感受音乐（教学设计）-2023-2024学年人教版（2012）美术三年级下册

感受音乐 教学设计 教学内容 （1）本节课的主要教学内容是感受音乐的魅力，并通过美术的形式表达对音乐的感受。 （2）本节课主要介绍了不同风格的音乐对学生的感受影响，以及如何运用点、线、面、色彩等美术表现形式来抽象地表现音乐感受。 （3）通过学习本节课，学生能够深入了解音乐与美术之间的联系，培养创造视觉符号的表达能力，同时提高对音乐的感知力和审美能力。 教学目标 （1）学生能够体验并描述不同风格音乐带来的情感变化，培养音乐欣赏和感知能力。 （2）学生能够运用美术元素如点、线、面、色彩等，创造性地表达对音乐的感受，提高美术表现和创作能力。 （3）学生通过小组合作和交流，能够理解音乐与美术之间的联系，培养审美情感和团队协作精神。 教学重点 （1）培养学生对不同风格音乐感受的理解与表达。 （2）指导学生运用美术元素表现音乐感受的创意实践。 教学难点 （1）如何引导学生将抽象的音乐感受转化为具象的美术表现形式。 （2）如何帮助学生准确选择和运用点、线、面、色彩等美术元素表达不同风格音乐的情感。 教学方法 讲授法、实验法、小组合作法、情境模拟法 教学准备 （1）不同风格的音乐片段集合。 （2）绘画材料套装，包括彩笔、油画棒、彩色纸等。 （3）多媒体课件，包含声音与音乐相关的图像和视频。 教学活动及主要语言 一、导入——初步感受声音的美妙 教师活动： 教师引导学生闭上眼睛，用心聆听各种声音。（出示课件，播放多种声音和音乐） 播放不同的自然声音，如风吹树叶的沙沙声、小鸟清脆的鸣叫声、清澈的溪流声，以及动物的声音，如老虎的吼声、婴儿的啼哭声、两只狗打架的声音，还有优美的小提琴曲。 老师提问：“听了这些声音后，你们有什么样的感受？”（生：这些声音真是太美妙了！我仿佛置身于大自然中，感受到了生命的活力。） 学生活动： 学生闭上眼睛，细心聆听老师播放的各种声音。 听完后，与同桌分享自己的感受。 小结： 多么神奇的声音啊，正因为这些多姿多彩的声音，我们的世界才会如此精彩。今天，我们将一起走进有旋律、有节奏的声音世界——音乐。 展示课题：感受音乐 二、深入感受、表现音乐 1. 用身体语言表达音乐感受 教师活动： 播放三段具有不同风格的音乐：柔美宁静的《致爱丽丝钢琴曲》、雄壮激昂的《义勇军进行曲》以及充满现代感的摇滚音乐。 老师鼓励学生们随着音乐舞动，通过身体的语言来表达自己对音乐的感受。（师生共同跟着音乐跳动） 学生活动： 学生根据音乐的节奏自由跳舞，尽情展现他们对音乐的独特理解。 音乐结束后，学生讨论并分享自己最喜欢的音乐类型及原因。《致爱丽丝钢琴曲》 （生：我喜欢它的优美……） 教师询问学生，在听到这段音乐时脑海中浮现了什么画面？（生：我仿佛看到了一片美丽的花园，花儿在微风中轻轻摇曳） 请一位学生尝试用一个表情来表现这段音乐，并画在黑板上。（学生在黑板上画了一个宁静的笑脸） 接下来，老师邀请大家思考如何用线条来描绘这种柔和的感觉，并且邀请几位同学到黑板上作图。展示学生作品并讨论为什么选择这样的线型。（生：我觉得曲线最能反映这首歌的宁静氛围）《义勇军进行曲》 （生：喜欢它有力的节奏……） 教师提出问题：“在这首歌曲通常会在什么样的场合被使用？”（生：学校升旗仪式或国家重要庆典） 让一名学生上台，用自己的面部表情传达这首歌曲给他带来的感觉，并将其绘在黑板上（学生画出了一张充满激情的面孔）。