项目五 开展艺术作品旅游资源审美-《旅游美学（第三版）》（课件）（中国人民大学出版社）

项目五 开展艺术作品旅游资源审美 学习任务 1 掌握艺术作品旅游资源的 审美特征与审美方法 2 开展文艺作品类旅游资源审美体验 3 开展工艺作品类旅游资源审美体验 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 造型艺术是指用一定的物质材料 (如颜料 、绢 、布 、纸 、木 、石 、铜 、胶卷 、相纸等)和艺术手段（如构图 、透视 、用光等),通过塑造直观的静态的视觉形象来反映社会生活 、表现审美意识和思想情感的一种再现性空间形象的艺术 。 一、造型艺术的审美方法 剪纸 （一）直观形象性审美 一、造型艺术的审美特征与方法 1.二维空间里具有虚幻立体感的形象：绘画、摄影、书法 2.三维空间里具有物质实体性的形象：雕塑、建筑、工艺 黄庭坚书法 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 （二）瞬间性、静止性和永固性审美 一、造型艺术的审美特征与方法 三个特点： 瞬间性、静止性、永固性 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 （三）形式审美 一、造型艺术的审美特征与方法 1.物质材料的感性形式美 2.表现手段的美 3.运用形式美规则做产生的美 北京故宫 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 （四）空间造型性审美 一、造型艺术的审美特征与方法 造型艺术可做到 “以形写神”,即可通过形体塑造 ,充分发掘对象的神采、精神，表现其中蕴含的思想感情、时代精神等审美意蕴 。 《清明上河图》运用“散点透视” （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 语言艺术即文学，是指以语言为物质媒介塑造形象或情境来表情达意 、反映生活的艺术。 旅游资源中的碑额、楹联、题词、游记等，都可以归人语言艺术的范畴中。 二、语言艺术的审美特征与方法 岳麓书院“实事求是”牌匾 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 （一）思想内容审美 二、语言艺术的审美特征与方法 语言艺术的思想性，在我国古典文学诗词中体现得最为明显。孔子所说“诗言志”就是用来抒发志向与情怀的独具思想性的诗歌文体的重要特征。 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 （二）情感色彩审美 二、语言艺术的审美特征与方法 任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。 颜真卿《祭侄文稿》 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 （三）作品结构审美 文学作品的结构是对作品内容的组织和安排。 （四）作品语言审美 1.音乐美 2.修辞美 3.含蓄美 二、语言艺术的审美特征与方法 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 拓展练习 旅游纪念品，顾名思义，即游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域特色和民族特色的工艺品、礼品，可让人铭记于心的纪念品。有人比喻旅游纪念品是一张目的地的名片，这张名片典雅华丽，有收藏与鉴赏价值。 真正好的旅游纪念品应该兼具长久的生命力和吸引眼球的新鲜感，保持其“真”与“特”才是核心所在。所谓“真”就是本真，保持本土特色，使旅游纪念品具有鲜明的地域特征和文化特征。所谓旅游纪念品的“特”，就是具有特殊性、创新性和时尚感。此外，旅游纪念品还应具有一定的实用性，摆件只能供人观赏，唯有把文化移植到生活中，接地气，群众喜闻乐见，才能既有生命力又有新鲜感。 问题： 旅游纪念品具有艺术性、实用性和旅游目的地纪念性的多重属性，在旅游纪念品开发的过程中，如何平衡这些属性? 2. 请结合你所熟悉的某个旅游目的地，为其设计一款旅游纪念品。 （一）掌握艺术作品旅游资源的审美特征与方法 （二）开展文艺作品类旅游资源审美体验 （一）诗词审美体验 一、诗词和楹联审美体验 毛泽东《浪淘沙·北戴河》 鉴赏旅游诗词 ,需要具备基本的语言、文体等知识 ,要有与旅游诗词鉴赏相关的知识积累 ,必须了解诗词的基本形式特点 ,对诗词的体制、风格、发展历程有一个较为全面的把握 。 （二）开展文艺作品类旅游资源审美体验 （二）楹联审美体验 一、诗词和楹联审美体验 1.分清上下联 2.抓住对联的领词 3.灵活利用反复词的位置 泰山·南天门 （二）开展文艺作品类旅游资源审美体验 书法艺术的四个要素： 骨力、气势、神采、风韵 二、书法艺术审美体验 张旭书法 （二）开展文艺作品类旅游资源审美体验 三、绘画艺术审美体验 （一）了解中国绘画传统文化，把握时代特点 中国的绘画以山水和花鸟为主，讲究用墨和线条艺术，特别是在写意画中寄托了画家的情感，更给人以强烈的印象。 倪瓒《六君子图》 （二）开展文艺作品类旅游资源审美体验 三、绘画艺术审美体验 （二）欣赏中国绘画的笔墨与技法 中国画主要采用特制的毛笔 、墨 、宜纸和颜料来进行作画，使得 “笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语。