2025届高三教考衔接（关联教材篇目《窦娥冤》）复习专练非连续性文本阅读

2025届高三教考衔接（关联教材篇目《窦娥冤》）复习专练 非连续性文本阅读 1、阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。 古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。悲剧最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面。剧本的故事基本处于次要的位置。 这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。 西方的戏剧注重情节，强调客观真实性，演员的演出力图逼真。斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入角色，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的橹是锡制的、空心的，在空心的橹里灌上一半水，摇橹时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。 中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在模仿现实的细节模仿得惟妙惟肖，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，他站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。 西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中去。做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。在戏剧的剧场里，观众的神情始终是专注的，观众席上始终是寂静的。大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。观众即使被“事件”触动，也不敢即席发声与伙伴交流。就像在现实中不敢打扰旁人的生活一样。走出剧场，他们感受的焦点在于，评判演员和情节“像”还是“不像”，反思自己“知”还是“不知”。如果“知”了就不再进剧场。西方戏剧以及类似样式的艺术，一般很难吸引没有偏爱的观众。 中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中国戏曲剧场中，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片段）专场往往比完整的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青年演员能扮演老年人；老年演员能扮演青年人；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳；女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。 这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则，是西方戏剧闻所未闻、不敢想象的。 （摘编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》） 材料二： 清初画家笪重光在他的《画筌》里有一段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境遇而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。” 中国舞台表演方式有独创性，我们愈来愈见到它的优越性。中国舞台上一般不设置逼真的布景。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”。留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。 这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。 做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。中国的演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。 （摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚与实》） 西方友人观看中国古代戏曲《窦娥冤》时，看到窦娥走向刑场的过程中，舞台上分明只有“窦娥”一个演员，却唱出“则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃”的曲词，从而迷惑不解，对此你会给出怎样的解释？请结合材料加以说明。 2、阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。因为他们的力量还比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。 然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。鲁迅说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”这种毁灭是抗争、拼搏以后的毁灭，抗争与拼搏体现了人的一种精神。 古希腊神话中普罗米修斯为了人类从天上盗取火种，触怒了主神宙斯，被锁在高加索山崖上，每日遭神鹰啄食肝脏，但普罗米修斯毫不屈服，最后坠入深渊。罗丹的大理石雕塑《马身人首》中，人臂绝望地扑向一个它所抓不到的目标，而马足则陷于尘土不能自拔，表现出人性与兽性的冲突，象征着灵与肉的斗争，具有强烈的悲剧性。可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要因素。 悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术。因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的，因此现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是泯灭了人性的人了。 （摘编自王晓旭《美的奥秘》） 材料二： 戏剧冲突作为戏剧中推动情节发展和刻画人物的重要手段，按照冲突的具体表现形态，可以划分为三种主要类型，分别是性格与环境的冲突、性格与性格的冲突以及性格内部的冲突。这三类冲突侧重的方向有所不同，但在交代背景、刻画人物、推动情节发展、彰明主题等方面有着重要作用。 环境指的是剧中人物所处的时代背景及其主流的思想意识形态，是社会的某个横截面的具象化。剧中人物都有各自所处的独特环境，当人物的性格与主流大环境发生某种奇妙的碰撞时，冲突才得以产生，戏剧情节也随之不断向前运动、发展。因而剧中的人物必定会在不同程度上与个人所处的环境发生冲突，冲突的激烈程度则取决于人物性格和环境之间的具体关系。 如曹禺先生的剧作《雷雨》中，周朴园与鲁侍萍之间的矛盾，其源头在于周二十年前对鲁的抛弃。这一抛弃的行动是在家族的压迫下做出的，是源于当时社会上“门当户对”的主流思想观念，个人的力量在时代背景的浪潮下显得无比渺小，微不足道。也正是因为这一次抛弃，鲁侍萍另嫁鲁贵，才有了四凤的出生和后面的那一场不伦之恋，并在最终酿成了悲情的苦果。 若只从这一点来进行分析，则《雷雨》中悲剧的根源在于大环境对个体的压迫与裹挟，这一论断显然失之偏颇——只重视对社会大环境的分析而忽略了剧本之中的人性塑造，而在创作剧本的过程中，对剧中人性的挖掘和人物性格的塑造恰恰是一个剧本成功的关键所在。性格与性格的冲突是戏剧冲突中最基本和最常用的方式，性格与性格的冲突就是人与人之间的冲突，这是刻画人物性格、勾勒人物形象最重要的手段。同样是《雷雨》之中，周朴园逼蘩漪喝药的一段戏，通过人物短短的几句对话和几个戏剧动作，将人物之间的关系和人物自身的性格特点表现得淋漓尽致。周朴园与蘩漪两个人之间爆发的矛盾看似简单，只是喝药与否的问题，实际上是周朴园借着喝药这一件事在树立他在整个周家的权威，他要蘩漪“替孩子做个服从的榜样”，咄咄逼人，最后甚至逼迫周萍用下跪的方式劝蘩漪吃药，蘩漪只好步步后退，最终在喝了药之后“哭着跑下”，而周冲之前想把学费分出一半的想法也被立即掐灭，在这一段兔起鹘落的冲突中，周朴园作为一家之主的独断、周萍的软弱、蘩漪的辛酸无助赤裸裸地展现在读者和观众面前。 性格内部的冲突实际可以理解为人物内心的思想斗争，如莎士比亚名剧《哈姆莱特》中“复仇的王子”哈姆莱特一角，当他证实了叔父杀父仇人的身份、决心复仇之后，却因为对方正在祈祷的行为而犹豫不决，最终与仇人同归于尽。