《李凭箜篌引》教学设计 2024-2025学年高教版（2023）中职语文基础模块上册

《李凭箜篌引》教案 教学目标 1. 诵读全诗，体会李贺笔下新奇瑰丽的诗境。 2. 品析意象，感受诗中寄寓的独特情感内涵。 3. 比较阅读，学习古典诗文摹声传情的技巧。 教学重点 李贺诗歌的意象特点及独特的情感内涵。 教学难点 古典诗文摹声传情的技巧。 教学过程 一、导入 唐朝是诗的天堂，也是诗人们独放异彩的黄金时代。就像我们知道金庸先生的武侠小说里武林高手有代称一样，如东邪西毒南帝北丐，同样诗坛上的高手也有代称。大家看看这些代称分别指的是谁？今天，就让我们走进“诗鬼”李贺的诗歌世界，通过他的代表作《李凭箜篌引》来领悟其独特的诗歌艺术魅力。 二、明确本堂课的任务目标 1. 鉴赏诗歌描摹音乐的艺术技巧。 2. 因声求气，吟咏诗韵，有感情地朗读诗歌。 借助在《琵琶行》中学到的诗歌艺术手法，鉴赏本诗描摹音乐美的特别之处。 三、诵读诗歌，初步感知 1. 全班齐读，老师指导诵读，掌握因声求气，吟咏诗韵的诵读方法。 （1）小声朗读，划分节奏 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 （2）优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听，“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。 （3）全班再次诵读。 2. 诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？ （1）昆山玉碎（壮其声之清脆）有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音。 （2）凤凰叫（壮其声之和缓）有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音。 （3）芙蓉泣露（壮其声之惨淡）有时凄伤哀怨，像是带露荷花在哭泣。 （4）香兰笑（壮其声之冶丽）有时又明快欢乐，像是盛开的兰花在微笑。 3. 在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？ （1）“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。 （2）“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。 4. 举出运用拟声手法描摹音乐的例子（白居易的《琵琶行》） 让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写： 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆迸。 铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。 思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？ （1）大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势 （2）小弦切切如私语——轻幽的音韵 （3）大珠小珠落玉盘——清脆而和谐 （4）间关莺语花底滑——悠扬而明快 （5）铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐 （6）四弦一声如裂帛——刚劲而激越 四、品读探究，小组展示 作者是如何用有形的文字把无形的音乐描摹出来的？ 要求：前后桌形成一个小组，各小组成员合作讨论交流，派一名代表总结发言。 1. 诗人是如何正面细致刻画音乐的？ （1）昆山玉碎（壮其声之清脆）有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音。 （2）凤凰叫（壮其声之和缓）有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音。 （3）芙蓉泣露（壮其声之惨淡）有时凄伤哀怨，像是带露荷花在哭泣。 （4）香兰笑（壮其声之冶丽）有时又明快欢乐，像是盛开的兰花在微笑。 2. 在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？ （1）“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。 “昆山玉碎”和“凤凰叫”分别写出了音乐怎样的特点？ 昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。 （2）“芙蓉泣露香兰笑”，以形写声，写出了音乐什么特点？ “芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。 3. 举出运用拟声手法描摹音乐的例子（白居易的《琵琶行》） 让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写： 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆迸。 铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。 4. 拓展 举一个大家都很熟悉的例子： 少年见罗敷，脱帽著帩头。来归相怨怒，但坐观罗敷。 手法：采用了侧面烘托的手法。 分析说明：作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌。 效果：给人以无尽的想象天地，从而收到强烈的艺术效果。 5. 阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。 《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。 五、深入解读 1. 参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？ 浮云、江娥、素女、紫皇、五色石、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、玉兔。 2. 这些听众听李凭演奏时有何反应？（可选取你喜欢的一两个听众来讨论） （1）天空浮云——停步聆听 朗读指导：空山凝云—语速稍快，声调高昂；颓不流——语速稍慢，读出沉醉感。 （2）江娥素女——愁啼哀思 朗读指导：语速稍慢，语调低沉。 （3）至上紫皇——扣动心弦 （4）补天女娲——听得入迷惊天地，泣鬼神 朗读指导：重读“破、惊”，读出山崩地裂之感。 （5）山中神妪——折服请教 （6）老鱼瘦蛟——跳跃起舞 朗读指导：语速稍快，重读“跳、舞”。 （7）伐树吴刚——通宵不眠 （8）月宫玉兔——如醉如痴 学科网（北京）股份有限公司 $$