学生跨越音乐与绘画的界限，将抽象音乐精准转化为具象画面，实现通感，深化对艺术融合的理解。 引导学生领会俄罗斯民族文化特质在乐曲中的渗透，从音乐层面触摸俄罗斯的历史、民俗与精神风貌。 三、教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、演示法、情境创设法 四、教学准备 多媒体课件、高品质音响设备、交响乐乐器实物或模型、俄罗斯绘画作品图片及资料、绘画工具（供拓展环节使用） 五、教学过程 （一）导入 教师带着和蔼的笑容走进教室，热情地向同学们问好，随后在大屏幕上展示一系列风格迥异的绘画作品，涵盖不同时期、不同地域、多种题材，如梵高的《星月夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、中国的工笔画《簪花仕女图》等。展示过程中，教师配以轻柔的背景音乐，引导学生沉浸在艺术氛围中，欣赏完毕后提问：“同学们，这些画作是不是各具魅力？大家最喜欢哪一幅，为什么呢？” 鼓励学生分享自己对绘画的喜好与感悟，由此开启艺术话题，拉近与学生的距离。 教师话锋一转，引出本节课要探究的独特艺术作品 —— 俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》，介绍这是一部将音乐与绘画奇妙融合的经典之作，激发学生的好奇心与学习兴趣。 （二）作者及乐曲背景介绍 教师用饱含深情的语调讲述：“同学们，《图画展览会》的创作者穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派的杰出代表。他生活在一个社会变革、文化激荡的时代，与画家哈特曼是挚友。哈特曼英年早逝后，穆索尔斯基怀着对友人的深切怀念，参观了哈特曼的遗作展览，有感而发，创作出了这部震撼人心的作品。每一段音乐都对应着一幅哈特曼的画作，他用音符勾勒出画中的场景、情感与意境，让我们即使看不到原作，也能透过音乐‘看’到那些精彩画面。” 通过多媒体呈现穆索尔斯基的生平故事、创作风格特点，以及哈特曼画作的部分图片资料，配上简要文字说明，让学生全方位了解作品诞生的背景，为后续欣赏筑牢根基。 （三）初听全曲 “漫步” 主题 教师播放《图画展览会》中 “漫步” 主题的音频，同时在大屏幕上展示一幅抽象的、带有漫步动态感的线条画，引导学生闭上眼睛，静心聆听，感受这段旋律的速度、节奏、情绪等基本特征，想象自己正漫步在一个艺术展览厅，从一幅画走向另一幅画的情景。 听完后，教师轻声询问：“同学们，听完这段‘漫步’主题，你们的心情是怎样的？脑海中浮现出了什么样的漫步场景？是悠闲地踱步，还是急切地穿梭？旋律的起伏给了你怎样的感受？” 认真倾听每个学生的回答，给予肯定与鼓励，让学生感受到自己的感受被尊重。 （四）分段欣赏 再次播放乐曲，依循 “漫步” 主题串联的顺序，分段深入欣赏。 第一段：《侏儒》 引导：“现在，让我们随着音乐步入第一幅画 ——《侏儒》的世界。” 播放该段落，同时在屏幕上展示哈特曼的《侏儒》画作或与之风格相近的表现侏儒形象的绘画，画面突出侏儒身形矮小、五官扭曲、神情怪异的特征。 讲解：“同学们，这段音乐节奏短促、旋律跳动，大量运用不和谐音程，就像侏儒那畸形的身体和不安的内心。大家仔细听，小号和低音弦乐器营造出的厚重、诡异氛围，是不是仿佛让我们看到了这个可怜又可悲的侏儒在艰难地挣扎、扭动？” 让学生再次聆听，教师关注学生反应，对那些似乎 “看” 到画面的学生点头赞许，对面露疑惑的学生，轻轻走到身边，小声引导其关注节奏、音色与画面形象的关联，比如：“你听，这急促的音符像不像侏儒慌乱的脚步？” 第二段：《古堡》 过渡：“告别了侏儒，我们来到一座神秘的《古堡》前。” 播放音乐，画面切换至一幅古老、阴森的城堡图，有高耸的塔楼、斑驳的城墙，在夕阳余晖或月光笼罩下显得格外寂静。 讲解：“此时，单簧管奏出悠扬而略带忧伤的旋律，仿佛是古堡在岁月中无声的叹息。弦乐器的和声如微风拂过，给人一种悠远、静谧的感觉，像不像这座古堡承载的历史记忆，在静静诉说着往昔的故事？大家闭上眼睛，感受一下这份神秘与沧桑。” 组织学生分组讨论这段音乐与上一段的差异，每组推选一名善于组织的学生当组长，负责协调讨论并记录。教师巡视各小组，参与讨论，适时启发，如：“对比一下《侏儒》的躁动和《古堡》的静谧，乐器的选择和旋律走向有什么不同作用呢？” 