那段有关“生存还是毁灭”的著名独白，昭示了人物性格内部的激烈斗争，最终使他成为了一个“思想上的巨人，行动上的矮子”，莎翁设计的这种人物的“延宕”，站在今天的现实角度是不合理的，但站在当时的创作背景和剧作者想表达的思想来看，却又是最合理不过的。 （摘编自纪超《从人物与冲突看戏剧的本质——以〈雷雨〉〈哈姆莱特〉为例》） 为什么说《窦娥冤》是中国著名古典悲剧之一，请依据材料一进行分析。 3、阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 文学想象和虚构不能脱离现实，这里的现实包括现实经验、现实逻辑和现实关怀三个方面。 现实经验不仅是某个人经历的现实，而且是一种无数人共同经历的普遍性现实，即人民大众所体验着的更切身、更深刻的现实。事实证明，往往是那些跟普通人民息息相关的经验和现实更能够引起社会共鸣。比如伤痕文学、改革文学、底层文学，都因为切中了人民现实经验的敏感点而广为传播，广受好评。 文学想象服从现实逻辑是指写作必须遵循一般的生活情理、历史背景和逻辑因果。很多历史题材作品虽下了很大功夫，但还是在背景知识上出错；有的作品的想象和虚构不顾人物的性格及环境的可能性，这些都有悖于写作的现实逻辑。事实上，即使是诉诸荒诞变形的现代主义作品，现实逻辑也是非常重要的。卡夫卡的《变形记》让格里高尔变成甲虫，这是超越现实逻辑的，但是为了让这个超现实逻辑获得读者的信赖，卡夫卡使用了细致入微的现实逻辑。他写格里高尔成了甲虫靠壳着床，无数细小的脚即使拼命舞动也无法成为着力点帮助他翻身，唤起了读者真切的现实感。可见，超逻辑的现代作品内在也借重于现实逻辑来获取读者的信赖和共鸣。 文学想象并非凌空蹈虚，还必须有真正的现实关怀。现实关怀未必直接体现为现实题材和现实手法，现实关怀是指作品的出发点和归宿点都基于对现实问题的关切、思考和热爱。现实关怀既印证着作家作为当代人的当代性，也创造了作品跟现实、时代产生更血肉相连的纽带。 （选自陈培浩《想象与虚构的可能和限度》） 材料二： 在文学创作理论中，有“艺术真实”与“生活真实”这两个概念。“艺术真实”是对“生活真实”的高度提炼，是另一层次上的更高级的“真实”。 经典文学的真实性绝不是对社会生活简单的摹写和反映，而是在对生活现实高度提纯后，对我们时代本质的深邃洞见，对人类生存状态的深切关注，是历史规律的真、生活本质的真、个人情感的真。在阅读文学作品时，我们会看到《牡丹亭》中杜丽娘死而复生，《西游记》中孙悟空上天入地，《浮士德》中浮士德返老还童。除了这些高雅的严肃文学外，还有近来十分流行的穿越类作品以及科幻类作品。这些明显不符合生活真实，但我们不能否定这些作品的“真实性”，因为这是一种基于生活真实、浓缩生活真实的高度艺术真实。 艺术逻辑与生活逻辑之间有一种既贴近又疏离的悖论。文学创作中，创作主体会根据审美规律以及表达需要对客体进行干预。生活逻辑是对生活真实性的高度遵循，但艺术逻辑恰好可以摆脱这种束缚，根据读者受众的阅读期待以及客体自身的表现规律选择恰当的表现主题的方式，这正是艺术逻辑的灵活之处。内容的想象性与形式的艺术性是文学作品非常重要的属性，天马行空的想象以及富有张力的表现形式更加符合受众期待的视野。 艺术逻辑虽然是以超越生活逻辑的方式把握实际生活的本质规律，但它最终还是达到了对生活逻辑的遵循。虽然杜丽娘死而复生不符合生活真实，但她向往婚恋自由、争取人格独立的魅力符合人们心底的真实；虽然孙悟空七十二变上天入地不符合生活真实，但他勇敢正义、忠诚聪敏的气质符合人们心底的真实；虽然宝玉衔玉出生不符合生活真实，但他反抗封建礼教的人格魅力符合人们心底的真实。这些变形的、超现实的形象和结构所表达的情感、愿望和理想，从总体上说都有充分的历史依据。可以说，它们是在超越生活逻辑的更高层次上表达了社会历史的必然要求。 我们可以肯定地说，文学艺术是“真实”的，是作者在丰富的、夸张的表现形式下内蕴的“真实”。我们希望看到更多样态的文学形象和文学形式，能看到多样态形式下，那深层次的真实逻辑。 （选自刘江玲《浅谈文学的“真实”》） 材料三： 不论是对于文学写作者还是文学研究者而言，“文学真实”的内部都存在着“现实真实”与“经验真实”两个基本层面，前者指的是现实社会的政治、经济、文化等各面向的物质实体与真实存在，后者指的是文学主体基于个人化的审美感知和内心体验而产生的真实经验。 自然，任何文学作品都是“现实真实”与“经验真实”的复合体，但是试图从文本内在逻辑中抽离出真实的人、事、物，或将其与现实世界建立某种必然性联系，以及诸如此类的论证与寻找，其实意义甚微。我们对于文学作品的评价应该更为客观和全面地观照写作者创作与建构出的“文学真实”复合体，正如弗拉基米尔·纳博科夫在《俄罗斯文学讲稿》中说过的那样：“对于一个天才作家来说，所谓的真实生活是不存在的：他必须创造一个真实以及它的必然结果。” （选自教鹤然《“文学真实”的维度》） 关汉卿的《窦娥冤》是如何体现“文学的真实性”的？请结合材料简要分析。 4、阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 阴阳五行学说影响中国戏曲的方方面面。五行学说的金木水火土，相互依存，相生相克；而戏曲音乐有宫商角徵羽，表演有手眼身法步，角色有生旦净末丑，服色有红黄蓝白黑……都如五行一样密不可分。因此，戏曲属于综合艺术。戏曲从萌芽之时就蕴含了多种艺术基因，所以从汉朝“百戏”开始延展成得以千年活态传承的国粹。 以阴阳五行为理论基础，形成了戏曲写意性的特征。戏曲舞台是囊括天地万物存在的“小天地”。戏曲舞台上“境随象生，天马行空”，一个演员用舞蹈能表现天女出入六合、在云端向人间散花的情境；两个人在空旷的台上就能表现上元节“东风夜放花千树”、人挤人观看花灯的热闹场面。 戏曲舞台上的时间“时随意幻，弹指瞬间”。《夜奔》中林冲逃出草料厂夜奔梁山，在小庙的佛像前只困顿了不到5秒钟就度过了一夜；《沙家浜》中阿庆嫂与胡传魁、刁德一三人瞬间同时的心理较量，却可以使时间定格，分别展开心理陈述。 戏曲舞台象征性的表演，“立象尽意，以一当十”。演员用一支马鞭可以代表人在骑马，一支船桨可以表现驾船，四个举着旌旗的演员能够表现千军万马……舞台上最简陋的一桌二椅只要变化摆放的方式，就可以表现公堂、内室、客厅等不同场景。 “天人合一”的哲学思想也影响着中国戏曲，在戏曲中显现为“天地与我并生，万物与我为一”。这是一种远早于欧洲中世纪的精神追求。 戏曲“万象我裁”的宇宙意识，人物形象是天人一色，物我一体，意与境浑。如《文昭关》中伍子胥唱“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅滩……”唱词使用比兴手法，展现了主客体合而为一的意境。戏曲表演中的云手、探海、卧鱼、兰花指等技巧，音乐和曲牌中的急急风、凤点头、水底鱼等都取象于自然，提炼为具有标志性的艺术程式。 戏曲艺术的程式体现了天人一色、物我一体的理念。事实上，意与境浑的艺术形象、万象我裁的宇宙意识还引导着广泛的社会审美，形成了以美传礼的文化传统。戏曲的唱念做打都有规矩，都有讲究，并合于礼法。“横平竖直”“方圆棱角”“字正腔圆”“行肩跟背”“头顶虚空”等等，包括戏台上的举手投足，强弱、快慢、轻重、动静、急缓、松紧、繁简、丑美、文野、雅俗、悲喜、哀乐、跌宕、曲折、突转、变化都有一定的程式。戏曲程式是在传统礼乐文化经典潜移默化的影响下，由艺术家在实践中不断积累形成。有程式积累才能称为“粹”成经典。 戏曲中很多情节都表现了“天人合一”的认知和理想。如《清风亭》中雷神施威怒劈负心人；《御碑亭》里魁星暗助文虽欠佳却知礼无邪的书生高中；《目连救母》既表现了鬼神代天惩恶，又褒奖了一心孝敬的目连。千百年来，戏曲引导着人们在看戏后产生向善心理，这就是所谓“借戏文制人欲”，使人欲在膨胀时不敢、不能、不想；引发内心自觉的良知，理性的克己自律、自我约束，在社会生活中自觉做有道德的人。 （摘编自吴江《中国戏曲的哲学精神》） 材料二： 中国古代戏剧，是纷纭复杂的多层级、多种类的演艺系统，从原始形态演化为各种表演形态，直到完型戏剧的产生，历经数千年。在漫长的历史演化中，具有本质意义的转捩点，是“具有一定长度故事”戏曲剧本的产生。元代一批文人加入剧本写作，剧本作为“一剧之本”渐成戏剧行业运作的常规，演出依托剧本才有活力和意义，标志着中国戏剧进入完型化发展时代。 戏曲不同于话剧对生活真实的模仿，表演形式是取样现实生活而修饰之的“写意”——修饰性“戏腔”念白，程式化肢体动作、格式化脚色行当、象征性脸谱及服装道具和舞台布景——从表演到场景、皆非现实情景的仿真再现，而是对现实存在的某种虚拟性的意象化表现。戏曲剧本与戏曲表演相表里，故戏曲文学同样是“写意”。 写意，本是中国一切艺术（包括文学）的古老传统，中国古代没有如同西方严格而精致的写实艺术，中国人所云艺术的“写真”，不在外部形态，而在神态之真、情意之真，戏曲亦不例外。戏曲以音乐、歌舞、说话扮演有头有尾的故事，最初是市井民间娱乐活动中的创造，娱乐本是人的一种天生习性，娱于意，乐于情，动于心，故“写意”是娱乐文化的戏曲与生俱来的文化本性。当宋代市井书会才人加入戏剧活动并参与戏曲创作俗文化的戏曲便开始加入了文人文化因子；当元代文人成为戏曲写作的主群体而输入文人文化，戏曲乃成雅俗文化交融的载体，在历代雅俗群体的共同娱乐中凝聚为中国特质的“戏曲传统”。 戏曲文学，广言之为“故事文学”。中国古代戏曲极少严格意义上的“历史剧”，模糊一点看，可以视为历史剧的如《长生殿》《桃花扇》，而两剧的直接主题都是言情，《长生殿·自序》“从来传奇家非言情之文不能擅场”，戏曲文学不是对历史的理性评判，对历史的反思总结是史家的“专权”。中国古代这一集体意识的“故事文学”书写语境，成为古代故事文学的写作指向和文学精神的潜在规定。因此，雅俗交融的娱乐文化戏曲，以情感表达为主旨乃是“文化的定位”，也是中国古代“故事文学大系统”对戏曲文学的定位。戏曲文学的“写意”乃对生活的情感理解和评判，所以戏曲古装戏的“历史故事”和语面上的种种“从前的故事”，本质上与理性反思的历史书写完全不同，戏曲文学表现的是情感的人，历史文学书写的是理智的人，史书和戏曲书写的人合之乃是完整的“人”。 （摘编自李昌集《中国戏曲文学阐释视角论略》） 请结合材料一简要分析关汉卿的《窦娥冤》如何体现了“天人合一”的哲学思想。 5、阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 王昌龄《出塞》（其一），之所以引起争议，就是因为它的后面两句，把豪情直截了当地抒发出来了。意境艺术最忌直接抒发，一旦直接抒发出来，把话说明了，意境就消解了，或者转化为另一种境界了。这是我国古典诗歌的另一种艺术境界，至今我国的诗学还没有给它一个命名，使之成为一种范畴，它不以意境的含蓄隽永、不着一字尽得风流为特点，它的特点不是意境式的温情，而是激情，其想象如天马行空，不可羁勒。关键在于其直接抒发的情感与理性拉开了距离，17世纪的诗话家将之总结为“无理而妙”。 中国诗中直接抒发的杰作也比比皆是。但是，直接抒发容易流于直白，也就是流于“议论”。王昌龄“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”之所以引起争议，就是因为其多少有点抽象。但是，并不是所有类似议论的诗句都是命中注定流于抽象的，如李白的“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，又如白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”等等。我国古典诗话曾经把这个问题提到理论上来总结，最早是清代贺裳在《载酒园诗话》卷一中说：“诗又有以无理而妙者，如李益‘早知潮有信，嫁与弄潮儿’，此可以理求乎？然自是为语。至如义山‘八骏日行三万里，穆王何事不重来’（李商隐《瑶池》），则又无理之理，要进一层。总之诗不可执一而论。”这里说的“无理而妙”，“理”是与人情对立的，与一般的物理、事理之“理”有根本的不同，主要是与情相对立的“实用理性”。 明代钟惺、谭元春读李益《江南词》中的“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”，以为其好处是“荒唐之想，写怨情却真切”，“翻得奇，又是至理”，就隐约提出了理论上的“情”与“理”的关系：于情“真切”，乃为“至理”，但又是“荒唐”之想；“无理而妙”，超越通常的“理”，才是“妙语”，结论是“无理之理”。从一方面来看，是“荒唐”的，是“无理”的；从另一方面来看，又是有理的，不但有理，而且是“妙理”，很生动。关键是这里的“理”是唐诗的“理”，和宋人诗话所谓“理”不是一回事。宋人的理是抽象教条之理，而这里的“理”是人情，和一般的理性不同。它不是直接的“理”，而是一种间接的“理”。间接是通过一种什么东西达到理的呢？徐增在《而庵说唐诗》中说：“此诗只作得一个‘信’字……要知此不是悔嫁瞿塘贾，也不是悔不嫁弄潮儿，是恨‘朝朝误妾期’耳。”意为不是真正要嫁给船夫，而是表达一个“恨”字，恨什么呢？无“信”，就是没有一个准确的期限，造成了“朝朝误妾期”。这就是说，这里讲的并不完全是“理”，而是一种“情”。从“情”来说，这个“恨”也是有一定道理的。不过这不是通常的理，可以说是“情理”。其境界不是一般的“意境”，而是“情理境”。 （摘编自孙绍振《意境的“情景交融”和直接抒情的“无理而妙”》） 材料二： 在中国文论史上，清代词论家贺裳总结前人创作经验，提出了“无理而妙”的理论。贺裳而后，对“无理而妙”的论述很多，其中不乏真知灼见，但这些论述多囿于典型范例的罗列与介绍，缺乏从理论的高度俯瞰其审美内蕴，仍然局限于贺裳所论及的中国古典诗词范围。事实上，“无理而妙”概括了一个较为普遍的文艺美学规律，它既见诸诗词，也存在于小说、戏剧、绘画、雕塑等艺术部类。 文学艺术的情感逻辑是“无理而妙”的摇篮。情感是审美心理的重要特征，它贯穿于文学活动之中。文学不仅再现现实，而且也表现主体情感。有时，作家要表现出典型环境中的典型情感，这种情感密度大，浓重而强烈，常取反常的形式出现。在这种情况下，创作主体要遵循情感逻辑，就不得不违反生活逻辑。形神兼备固然是好，但二者若不可得兼，则弃形似而取神似，虽无理却有情。在接受主体一方，由于情感逻辑压倒了生活逻辑，感情的满足压倒了对“无理”的排斥，从而与创作主体和文学作品形成一种默契。贺裳论“无理而妙”时所举二例，看似无情情更切，看似无理实有理，深刻地揭示了闺中少妇情到深处人孤独，由爱而生恨的内心情感世界。又如《牡丹亭》中杜丽娘因梦而死，又因爱情感召死而复生；卡夫卡的《变形记》写人变成大甲虫等等，都是“无理而妙”的典型例子。 “无理”并不是胡编乱造，它是基于生活真实，并加以想象虚构而成的。透过它表层的无理性，往往可以发现它蕴含着深层的更为合理性。从这个意义上说，“无理”就是有理，“无理”比有理更为合理，“无理而妙”是艺术创造的极致，艺术的辩证法就是如此。 （摘编自周然毅《“无理而妙”新论》） 关汉卿《窦娥冤》也是“无理而妙”的典型例子。请结合材料二，简要分析这部戏曲作品中的“无理而妙”。 参考答案： 1．①中国的戏曲注重把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看，通过演员“窦娥”的表演表现出拥挤的场景。 ②中国戏曲重在看演员的能力，舞台上没有行人，观众的注意力更好地集中到演员“窦娥”身上。 ③中国戏曲舞台不重逼真的布景，重在剧中人和观众精神交流，观看时要重点关注演员“窦娥”传达出的情感。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 根据原文“中国的演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来”可知，中国戏剧注重“无中生有”地表现给观众看，“窦娥”的唱词表现了拥挤的场面。“演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程序和手法，使得‘真境逼而神境生’。 演员集中精神用程序手法、舞蹈行动，根据原文“逼真地表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活”可知，观众的注意力会集中在演员身上，更注重演员的能力。 根据原文“留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣”可知，这种形式能使观众和剧中人精神交流，体会演员传达出的情感。 2．悲剧的三个主要因素分别是冲突、抗争与毁灭。《窦娥冤》之所以被称为著名古典悲剧，正是因为蕴含了悲剧的三个主要因素。①《窦娥冤》主要的冲突是窦娥与以张驴儿、知府等人为代表的社会环境矛盾，窦娥最终无法与强大的邪恶力量抗衡而形成了悲剧。②《窦娥冤》的抗争体现窦娥在被冤枉后依然在前往受刑的路上喊冤枉，以及受刑前的三桩誓愿，即便是窦娥要赴死，但她依然要抗争。③《窦娥冤》的毁灭体现在作者在剧中将人生最有价值的东西毁灭给人看，剧中最有价值的就是善良的窦娥，但却被毁灭了。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 结合“可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要因素”可知，悲剧的三个主要因素分别是冲突、抗争与毁灭。《窦娥冤》之所以被称为著名古典悲剧，正是因为蕴含了悲剧的三个主要因素。 ①结合“悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突”可知，《窦娥冤》主要的冲突是窦娥与以张驴儿、知府等人为代表的社会环境矛盾，窦娥最终无法与强大的邪恶力量抗衡而形成了悲剧。 ②结合“然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因”可知，《窦娥冤》的抗争体现窦娥在被冤枉后依然在前往受刑的路上喊冤枉，以及受刑前的三桩誓愿，即便是窦娥要赴死，但她依然要抗争。 ③结合“悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术。因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的”可知，《窦娥冤》的毁灭体现在作者在剧中将人生最有价值的东西毁灭给人看，剧中最有价值的就是善良的窦娥，但却被毁灭了。 