鉴赏中国画，对于它的技法要有所了解，如以线造型、以虚代实、墨分五色、书画同源、意在笔先等。 顾恺之《洛神赋》 （二）开展文艺作品类旅游资源审美体验 三、绘画艺术审美体验 （三）欣赏中国绘画将诗、书、画、印完美结合的特色 中国画将绘画 、诗文 、书法 、篆刻四者有机地结合在一起 ,形成了中国画独特的内容美和形式美 。 齐白石《虾》 （四）欣赏中国绘画的布局留虚 中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚 , 多采用散点透视法；中国画的构图十分讲究“留白”或留虚 ,即疏 、密 、聚 、散 。 （二）开展文艺作品类旅游资源审美体验 拓展练习 汉学堂是扬州个园南部住宅的主厅，是黄家正式的礼仪接待场所。由于园主人黄至筠之子推崇汉学，所以命名为汉学堂。梁柱全部取材柏木，是扬州最大的柏木厅。中堂联：“咬定几句有用书可忘饮食 ,养成数杆新生竹直似儿孙。”此联为郑板桥所撰 ,与楹联中间所悬竹石图都为后人仿郑板桥作品。 问题： 1. 古代名人书画仿品多 ,如何看待仿品? 2. 请从书法 、绘画 、楹联审美角度讲解汉学堂。 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 一、瓷器审美体验 （一）商周原始瓷器 商周原始瓷器又叫原始瓷器，以高岭土为原料，经高温烧制而成。其性质表现为陶与瓷之间，是瓷器产生的最初阶段 。 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 一、瓷器审美体验 （二）宋代名窑瓷器 1.汝瓷 2.哥瓷 3.定瓷 4.钧瓷 汝窑青瓷椭圆小洗(北宋) 钧窑花盆(宋代) （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 一、瓷器审美体验 （三）明清青花瓷器 1.明代青花瓷器 2.清代青花瓷器 青花凤首扁壶(元代) 梅瓶 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 二、玉器审美体验 （一）古代玉器审美 玉器欣赏有两个层次：一是欣赏石，二是欣赏工艺。石之美决定了它的高贵身份，工艺美决定了它的艺术性 。 1.玉龙 2.玉璧 3.玉琮 4.玉具剑 玉琮（周朝） （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 二、玉器审美体验 （二）现代玉器审美 1.北京玉雕 北京玉雕的技艺源远流长，在制作上量料取材 ,因材施艺，尤以俏色见长。 2.海派玉雕 海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和 “精作”。炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。 3.扬州玉雕 扬州玉器分炉瓶 、人物 、花鸟 、走兽 、仿古 、山子雕六个类别 ，品种齐全、花色繁多。 4.南阳玉雕 南阳玉雕以技巧灵活及色泽显贵著称于世。 海派玉雕 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 三、丝绸审美体验 （一）蜀锦 蜀锦原指汉代至三国蜀郡 (今四川成都) 所织造的锦，大多以经向彩条为基础起彩，并彩条添花，其图案繁华、织纹精细、配色典雅、独具一格，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。蜀锦有 “中国三大名锦之首”的美誉。 蜀锦 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 三、丝绸审美体验 （二）宋锦 宋锦是产于苏州等江南地区的一种质地较薄、组织细密的织物，大多用于装裱书画和包装经卷，也有作为华丽服装的用料。 （三）云锦 云锦由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云，故名。现代只有南京生产，常称为 “南京云锦”，是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺 “三宝”之首。 南京云锦 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 四、刺绣审美体验 （一）苏绣 苏绣是以苏州为中心的江苏地区刺绣品的总称。苏绣因其工整、细腻、雅致、清新的传统艺术特色名列四大名绣之首。人们在评价苏绣时往往以 "平 、齐 、细 、密 、匀 、顺 、和 、光"八个字概括。 苏绣 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 四、刺绣审美体验 （二）湘绣 湘绣是以湖南长沙为中心，以绣实用品为特长的刺绣产品总称。湘绣的特点是用丝绒线绣花，多以国画为题材，形态生动逼真，曾有“绣花花生香 ,绣鸟能听声 ,绣虎能奔跑 ,绣人能传神”的美誉，刺绣界有“苏猫湘虎”之说。 湘绣 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 四、刺绣审美体验 （三）粤绣 粤绣 粤绣包括广州及与其邻近的南海、番禺、顺德等县的广绣和潮州的潮绣。粤绣色彩对比强烈，以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种原色为主，并配以素雅的色彩，具有艳而不俗的效果。 