帮助小组突破讨论瓶颈。 第三段：《杜伊勒里宫的花园》 引导：“离开古堡，我们来到了热闹的《杜伊勒里宫的花园》。” 播放欢快段落，画面呈现出花园里繁花似锦、人们欢声笑语、儿童嬉戏玩耍的场景。 讲解：“大家听，长笛、钢琴等乐器奏出轻快、明亮的旋律，节奏灵动，充满活力，是不是像极了花园里的美好时光？这就是作曲家眼中的欢乐场景，充满了生活气息。” 邀请几位学生站起来模仿花园里人们的动作神态，其他学生用拍手、打响指等方式为其伴奏，让学生亲身融入音乐营造的欢乐氛围。对于有些拘谨的学生，教师给予温暖笑容，鼓励道：“别害羞，大胆展现你的想象，大家一起乐一乐。” 第四段：《牛车》 过渡：“逛完花园，我们看到一辆缓缓驶来的《牛车》。” 播放沉重、缓慢的段落，画面展示一辆装满货物的牛车，在崎岖道路上艰难前行，牛蹄踏地有声，车夫吆喝费力。 讲解：“同学们，低音提琴和大号等乐器奏出低沉、缓慢的旋律，力度深沉，仿佛牛车承载的重压，每一步都走得那么艰辛。大家感受一下，是不是能体会到劳动人民的辛苦与坚韧？” 在学生聆听时，教师悄悄调暗教室灯光，稍作停顿，让学生沉浸在凝重氛围中，之后轻声询问：“你们脑海中牛车的画面清晰吗？是怎样的细节让你印象深刻？” 引导学生分享感受，强化音乐与画面的联想。 第五段：《未出壳的小鸡的舞蹈》 引导：“接下来，是一幅有趣的画面 ——《未出壳的小鸡的舞蹈》。” 播放俏皮段落，画面出现几只小鸡在蛋壳里蠢蠢欲动、欢快啄壳的动画形象。 讲解：“听，小提琴用拨弦技巧奏出清脆、短促的旋律，仿佛小鸡在蛋壳里轻轻啄动，活泼又可爱。大家想象一下，这些小鸡迫不及待要来到世界的样子，是不是很有趣？” 让学生分组，用简单的线条或图形在纸上快速勾勒出自己心中未出壳小鸡的舞蹈场景，教师巡视，挑选几幅展示，表扬学生的创意，如：“你看，这幅画把小鸡的俏皮劲儿画出来了，真有想象力！” （五）整体回顾与梳理 教师引导：“同学们，我们已经游历了这么多幅‘音乐画作’，现在让我们再次聆听全曲，跟随‘漫步’主题，重新回味各个段落的精彩，同时梳理一下每段音乐的主题旋律、乐器运用、画面呈现以及情感表达。” 播放全曲，师生共同回顾。 回顾结束后，教师利用多媒体课件，以流程图或思维导图形式，清晰呈现乐曲结构，包括 “漫步” 主题的穿插、各画作段落的衔接、音乐要素变化等关键信息，帮助学生构建系统知识框架，加深理解。 组织小组竞赛抢答，提出如 “《古堡》段落中，哪种乐器的音色最能体现其神秘氛围？”“《牛车》段落里，旋律的节奏特点是怎样强化负重感的？” 等问题，为优胜小组颁发小奖品，如俄罗斯风情的小摆件、书签等，激发学习热情，检验学习成果。 （六）拓展与创作体验 教师播放其他受绘画启发创作的音乐作品片段，如德彪西的《大海》，引导学生对比聆听，感受不同作曲家如何用音乐诠释绘画意境，拓宽音乐视野。 开展 “我的音乐绘画” 小创作活动，教师提供绘画工具，鼓励学生根据自己对《图画展览会》某一段落的理解，用简单色彩、线条创作一幅小型绘画作品，并尝试向小组同学讲解自己的创作构思，如何用画面体现音乐感受，培养学生艺术表达与创新能力，促进音乐与绘画的双向融合。 （七）课堂总结 教师与学生一同回顾本节课核心内容，涵盖《图画展览会》的音乐特色、与绘画结合的精妙之处、俄罗斯民族风格体现等要点，强化记忆。 教师对学生课堂表现给予高度评价，表扬积极参与、大胆想象、团队协作的小组和个人，特别提及那些在理解音乐画面、创意表达上有闪光点的学生，让每个学生知晓自己的努力获得认可。同时，委婉指出存在问题，如个别学生讨论参与度不高、音乐联想不够大胆等，并给予改进建议。 最后，教师满含期待地鼓励学生：“同学们，今天我们通过《图画展览会》开启了一场音乐与绘画交织的奇幻之旅。希望大家今后继续保持这份对艺术的热爱与探索精神，用音乐聆听世界，用画笔描绘梦想，让艺术之花在你们心中永远绽放，让我们的生活因艺术而更加绚丽多彩。” 六、教学反思 在本次教学中，我始终将人文关怀贯穿全程。从导入的亲切互动，到分段欣赏对学生个性化感受的呵护，再到拓展环节激发学生艺术潜能，以及课堂总结的暖心激励，力求让学生在领略艺术魅力同时，情感得到滋养，能力获得提升。后续教学中，我会持续优化方法，关注学生细微需求，让人文关怀照亮学生艺术学习之路，引领他们在艺术殿堂畅意遨游。 学科网（北京）股份有限公司 $$