第16课 变革与突破——19世纪西方美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）必修美术鉴赏

第16课(2) 19世纪西方美术的新创造 人教版美术 第16课 变革与突破——19世纪西方美术 十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了……。照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。 1、印象主义——捕捉住对光和色的瞬间印象才能揭示大自然的美 主要目的：光和色 次要目的：形体的刻画 为了表现光线的闪烁需要突出笔触的动感，放松轮廓的精细严谨 1、科学的色彩理论运用到绘画 2、采取在户外写生 3、主张根据太阳光谱所呈现的七色去反映自然世界的瞬间印象 印象主义画家通过光和色变化来表现阳光、雾气、晨曦、晚霞、和熟悉的都市街道的作品。 光色的变化 画家用平凡无奇的麦草垛在不同季节、不同光线的照射下拥有了多变的色彩 《歌剧院大街：清晨雪景》 法国 毕沙罗 雷诺阿 法国 《 红磨坊街的舞会》 2、新印象主义——“点彩派”纯色布点的方式实现光学混色。 修拉 1890 《海景》 用纯色点排列笔触，这一画法创作的作品在一定距离之外，纯色就会在观看者的眼中自然混和，从而获得一种更加明亮闪烁的视觉效果。由于画家作画时把细小的色点堆积在画面上，新印象主义画家又被称为“ 点彩派” 大碗岛上的星期日下午 法国 修拉 3、后印象主义——表达主观体验的 1画家以个性鲜明的美术形式表达自我感受。 2作品注重形和构成形的线条、色块和体面，具有独特面貌。 强调主观情感和内心世界 代表人物：塞尚、高更、梵高、 保罗·塞尚(1839—1906），法国后印象主义画派画家 1、他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成并用几何形概括，将眼见的散乱物象构成秩序化的图像。 2、颠覆了以往的视觉透视点 后印象主义——表达主观体验的——塞尚 他被誉为“现代艺术之父”。 他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派 “色彩丰富到一定程度，形也就成了” 1880 《水果盘、玻璃杯和苹果》 用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。 1895 《 静物苹果篮子》 “ 描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉”他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目的 1895 《有苹果的静物》 在这幅油画中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素，这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中，左侧被窗帘斜线限定，上端被后墙的水平线框住，右侧被三角深色限制，弧形手臂与身体彼此协调，形 色 点 线等因素，按一定理性秩序一起组构，为求画面结构的和谐，有意改变客观形象的外形特别拉长画中少年左臂，使延长下垂的冷色袖子在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色色块与大面积白色及冷色取得均衡，不同的形状与颜色色块的安排皆独具匠心 duo 桌子透视：近小远大 多视角观察 简略的轮廓 复杂的结构 几何形状色块 颠覆了以往的视觉透视点 不是对实物模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索 保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家. 后印象主义——表达主观体验的——高更 形式感：神秘、原始、象征、主观的绘画理念，具有独特的装饰特色。 色彩：以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘 无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。 红、蓝、黑和白色组成的画像是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭的镶嵌画。 这里的颜色选择纯粹是为了象征和装饰，为了戏剧性的比喻和画面，高更选择放弃真实。 由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格更加复杂化，所以艺术史家称它是一种“综合主义”。 高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。 基督像画得相当粗糙，这座神像概括的形体处理表现出了民间创作的特点。高更为了表现风景的凄凉、贫瘠和秋色，把重点集中在另一方面，也就是集中在神像的黄调子以及和黄色背景和蓝色阴影的关系上。 高更的象征主义仅仅是画家间接表现自己内心的一种手段。日常生活场景只是他用以创造装饰性节奏和风景主题的媒介。而这种装饰性节奏和风景主题，似乎始终都是伴随着宗教感情的那种忧伤的象征。 画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。 在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。 《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》1897 高更 后印象主义——表达主观体验的——梵高 文森特·威廉·梵高，（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。 色彩：较为奔放、夸张的。 1、用光亮明快的夸张色彩进行装饰 2、用大色块的对比进行装饰 3、用绝对的黑白色进行缓冲 造型：非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在 激情的支配之卜随意挥洒而得来 梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义 梵高 1888 《献给高更的自画像》 1888 《花瓶里的三朵向日葵》 《罗纳河上的星空》1888 色彩：较为奔放、夸张的。 1、用光亮明快的夸张色彩进行装饰； 2、用大色块的对比进行装饰； 3、用绝对的黑白色进行缓冲 《麦田中的松柏》1889 造型：扭曲变形、狂野粗放 色彩：用色较为奔放、夸张的 梵高 《星月夜》1889年 荷兰 梵高 淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感 悸动的纹路是传达亢奋的符号 《麦田与乌鸦》1890 荷兰 梵高 造型 笔触 色彩 其他 塞尚 用几何形概括 常用黑线勾画轮廓 平涂，块面 物体最本质的色彩与形体结合 根据需要改变局部透视，给人厚重、坚实甚至庄严的整体感 高更 画面中的形象高度概括、单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩 单线平涂色，条状色块 色彩鲜艳，纯色的平涂，流畅的线条和朴实的颜色 形式感上具有独特的装饰特色画面呈现出单纯而朴实、画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感 凡高 扭曲变形、狂野粗放 扭动的线条，狂野的造型，厚重、粗犷的笔触， 用色较为奔放、夸张的 1用光亮明快的夸张色彩进行装饰 2用大色块的对比进行装饰 3用绝对的黑白色进行缓冲 直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现 课堂小结： 印象主义、后印象主义美术家们对表现手法的大胆尝试，对自我感受的自由抒发，对风格特点的不懈追求，给予当时和后来的美术家以莫大的启迪，开启了西方现代美术的篇章。 Multimedia Cloud Transcode (cloud.baidu.com) Content Adaptive Encoding 3.0 Multimedia Cloud Transcode (cloud.baidu.com) Content Adaptive Encoding 3.0 $$