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 四、刺绣审美体验 （四）蜀绣 蜀绣指以成都为代表的四川刺绣，其产地主要集中在成都、重庆等地。所绣对象有花 蝶 、鲤鱼 、熊猫等。 蜀绣 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 五、雕塑审美体验 （一）雕塑材质的审美效应与光影空间效应相映衬 玉雕《奔马》 雕塑是具有三维立体空间的造型艺术。能通过刻画事物的姿态等来表现对象的精神气质，突出主题思想。雕塑所使用的物质材料，如金属、象牙、玉石、玛瑙等，本身就有自然天成的审美价值 。 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 五、雕塑审美体验 （二）单纯性的造型与象征性的寓意相统一 石雕《马踏匈奴》 由于受物质材料和表现空间的限制，雕塑只能以单纯的形象概括地反映生活。雕塑形式的单纯性，决定了它在审美意蕴表现上的象征性特点。雕塑的象征性艺术表现，使其单纯的造型具有概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 五、雕塑审美体验 （三）“以形写神”的表现手法 大足石刻《养鸡女》 “以形写神”是雕塑的常用表现方法。形，是一个外在的东西，具有物理特性；神，是通过形显现出来的精神特性。中国古代雕塑不求形似，但求神似，强调传神，把神似作为创作的第一要旨,使作品通过情感化的、开放性的空间处理而具有明显的写意艺术效果 。 （三）开展工艺作品类旅游资源审美体验 拓展练习 纯雕漆《溪山清远》漆砂砚集雕漆、金丝楠木雕、漆砂三大工艺于一体，出自传统而有所创新，为当今漆砚世界不可多得之精品。其由江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师曹启彦设计，并由数名高级技师精心制作而成。 红雕漆砚盖内容选自郑板桥的兰花图案，清新淡雅。工艺采用扬州漆器传统的雕漆工艺。砚身雕刻材料选取金丝楠木，木质细腻、色泽雅致，具有永不变形、不开裂的优良特性。砚身主体画面展现了一派山野幽居的景致：山峰高耸人云，山口林木葱郁，高山深壑，苍松古树，瀑布飞流，小桥连着小径，山间民居在苍松掩映中若隐若现。山峰环抱间拥出一池深潭的砚池。 问题 : 1. 你觉得这件作品美在何处? 2. 请为该作品设计一篇导游词。 课程思政重点——工匠精神 党的二十大报告中提出: “提高全社会文明程度”“在全社会弘扬劳动精神 、奋斗精神 、奉献精神 、创造精神 、勤俭节约精神 ,培育时代新风新貌”。2020年 12月 11 日 , 习近平总书记强调大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神 ,培养更多高技能人才和大国工匠。“艺术作品”的创作需要具有一丝不苟的工作态度和对产品精益求精的精神，这就是“工匠精神”。在进行“艺术作品”审美的过程中 ,一方面要了解和欣赏凝集在作品中的“工匠精神”,另一方面要学习这种精神 ,在开展旅游管理与服务的过程中 ,高标准 、严要求 ,不断促使自己进步。 工匠精神是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。工匠精神对于个人 ，是干一行、爱一行、专一行、精一行，务实肯干、坚持不懈、精雕细琢的敬业精神；对于企业，是守专长、制精品、创技术、建标准，持之以恒、精益求精、开拓创新的企业文化；对于社会，是讲合作、守契约、重诚信、促和谐，分工 合作 、协作共赢 、完美向上的社会风气。 任何高超手艺的获得都基于一个前提，即对职业的热爱。正如孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”“知之者”是学习的最低层次，知道其是怎么回事，懂得应该学、如何学，用理智控制行动。这种学习方式可以达到一定目的，但往往缺乏情感的认同。“好之者”则不同，因为喜爱，所以义无反顾，乐此不疲，学习不会点到为止，而是在问题的“引导”下层层深人钻研，往往有丰硕的成果。学习的最高境界自然是“乐之者”，由学习而带来快乐和满足，产生了幸福感，并进一步推动学习的深人。如此循环往复，不断有新的乐趣和新的境界。工匠精神的首要表现，就是这种职业的幸福感和满足感。 课程思政重点——工匠精神 工匠精神强调认真。认真是一种强大的精神力量。做任何事情，只要有一丝不苟、严肃认真的态度，精益求精的精神，就一定能把事业不断向前推进。《诗经 ·卫风 ·淇奥》 中写道:“如切如磋 ,如琢如磨。”切“是把骨头制成器物 ,”磋“是加工象牙 ,”琢“是治玉 ,”磨“是把石头打磨成器物。诗中以工匠加工器物为喻体，正说明工匠在制作器物时的一丝不苟和精益求精。对此 ，朱熹说得很明白：言治骨角者，既切之而复磋之，治玉石者，既琢之而复磨之，治之已精，而益求其精也。这是我国古代工匠精神的内涵，这种精神一直为中国工匠所认同和发扬。 当今社会的“工匠精神”可以从六个维度加以界定 , 即 ：专注、标准、精准、创新、完美、人本 。其中，专注是工匠精神的关键，标准是工匠精神的基石，精准是工匠精神的宗旨，创新是工匠精神的灵魂，完美是工匠精神的境界，人本是工匠精神的核心。作为旅游从业者，要贯彻落实党的二十大精神，增强使命责任担当，培养这种“工匠精神”,为行业发展作出应有的贡献。 $$