古诗词诵读《李凭箜篌引》教学设计 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

《李凭箜篌引》教学设计 学习目标： 1.诵读诗歌，体悟“诗鬼”凄艳诡谲的风格。 2.通过品鉴诗歌，分析表现音乐的手法。 导入：        《论语·述而》有这样一段记载:"子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰:'不图为乐之至于斯也‘。"意思是孔子在齐国听到了《韶》乐，有很长时间尝不出肉的滋味，他说，“想不到《韶》乐的美达到了这样迷人的地步。美妙的音乐具有无穷的感染力，”余音绕梁，三日不绝于耳“，令人回味无穷。而唐代的李贺听到一曲箜篌之乐后受到深深的震撼，不禁以诗歌写下了自己的听乐感受，今天，我们一起随着李贺的文字去感受那一场音乐的盛宴。 一.知人论世         李贺，字长吉，唐代诗人。        “长吉细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书……恒从小奚奴，骑距驴，背一破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢女受囊出之，所见书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已耳！’”——李商隐《李长吉小传》 译文：李长吉身材纤瘦，双眉几乎相连，手指很长，能苦吟诗，能快速书写……他常常带着一个小书童，骑着弱驴，背着一个又古又破的锦帛制作的袋子，碰到有心得感受的，就写下来投入囊中。等到晚上回来，他的母亲让婢女拿过锦囊取出里面的诗稿，见所写的稿子很多，就说：“这个孩子要呕出心才罢休啊!”        李贺18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。        21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃的“晋”与进士之“进”同音，犯家讳，依据礼法惯例，应避讳不得参试。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。        李贺的诗作想象丰富、奇特、色彩浓烈，诗风凄艳诡谲，充满了浓厚的浪漫主义色彩，创作的诗文为"鬼仙之辞"，所以后人常称他为"诗鬼"、"鬼才"。有"太白仙才，长吉鬼才”之说。        他所写的诗也有慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“何当金络脑，快走踏清秋。”（《马诗》），“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”（《雁门太守行》），“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”（《南园十三首·其五》），“雄鸡一声天下白。"（《致酒行》），“天若有情天亦老。”（《金铜仙人辞汉歌》）等千古佳句。 二.解题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，身价甚至超过了当时著名乐工李龟年。 箜篌：我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 三.朗读诗歌 1.听范读0/0 00:00/02:44 切换到横屏模式 继续播放 进度条，百分之0 播放 00:00 / 02:44 02:44 全屏 倍速播放中 0.5倍 0.75倍 1.0倍 1.5倍 2.0倍 超清 流畅 您的浏览器不支持 video 标签 继续观看 奇巧神幻，凄艳诡谲 |《李凭箜篌引》教学设计与课件 观看更多 转载 , 奇巧神幻，凄艳诡谲 |《李凭箜篌引》教学设计与课件 师之华者已关注 分享点赞在看 已同步到看一看写下你的评论 视频详情 2.配乐读 温馨提示： ①此诗为乐府歌行体，音韵流转自然。 ②此诗四次换韵，且句句用韵，其韵脚之密而节奏舒缓有致。 四.理解诗意 “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。” 空山凝云：薛谭学讴于秦青，未穷青之计，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，拊节悲歌，声震林木，响遏行云。薛谭乃谢求返，终身不敢言归。——《列子·汤问》 译文：秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；原来是乐工李凭在京城弹奏箜篌。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 译文：乐声听得就像是昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；又像是芙蓉在露水中饮泣，香兰开怀欢笑。这乐声似是融和（化）了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。” 译文：乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。” 吴质：即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言二月桂高五百丈，下有一人，常斫之，树创随合。人姓吴，名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”（《酉阳杂俎》） 译文：听着乐声，幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。 五.文本探究 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清·方扶南《李长吉诗集批注》　 白诗移人——琵琶声使人心动神移； 李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪； 韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。 1.用字之“鬼”——新奇生动凄艳 吴丝蜀桐张（奏）高秋：“张” 让人联想到音乐情韵高远饱满， 直上云天。 