3、①《窦娥冤》存在着现实真实与经验真实。该剧情取材于汉代“东海孝妇”这一民间故事，面向物质实体与真实存在，表现了善恶有报的思想，表明了作者对封建社会中遭受重重压迫的人民大众的同情，对他们的拼死抗争给予关切，它源自生活又高于生活，具有真正的现实关怀，是一种“文学的真实”。②《窦娥冤》又体现了艺术真实，融合了内容的想象性与形式的艺术性。该剧情运用了浪漫主义的手法，有窦娥临终前发下的三桩誓愿的实现，又有窦娥的冤魂托梦给父亲窦天章，虽然这些不符合生活真实，但窦娥敢于反抗的人格魅力和盼望申冤昭雪的愿望符合人们心底的真实，是对生活现实高度提纯，是历史规律的真、生活本质的真、个人情感的真。 【解析】本题考查筛选整合信息和把握文章内容要点的能力以及个性化解读的能力。 由原文“‘文学真实’的内部都存在着‘现实真实’与‘经验真实’两个基本层面，前者指的是现实社会的政治、经济、文化等各面向的物质实体与真实存在，后者指的是文学主体基于个人化的审美感知和内心体验而产生的真实经验”可知，文学真实包括现实真实和经验真实，即艺术真实既要面向物质实体与真实存在，也要对人类生存状态给予深切关注。《窦娥冤》的故事的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》，关汉卿紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。所以说它源自生活又高于生活，具有真正的现实关怀，是一种“文学的真实”。 由原文“文学艺术是‘真实’的，是作者在丰富的、夸张的表现形式下内蕴的‘真实’。我们希望看到更多样态的文学形象和文学形式，能看到多样态形式下，那深层次的真实逻辑”可知，艺术的真实性，要融合内容的想象性与形式的艺术性。而《窦娥冤》运用了浪漫主义的手法，窦娥罚下三桩誓愿，结局窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案，窦天章替女伸冤。这种处理虽然不符合“生活的真实”，但表现了善恶有报的思想，但窦娥敢于反抗的人格魅力和盼望申冤昭雪的愿望符合人们心底的真实，是对封建统治的强烈控诉和根本否定，它源自生活又高于生活，具有真正的现实关怀，是一种“文学的真实”。 4．①《窦娥冤》中“有日月朝暮悬”等唱词展现了主客体合一的意境； ②《窦娥冤》中窦娥发下的三桩誓愿等情节表现了“天人合一”。 ③《窦娥冤》中的技巧与曲牌等程式体现了天人一色、物我一体的理念。 本题考查学生分析和运用材料内容的能力。 “天人合一”内容在文本的第六、七自然段。结合这两段内容可知，作品中“天人合一”哲学思想主要通过人物、唱词、表演技巧、音乐和曲牌、程式等方面来体现。考生结合《窦娥冤》的内容从上述角度加以说明，言之成理即可。 比如《窦娥冤》中“有日月朝暮悬”等唱词展现了主客体合一的意境；比如《窦娥冤》中窦娥发下的三桩誓愿，以浪漫主义的笔法体现了“万象我裁”的宇宙意识，表现了“天人合一”的思想；比如《窦娥冤》中的技巧与曲牌“都有一定的程式”，这也体现了天人一色、物我一体的理念。 5．①窦娥临刑前发下的“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”三桩誓愿皆应验，以生活逻辑来衡量是“无理”的； ②但这三桩誓愿反映了窦娥的巨大冤屈，她以这种方式自证清白，昭告世人，又是符合情感逻辑的； ③这种浪漫主义手法的运用，增强了作品批判现实的力量，达到“无理而妙”的艺术效果。 【解析】本题考查学生分析、运用文章内容的能力。 元代关汉卿的杂剧《窦娥冤》，主人公窦娥蒙冤被杀，临行前发下三桩誓愿，这三桩誓愿又简称为“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”，每一桩、每一件，最后都应验，这皆不符合事态常规与天然定理，这是三桩誓愿“无理”之处。 其实从这三桩誓言来看，无不体现着一个冤字，善良的窦娥至死都不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死后会“感天动地”，在人间以奇迹的方式显示出来，以表明自己的清白留在了人世间，昭告世人，她蒙受了不白之冤。这又是这一情节符合情感逻辑之处。 通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平。三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。这正是作品“无理而妙”的原因。 学科网（北京）股份有限公司 $$