之后再让学生选取一种颜色来代表他对这首歌曲的感觉，并解释理由（生：我选择了红色，因为它象征着热情与力量） 小结：这样的音乐能够激发我们内心的斗志，让我们更加勇敢地面对挑战。刺耳的摇滚乐 （生：喜欢它的豪放不羁……） 提醒学生结合现实生活中的物品即兴演绎一段摇滚乐，比如利用书本敲击桌面等。 第三位同学被邀请上前绘制一张代表摇滚乐情绪的脸谱（通常是夸张的表情），并向班级解释他的选择（生：这张脸最能表现出摇滚乐那种狂野不羁的精神） 引导全班创作一些形状各异的艺术品以展示他们对摇滚风格的理解，并彼此交流意见。 总结：虽然有些音乐听起来似乎过于尖锐，但它们其实也是一种强烈情感释放的表现形式。 教师总结： 音乐充满了感情，它可以影响人们的心情。不同类型的声音会给我们带来完全不同的感觉；我们可以借助各种艺术手段如绘画、色彩填充等方式来更好地诠释音乐背后的情感内涵。 2. 音乐联想 教师活动： 通过PPT展示一系列不同风格的音乐片段和一些视觉艺术品。 向孩子们提问，看看能否将相似情感体验的音乐与相关美术品结合起来分析其内在关联性。 学生活动： 观察给定的内容并试图找到其中的共通之处。 在小组内讨论哪些具体的音轨可以和哪一幅图像相匹配，并给出充分的理由支持你的观点。 教师总结：实际上，音乐与美术之间存在着很多深层次的联系，很多时候人们会通过视觉图像的形式来解读音乐作品。 三、创作阶段 1. 布置创作任务 教师活动： 问学生们心中最爱的一首歌是什么及他们为何偏爱该曲目。 安排接下来的任务：请各位运用点、线、面、色彩甚至是特定图案等多种美术元素创作属于自己的音乐主题画，并为其命名一个富有诗意的名字。 学生活动： 反思自己所喜爱的那个特别曲调，思考要如何才能准确表达其特点。 根据自己的想法开始构思与制作个性化的画作。 2. 学生创作，教师指导 教师活动： 在教室里走动观察每一个孩子的创作进展，并适时提供反馈意见与指导。 当某些孩子遇到障碍时及时伸出援手帮助他们解决问题。 不断提醒每个人注意时间管理，确保每位参与者都能按时完成作品。 学生活动： 独自或者相互协作的方式完成各自的音乐故事画。 对照老师的建议不断改进自己的成果。 四、展示交流 1. 以小组为单位展示交流 教师活动： 组织各个分组轮流进行汇报演示，期间每个成员都要详细阐述个人作品的设计理念，而其它队员则需猜测该图画是基于哪种类型的音乐而来的。 每个团队挑选出一幅最优秀的作品准备参加班级层面的大规模公开展示。 学生活动： 向小组同伴介绍自己的设计理念和细节部分。 积极参与讨论，为他人的作品提供宝贵的意见或赞美之词。 2. 全班展示优秀作品 教师活动： 邀请各小组选出的最佳画作代表上台发表演讲，讲述整个构思背后的故事。 鼓励所有听众仔细欣赏每一幅参展作品，并选出自己心目中最棒的那一副，并为它配上合适的背景音乐。 学生活动： 按次序登台讲解自己的创作思路，并播放相应的音频素材供他人参考。 扮演观众角色，认真听讲并对每一位表演者给予积极正面的评价。 五、课后拓展 教师活动： 布置课外作业，希望大家能够在日常生活中继续探索更多种类的音乐或者其他声响，并记录下这些听觉体验带给自己的触动，同时试着把这些感悟转变为具象的画面。 告诉同学们也可以邀请亲朋好友参与到这个过程中来，听听他们对自己创作成果的看法。 学生活动： 归纳整理当天的学习体会和个人见解。 利用闲暇之时搜集感兴趣的资料，做好下次见面时分享全新发现的心理准备。 $$