空山凝云颓（停）不流：“颓” 用拟人手法形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态，也能表现乐声的哀戚。  昆山玉碎（破）凤凰叫：“碎” 让人仿佛听到昆仑山玉碎时极其清脆的声音，表现乐声的激昂有力 芙蓉泣（滴）露香兰笑：“泣”拟人化写音乐之悲更具箜篌之乐对人的动情。 石破天惊逗（落）秋雨：“逗”拟人化写出了悲凉意味的“秋雨”是被音乐吸引而来的，突出了音乐的感染力。 十二门前融冷光：“冷”给人以触觉体验，清冷之感侵袭而来。 老鱼跳波瘦蛟舞：“老”和“瘦”似乎干枯,老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,增强了描绘音乐的感染力。 小结：       李贺选词用字，追新逐奇，动词形容词既生动形象，又力求给人以陌生感，达到特殊的审美效果。并且多用冷色调之字如“颓”“碎”“泣”“秋雨”“冷”“老”“瘦”“湿”“寒”等有“凄艳”（凄切动人）之感。 （说明：①唐诗“梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞”可联系宋代苏轼的“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”②“凄艳”，这里主要表现“凄”的一面，“冷若秋霜”。而“艳”的一面可从《雁门太守行》的多重色彩运用得以体现“艳如桃李”。③联系李贺的经历，说说他的词为何形成清冷凄切之风？（体弱多病，抑郁不得志）） 2.手法之“鬼”——丰富神幻诡谲 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。       诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。       “空山”句拟人，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。       “江娥”句写优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。        手法：“空山”句与“江娥”句都用了侧面烘托。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。       “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——《李贺诗歌集注》（王琦） 两句均是正面写乐声，比喻、拟人、通感，而又各具特色。         “昆山句”以声写声，即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法。玉碎之声清脆；“凤凰于飞，和鸣锵锵。”（《左传》），“锵锵”形容声音响亮、清越（一说凤凰的叫声空灵哀婉）以玉碎之声与凤凰之声比喻箜篌之声。         “芙蓉句”以形写声，即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视听形象来表现的写法。可以唤起残荷滴露的形象感（乐声的悲切）， “香兰笑”以拟人写兰花盛开的形象感（琴声的欢快）。不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。  女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。         这六句均是侧面写乐声 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”：        乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”：        诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。“老鱼”和“瘦蛟”本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 “吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”：        乐声传到月宫，结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。 小结： （说明：用字之“鬼”与手法之“鬼”分别对应李贺诗风中的“凄艳”、“诡谲”） 六.对比阅读 1.比较“摹写声音之至文”的《李凭箜篌引》与《琵琶行》写音乐的手法的侧重点有何不同？ 琵琶行 唐·白居易 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。       《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句是正面描写，其余为侧面烘托手法。        《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（另有“江州司马青衫湿”）为侧面烘托。 2.比较“摹写声音之至文”的《李凭箜篌引》与《听颖师弹琴》在手法上的侧重点有何不同。 听颖师弹琴 〔唐代〕韩愈  昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！       《李箜篌引》主要采用侧面描写的手法，通过听众的反应，传神地创造了神奇的音乐境界，表现了李凭弹奏箜篌的高超技艺，强大的感染力，作者没有直接描述自我感受，也没有对李凭的技艺作直接的评判。        《听颖师弹琴》诗人运用多种手法刻画了音乐形象，前十句运用形象的比喻正面摹写琴声的起落变化，描摹出音乐，表现意境，后八句以侧面描写表达作者听琴感受，突出音乐的感人力量。 七.牛刀小试当堂训练 听蜀僧濬弹琴    唐·李白 蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。 客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。 思考：结合全诗谈谈第四联“不觉碧山暮,秋云暗几重”的表现手法。 答：①写出了曲终时的景色, 诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，感觉时间过得真快。③侧面描写了琴声的魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $$