《我是小小音乐家》（教学设计）-2024-2025学年人教版（2012）音乐三年级上册

《我是小小音乐家》音乐唱歌教学设计 一、教学目标 知识与技能目标 学生能够熟练且富有感情地演唱歌曲《我是小小音乐家》，精准掌握歌曲的节奏、音准、旋律以及歌词，清晰地表达出歌曲的欢快情绪与活泼风格。 深入理解并准确运用歌曲中的音乐记号，如反复记号、休止符等，熟练掌握歌曲的演唱顺序与节奏变化，增强音乐表现力与节奏感。 学会运用正确的发声方法演唱，包括气息的深沉平稳吸入与均匀适度呼出、喉咙的自然放松以及共鸣的合理运用，使歌声明亮、清脆且富有弹性，能够在合适的音域内自如地展现歌曲的魅力，同时掌握简单的二声部合唱技巧，实现两声部的和谐共鸣。 过程与方法目标 通过聆听、模仿、视唱、跟唱等多种教学方法，引导学生逐步深入学习歌曲演唱技巧，培养学生敏锐的音乐感知能力、精准的模仿能力、熟练的视唱能力以及生动的演唱表现能力，使学生在音乐学习实践中积累丰富的演唱经验，逐步提升音乐素养。 组织小组合作学习活动，如小组合唱排练、小组讨论演唱与表演的创意及细节、小组间的互评与互助等，培养学生的团队协作精神、交流沟通能力、组织协调能力以及自我反思与评价能力，促进学生在相互学习与合作中共同进步，提高音乐综合素养与团队合作水平。 鼓励学生在演唱过程中积极发挥想象力与创造力，融入自己对歌曲的个性化理解与情感表达，通过设计富有创意的表演动作、表情以及舞台走位等方式，将音乐与表演有机结合，培养创新思维与艺术创造力，使学生能够以独特的方式演绎歌曲，展现对音乐作品的深度理解与艺术诠释，同时提高学生的自主学习能力与艺术审美水平。 情感态度与价值观目标 借助歌曲《我是小小音乐家》的学习，激发学生对音乐的热爱与追求，培养学生对音乐艺术的崇敬之心与探索欲望，鼓励学生积极参与音乐实践活动，树立自信心与自我表达意识，促进学生个性的健康发展与全面成长，体现教师对学生个体发展的关注与人文关怀。 引导学生通过歌曲感受不同乐器的独特魅力与音乐文化的多元性，培养学生对各种音乐文化的尊重与欣赏，拓宽学生的文化视野与艺术胸怀，激发学生对世界音乐文化宝藏的好奇心与探索热情，促进音乐文化的传承与交流，培养学生的全球视野与文化包容精神。 二、教学重难点 教学重点 引导学生用欢快、活泼且充满自信的声音演唱歌曲《我是小小音乐家》，精准把握歌曲中的节奏特点，尤其是附点音符（X. X）、八分音符（X X）以及切分节奏（X X | XX X |）等节奏型的准确表现，使演唱具有高度的准确性与流畅性，生动展现歌曲中“小小音乐家”的自豪与快乐情绪，以及音乐的灵动性与活力感。 帮助学生深刻理解歌曲中所提及的各种乐器（如吉他、提琴、法国号）的音色特点、演奏方式以及它们在歌曲中所营造的音乐氛围，通过细腻的声音变化、生动的肢体动作、丰富的表情以及合理的舞台走位等多种方式，全方位地展现“小小音乐家”演奏不同乐器时的精彩场景与独特魅力，使观众能够深切感受到歌曲所传达的音乐情感与文化内涵，增强演唱的表现力与感染力。 精心组织学生进行高效的二声部合唱练习，确保各声部之间在节奏、音准、音量、音色等方面达到高度协调统一，能够和谐共鸣地共同完成歌曲演唱，充分展现合唱艺术的独特魅力与丰富音乐层次，培养学生的团队合作精神与集体荣誉感，使学生在合唱中体验到音乐合作的乐趣与力量，感受和声之美。 教学难点 歌曲中复杂节奏型的准确把握与自然流畅演唱，如附点音符与八分音符的交替出现、切分节奏的巧妙运用以及节奏的疏密变化等，要求学生在演唱时不仅要保持节奏的稳定精准，还要与旋律完美融合，使演唱富有韵律感与灵动性，这需要学生进行大量反复的节奏练习与深度细致的体会感悟，不断提升节奏感与音乐控制能力，同时要能够在不同节奏型的转换中保持演唱的连贯性与流畅性，避免出现节奏拖沓或错乱的情况。 引导学生在演唱中精准塑造“小小音乐家”的形象，通过声音的巧妙塑造、动作的生动设计、表情的丰富展现以及舞台走位的合理安排等，生动地表现出“小小音乐家”对音乐的热爱、演奏乐器时的专注与投入以及内心的自豪与喜悦之情，使演唱与表演浑然一体，生动鲜活地展现“小小音乐家”的个性特征与情感变化，这对学生的声音塑造能力、想象力、表演能力以及对音乐情感的理解与表达能力都提出了极高要求，需要学生进行深入的思考与精心的创作实践，能够将自己完全融入到“小小音乐家”的角色之中。 启发学生在二声部合唱中实现声部之间的平衡融合与情感互动，避免出现声部之间相互干扰、节奏不一致、音量失衡或情感表达不协调等问题，同时要让学生在合唱中充分保持自己声部的独立性与音乐表现力，能够敏锐地倾听其他声部并与之默契配合，这对学生的节奏感、音准感、团队协作能力、音乐感知能力以及情感表达能力都是巨大的挑战，需要学生在长期的合唱训练与实践中不断磨合、调整与提升，学会在合唱中相互倾听、相互呼应，共同营造出和谐美妙的音乐氛围。 三、教学方法 讲授法、示范法、练习法、小组合作法、情境创设法、表演法 四、教学过程 （一）导入新课 教师通过多媒体展示一系列世界著名音乐家的图片或视频片段，包括莫扎特、贝多芬、巴赫等大师的经典形象以及他们在音乐创作、演奏时的精彩瞬间，同时播放一些他们的经典音乐作品片段，如莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《命运交响曲》中的部分旋律，营造出浓厚的音乐艺术氛围，让学生观察并思考：“同学们，看到这些伟大的音乐家，听到他们的音乐，你们有什么样的感受？你们想不想成为像他们一样的音乐家呢？”引导学生用自己的语言描述对音乐家的崇敬与向往之情，激发学生对音乐学习的兴趣与好奇心，为歌曲学习巧妙地铺垫情感与情境基础。 教师在学生分享完后，微笑着说：“今天，我们虽然还不是像他们那样的大音乐家，但我们可以先成为‘小小音乐家’。有一首非常欢快的歌曲就叫做《我是小小音乐家》，让我们一起走进这首歌曲，去感受‘小小音乐家’的快乐与自豪吧。” （二）歌曲学习 聆听歌曲 教师播放歌曲《我是小小音乐家》的音频，要求学生安静地聆听，同时引导学生闭上眼睛，用心去感受歌曲的整体情绪、速度、节奏以及旋律的起伏变化。教师轻声提问：“歌曲给你们带来了怎样的感受？是欢快活泼的，还是宁静悠扬的？歌曲的速度是快还是慢？旋律的走向有没有什么特别之处呢？”听完歌曲后，邀请几位学生分享他们的初步感受，教师给予肯定和补充，例如，有的学生可能会说歌曲很欢快，让人感觉心情愉悦，教师可以回应：“对，这首歌曲的旋律轻快流畅，节奏鲜明有力，充满了生机与活力，就像‘小小音乐家’们在舞台上尽情地演奏，释放着对音乐的热爱与激情。” 节奏训练 教师将歌曲中的节奏型，如附点音符（X. X）：“我 弹 起 吉 他 ， 叮 叮 叮 叮 |”、八分音符（X X）：“拉 拉 拉 拉 ， 快 乐 无 比 |”以及切分节奏（X X | XX X |）：“法 国 号 哟 ， 嗡 巴 啦 巴 |”等精心写在黑板上，然后通过拍手、跺脚、敲击桌面等多种方式进行生动示范，让学生仔细模仿练习。教师先以较慢的速度带领学生练习，耐心地确保每位学生都能准确掌握各种节奏型的时值与韵律，然后逐渐加快速度，增加练习的难度与挑战性。例如： 教师示范附点音符节奏：“X. X | X. X |”（拍手. 拍 拍手. 拍），学生跟着模仿练习，教师强调附点音符的长音与短音的时值比例，让学生深刻感受其对歌曲活泼氛围的营造作用以及在表现乐器演奏节奏时的精妙之处，如附点音符可以生动地表现出吉他弹奏时手指的轻重缓急，使音乐更具韵律感和动感。 教师示范八分音符节奏：“X X | X X | X X | X X |”（跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚 跺脚），学生跟着练习，教师引导学生注意八分音符的均匀性和快速感，体会其在表现歌曲轻快节奏时的独特作用，如八分音符可以让旋律更加流畅地进行，增强歌曲的活力与欢快感，就像小提琴快速的拉弓动作所产生的连续音符。 教师示范切分节奏：“X X | XX X |”（拍手 拍手 拍 拍手 拍），学生跟着练习，教师讲解切分节奏的重音变化特点，让学生理解其在歌曲中对节奏韵律的独特影响，如切分节奏可以打破常规的节奏规律，给歌曲带来一种别样的韵律感和强调效果，在表现法国号的吹奏节奏变化时起到重要作用，使音乐更具变化性和吸引力。 教师将歌曲中的一段歌词按照节奏型进行细致划分，如“我 弹 起 吉 他 ， 叮 叮 叮 叮 ， 拉 拉 拉 拉 ， 快 乐 无 比 ， 我 是 个 小 小 音 乐 家 |”，带领学生一边读歌词一边精准打节奏，让学生深切感受歌词与节奏的紧密结合，体会歌曲的强烈节奏感。 学唱歌曲旋律 教师采用钢琴弹奏歌曲的旋律，一句一句地耐心教唱学生，让学生跟随钢琴的声音用“啦”来哼唱旋律，如教师弹奏第一句“3 3 4 5 | 3 3 4 5 |”，学生哼唱“啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦”。在教唱过程中，教师时刻留意学生的音准和旋律走向，及时发现并纠正学生的错误。例如，如果学生在哼唱“3 3 4 5”时音准出现偏差，教师可以再次弹奏这几个音，让学生仔细聆听，然后重新哼唱，直到音准准确无误为止。 教师将歌曲的旋律巧妙分成几个乐段，如 A 段（“我弹起吉他，叮叮叮叮，拉拉拉拉，快乐无比，我是个小小音乐家”）、B 段（“我拉起提琴，嗡嗡嗡嗡，啦啦啦啦，快乐无限，我是个小小音乐家”）等，先让学生分段哼唱旋律，熟悉后再将各乐段流畅连接起来哼唱，逐步完整地掌握歌曲的旋律。 学唱歌曲歌词 教师将歌曲的歌词通过多媒体展示在大屏幕上，一句一句地深情教唱学生，同时结合歌曲的旋律，详细地为学生讲解歌词的含义与情感表达。例如，在教唱“我弹起吉他，叮叮叮叮，拉拉拉拉，快乐无比，我是个小小音乐家”时，教师可以绘声绘色地解释歌词描绘了一个孩子开心地弹奏吉他，沉浸在音乐世界中的情景，让学生用欢快、自豪的声音唱出“小小音乐家”的形象特点与内心喜悦。 教师引导学生留意歌词中的一些细节，如押韵、重复等，帮助学生更好地记忆歌词。比如“吉他”“提琴”“法国号”的乐器名称列举，以及“叮叮叮叮”“嗡嗡嗡嗡”“啦啦啦啦”等象声词的重复，让学生在演唱时注意突出这些元素，使歌曲更具韵律美感与朗朗上口的特质，同时也能更好地表现出不同乐器的特色与演奏效果。 教师采用多种富有创意的方式帮助学生记忆歌词，如分组朗读歌词比赛、填空式演唱歌词（教师唱出部分歌词，学生填写空缺的歌词）等，让学生在轻松愉快的氛围中逐渐熟练掌握歌曲的歌词。 （三）歌曲处理 声音塑造 教师引导学生深入分析歌曲中“小小音乐家”的形象特点与性格特征，提问：“同学们，在歌曲里‘小小音乐家’们都充满了自豪与快乐，那我们应该用怎样的声音来生动地表现他们呢？当他们演奏不同乐器时，声音又可以有哪些变化呢？”让学生进行小组热烈讨论，然后分享自己的精彩看法。有学生可能会说弹奏吉他时声音可以清脆一些，教师可以进一步引导：“那我们可以怎样巧妙地调整自己的发声，让声音听起来更像吉他的音色呢？比如在音调的高低、声音的明亮度、弹性以及气息的控制等方面进行思考。”通过深入讨论，让学生明白可以用较高的音调、明亮且富有弹性的声音，并合理控制气息来表现吉他的清脆；用稍低的音调、柔和且连贯的声音以及舒缓的气息表现提琴的悠扬；用适中的音调、明亮且带有共鸣的声音以及稳定的气息表现法国号的圆润。然后让学生根据讨论结果再次演唱歌曲，注意在演唱中用不同的声音精准塑造不同乐器演奏时的“小小音乐家”形象，教师认真倾听学生的演唱，给予细致的个别指导和及时反馈，如“这位同学在演唱‘我拉起提琴’时，声音很柔和，气息也控制得很好，生动地表现出了提琴的悠扬，但是在‘我吹起法国号’这里可以把音调再稍微调整一下，让音色更圆润明亮，气息更稳定，这样就能更好地展现法国号的特色了。” 情感表达 教师引导学生深入剖析歌曲的情感表达，提问：“同学们，在歌曲中，‘小小音乐家’们对音乐的热爱和自豪之情是如何通过音乐来体现的呢？我们应该用怎样丰富多样的情感来演唱才能淋漓尽致地表现出这种心情呢？”让学生进行小组深入讨论，然后分享自己的深刻感悟。有学生可能会说要用欢快、自豪的情感演唱，教师可以进一步引导：“那除了欢快、自豪的情感，我们还可以通过哪些巧妙的方面来表现‘小小音乐家’们的心情呢？比如在声音的强弱、快慢、连音与断音的处理、装饰音的运用以及旋律的起伏变化等方面进行探索。”通过深入讨论，让学生理解可以在演唱乐器演奏的象声词时用较强、较快的声音和断音来突出乐器的声音特点和演奏的活力，如在演唱“叮叮叮叮”“嗡嗡嗡嗡”时；在演唱描述自己心情的词语时可以适当放慢速度、用连音来表现内心的喜悦与陶醉，如在演唱“快乐无比”“快乐无限”时；还可以巧妙运用装饰音来增添歌曲的俏皮感和音乐性，如在某些音符前加上倚音，使演唱更具韵味。 教师让学生根据讨论的结果，再次充满情感地演唱歌曲，教师专注倾听学生的演唱，给予细致入微的个别指导和及时反馈，如“这位同学在演唱‘我是个小小音乐家’时，把‘小小音乐家’几个字唱得很有力量，很好地表现出了自豪之情，但是在‘快乐无比’这里可以再把喜悦的心情表现得更充分一些，比如把声音稍微拉长，面带灿烂笑容地演唱，同时在‘比’字上加上一个小小的上滑音，这样就能更好地传达出内心的快乐了。” （四）合唱练习 分组与分工 教师根据学生的音域、演唱能力、音色特点等因素，将学生合理分成两个声部，一声部和二声部。例如，将音域较高、声音较明亮清脆的学生分在一声部，音域稍低、声音较厚实柔和的学生分在二声部，确保每个声部的学生都能够充分发挥自己的优势，较好地完成演唱任务。 教师向学生详细介绍两个声部的不同任务与协作要点，一声部主要演唱歌曲的主旋律，二声部则在某些关键部分进行和声衬托与补充，如在乐器演奏的象声词部分进行简单而精妙的和声伴唱，使歌曲更加丰富动听、富有层次感。在和声的选择上，要充分考虑与主旋律的和谐搭配以及对“小小音乐家”演奏场景的烘托作用，如在一声部演唱“我弹起吉他，叮叮叮叮”时，二声部可以用轻柔的“唔”音在某些音符上进行和声伴唱，营造出仿佛多把乐器一起演奏的欢快氛围。 分声部练习 教师先分别专注教唱一声部和二声部的旋律与歌词，让学生在各自的声部中熟练掌握演唱内容。在教唱过程中，教师尤其要注意帮助二声部的学生找准音准，因为二声部在合唱中起到至关重要的和声衬托作用，音准要求极高。例如，教师可以多给二声部的学生进行单独的音准强化练习，如用钢琴弹奏单音让学生跟唱，逐渐建立起二声部学生的精准音准概念，并且在练习过程中让学生学会用心倾听自己的声音与钢琴音的融合度，不断调整自己的发声。 学生在分声部练习过程中，教师巡回仔细指导，及时纠正学生出现的各种错误，如节奏错误、音准错误、歌词错误等。同时，教师积极鼓励学生在自己的声部中充分发挥出最佳水平，注意声音的和谐与统一。例如，提醒一声部的学生在演唱主旋律时要突出但不能过于响亮，以免盖过二声部的和声；提醒二声部的学生在伴唱时要注意音量适中、音色柔和，与一声部相互配合，并且要高度注意和声的节奏准确性，避免出现节奏错乱的情况。 学科网（北京）股份有限公司 $$