专项10 文学常识4（现当代文学部分）（精讲课件）-【中职专用】2025年对口招生语文二轮复习专项突破（湖南专用）

专项10 文学常识 现当代文学常识（现代文部分） 概述 壹 （一）中国现代文学 自19世纪末到1917年大张旗鼓的文学革命兴起前的近20年，是中国文学现代化的发生期。有了这个文学现代化发生的先导和基础，才有了五四后30年文学在现代化道路上的发展。文学创作在传统基础上酝酿着重大的改良与革新。 这一时期内，大致可以以十年为期划分出三个明显的阶段： 1.1917-1927年，以五四为代表的20年代文学。 2.1928-1937年，人文主义文学与左翼革命文学并存的30年代文学。 3.1937-1949年，以全民族的抗战文学为开端以及承续、发展的多地域、多元化的40年代文学。 （二）中国当代文学 近半个世纪以来，中国当代文学伴随中国当代社会的变化而律动，大体经历了三个历史时期 中华人民共和国成立后前期十七年（1949-1966） “文革”十年（1966-1976） 新时期（1976年后） 中国现当代文学主要文学流派（社团） 贰 （一）文学革命 1917年初发生的五四文学革命，标志着古典文学的结束，是中国现代文学发展的开端。 1917年1月，《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》。文章正面主张书面语与口头语接近，要求以白话文学为“正宗”，是五四文学革命的“一个‘发难’的信号”，也是这场革命的第一篇宣言。 1918年5月的《新青年》第4卷第5号正式完全改用了白话。 （二）诗体大解放（★） “诗体大解放”就是不但打破五言七言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，作什么诗；诗该怎样作，就怎样作。 二十年代几大诗歌流派：初期白话新诗处于初创阶段，1921年，个性主义理念高扬，人的自由本质被充分肯定，自我成为言说的中心话语。新诗发展到了第二个阶段，产生几大流派： 流派 基本主张 代表人物 人生派 “为人生”在诗中鞭笞现实，或同情底层社会的不幸，或展示自我复杂矛盾的情感世界，探寻人生的价值与意义，真正做到了“为人生”。真正开创了新诗的现实主义传统 俞平伯、朱自清、周作人等 浪漫派 创造社，主张诗歌形式“绝端的自由”，由此形成了较为完整的现代浪漫主义诗学体系 郭沫若、成仿吾、田汉 小诗派 日本的短歌，俳句和印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》。其特点是形式短小，或缘事抒发，或因物起兴，或寄情于景，以捕捉刹那间的自我感觉与哲思，充分体现了人觉醒之后的内在困惑 冰心、宗白华 湖畔诗派 清新、自然、纯情、率真的特点。个性解放思想是其创作基石。主要写爱情，爱情诗是他们对于中国诗歌的主要贡献。揭露了封建礼教的虚伪，展示了五四新人的青春人格与气质，是真正的现代情诗 潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之 新月诗派 基本主张：音乐美、绘画美和建筑美。成就：许多优秀的新格律诗。纠正了自由诗过于散漫而流于平淡肤浅的弊端，为新诗发展探索出了一条新路 闻一多、徐志摩 早期象征诗派 20年代中后期，艺术上存在着不能准确运用汉语和生硬模仿法国象征派的弱点。然而对象征主义诗艺的移植、借鉴，却开创了新的诗风 李金发，王独清、穆木天、冯乃超 早期无产阶级革命诗歌 邓中夏提出“须多做能表现民族伟大精神的作品”“须多作描写社会实际生活的作品”“文体务求壮伟，气势务求磅礴，造意务求深刻，遣词务求警动” 蒋光慈 （三）左联（★） “左联”是中国左翼作家联盟的简称，1930年3月2日在上海成立，主要发起人有鲁迅、沈端先、冯乃超等，鲁迅在成立大会上作了著名的《对于左翼作家联盟的意见》的演讲，是其纲领。“左联”的成立，实际上形成了比较广泛的革命文学统一战线，推动了左翼文艺运动迅猛发展。 左翼文学粉碎了国民党的文化“围剿”，左联十分重视理论批评，开展马克思主义文艺理论的传播，开展了文艺大众化运动。文学创作十分繁荣，左联还重视培养青年文学作者。代表作家有：柔石、胡也频、沙汀、艾芜、殷夫、叶紫等。 “左联”也存在一些不足，思想倾向上存在“左”的错误，理论上存在严重的教条主义思想，组织工作方面存在比较重的关门主义和分派主义倾向，文学创作上，许多作品存在严重公式化，概念化的问题。 代表作家作品：柔石的《二月》《为奴隶的母亲》，胡也频的《到莫斯科去》《光明在我们前面》，叶紫的《丰收》《电网外》《山村一夜》。 （四）新感觉派（★） 新感觉派是20世纪30年代海派文学中重要的一支，是活跃于20世纪20年代末到30年代前半期的一个现代主义小说流派。 1928年，刘呐鸥创办了《无轨电车》杂志，发表了他的新感觉派小说，并在介绍了日本的新感觉派的同时介绍了法国的新感觉派。此外，新感觉派也与施蛰存主办的《现代》杂志关系密切。刘呐鸥、穆时英、施蛰存等人的小说主要受日本新感觉派影响，他们的小说被称为新感觉派，也被称为“现代派小说”。他们在西方现代主义和都市商业文化影响下，更多地关注着人的感官、直觉、潜意识、性等非理性的方面。这些作家喜欢感性地描写赋予现代都市气息和特征的人物、环境，在描写出在这种环境中的人物时，又突出了他们病态的行为和心理。 代表作家作品：施蛰存《鸠摩罗什》，刘呐鸥《都市风景线》，穆时英《公墓》《白金的女体塑像》。。 （五）海派（★） 海派既有新文学作家群所排斥的“星期六派”，也有后期创造社的某些成员，还包括“现代派”“唯美派”诗人和新感觉派作家。总体看来，人们将体现都市文化和商业色彩的各路作家都当作了海派。 特点：创作主张和艺术风格各异，热衷于在都市生活中寻觅五光十色的美，热衷于表现商业文明的节奏和情绪。 主要代表作家包括施蛰存、刘呐鸥、穆时英、杜衡、戴望舒，以及无法归入任何流派的上海作家如张爱玲、苏青、予且等人。 （六）京派（★） 指20世纪30年代活跃在北平和天津等北方城市的自由主义作家群。他们多是北大、清华、燕大、南开等几所知名大学的著名学者、教授，也就是现在所说的“学院派”的“文化精英”。他们对文学的态度成为他们与海派作家的主要分歧。 “京派”作家是“乡土文学”传统的继承者。他们对儿时的乡土生活的怀念，是形成他们创作具有田园牧歌风格和抒情小说特征的主要原因，并因此与“京味”小说划开了界线。 京派小说大都疏离政治，与政治斗争保持一定的距离，但看重人生，关注平民性，追求静穆的艺术境界，显示出一种原始古朴的人性美、人情美。如沈从文所描写的湘西人物世界，以及萧乾的《篱下》、汪曾祺的《戴车匠》等作品中，儿童视角的广泛运用。 （七）东北作家群（★） 东北作家群形成于20世纪30年代中期，是指“九一八”事变以后，一群从东北流亡到上海、北平等地的一些青年作者，如萧红、萧军、端木蕻良、舒群、骆宾基、罗烽、白朗、李辉英等在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。 他们开了抗日文学的先声，第一次把作家的心血，与东北广袤的黑土、铁蹄下的不屈人民、茂草、高粱搅成一团，以一种浓郁的眷恋乡土的爱国主义情绪和粗犷的地方风格，令人感奋。 他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。 代表作家作品：萧红《呼兰河传》《生死场》，萧军《八月的乡村》，另外还有端木蕻良的长篇《科尔沁旗草原》、舒群的《没有祖国的孩子》等。 （八）新月诗派（★） 前期“新月诗派”主要以北京《晨报》副刊的《诗镌》为活动阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、饶孟侃、朱湘、刘梦苇、孙大雨等诗人。他们提倡新格律诗，对新诗的艺术进步作过一定贡献。 后期“新月诗派”主要以《新月》月刊和《诗刊》（季刊）为主要阵地。主要成员有孙大雨、叶公超、梁宗岱、卞之琳、陈梦家、林徽因、曹葆华等人，他们提倡所谓“健康”“尊严”和“个性”，主张纯粹的自我表现和“为艺术而艺术”，强调抒情诗的创造，运用象征和暗示的手法，显示出明晰的现代象征诗的特征。就其创作倾向看，有不少诗作有积极的思想意义，但也有一部分诗作沉浸在个人的爱情、梦幻和神秘的情绪之中，有脱离现实生活和斗争的倾向。 （九）现代派（★） 得名于1932年5月施蛰存创办的《现代》杂志。 该刊明确宣布其诗歌主张：“诗是诗，而且是纯然的现代的诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的辞藻排列成的现代的诗形。”现代诗派拥有的刊物较多，除《现代》外，还有《水星》《新诗》《现代诗风》《星火》《今代文艺》等。现代诗派阵容强大，包括了一大批在20世纪30年代诗坛上颇有影响的诗人，如戴望舒、何其芳、卞之琳、废名、金克木、徐迟、施蛰存等。 现代派诗人的代表性诗集有《望舒诗稿》（戴望舒）、《鱼目集》（卞之琳）、《汉园集》（何其芳、卞之琳、李广田三人合集，故有“汉园三诗人”之称）、《预言》（何其芳）等。 （十）七月诗派（★） 七月诗派是20世纪30、40年代，以胡风主编的《七月》《希望》杂志为主要阵地，在胡风的理论引导和组织下形成的一个现实主义抒情诗流派，代表诗人有鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、牛汉等，以艾青、田间为先驱诗人。 七月诗派崛起于抗战烽火之中，跨越了抗日战争与解放战争两个历史阶段，是这一时期坚持时间最长、影响广大的文学流派。七月诗派在创作上坚持现实主义原则，主张发扬“主观战斗精神”，要求作者“突进”到现实生活中去，并要表现出主客观的密切融合；他们强调艺术性而不作唯美的追求，要求诗人在生活中、斗争中去发现诗意，创造诗美。 七月诗派的诗作大多先后收集在胡风主编的《七月诗丛》《七月新丛》《七月文丛》的诗集中。 （十一）九叶诗派 九叶诗派是在20世纪40年代中后期形成的一个追求现实主义和现代主义相结合的诗歌流派。 以《诗创造》和《中国新诗》等刊物为主要阵地，聚集了一群以辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫（曹辛之）、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦（查良铮）为代表的“自觉的现代主义者”。这个诗派过去被称为“现代诗派”或“新现代诗派”。直至20世纪40年代出版了九人诗选《九叶集》以后，才有“九叶诗派”之称。 九叶诗派不满于国统区的黑暗现实，反对内战，同时对理想光明的新社会怀着热烈的憧憬和追求。他们对西方现代主义的融汇和创新，对中国诗歌传统的继承和发扬，对推动中国新诗的现代化都提供了宝贵的经验和教训。 （十二）朦胧诗 朦胧诗，指的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、食指等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗是孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”，他们的诗以手抄形式流传。 1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗迅速成为了一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。 朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。 （十三）“伤痕文学”（★） 伤痕文学是新时期出现的第一个全新的文学思潮，它的出现直接起因于上山下乡。它主要描述了知青、知识分子、受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇，以彻底否定“文化大革命”为历史起点，直面惨痛的心灵创伤，这也是伤痕文学喷发的历史根源。 标志：1977年11月，刘心武的短篇小说《班主任》在《人民文学》发表，立即引起轰动。《班主任》是新时期文学的开山之作，在当代文学史上具有特殊的地位和价值，当时的评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”。接着，《文汇报》（1978年8月11日）发表了卢新华的短篇小说《伤痕》，它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学变革的人们的首肯。“伤痕文学”和“伤痕小说”的得名便来源于此。“伤痕文学”最初是批评性的、带有贬斥含义的称谓。 卢新华的《伤痕》（★）： 小说写的是“文革”时期的“革命小将”王晓华和“叛徒”母亲划清界限去辽宁插队，后得知“叛徒”罪名为“四人帮”所强加，于是带着悔恨的心情赶回上海，看望八年未通音信的母亲，不料母亲却在“文革”中饱受摧残、重病缠身，待她赶到时，已经与世长辞了。小说从母女感情亦即中国人最为注重的伦理情感角度入手，揭露了“文化大革命”给生活和心灵带来的无法弥合的创伤。 卢新华的《伤痕》（★）： 小说写的是“文革”时期的“革命小将”王晓华和“叛徒”母亲划清界限去辽宁插队，后得知“叛徒”罪名为“四人帮”所强加，于是带着悔恨的心情赶回上海，看望八年未通音信的母亲，不料母亲却在“文革”中饱受摧残、重病缠身，待她赶到时，已经与世长辞了。小说从母女感情亦即中国人最为注重的伦理情感角度入手，揭露了“文化大革命”给生活和心灵带来的无法弥合的创伤。 （十四）“反思文学”（★） 反思文学出现于20世纪70年代末80年代初，它是略晚于“伤痕文学”出现的一种文学思潮，是“伤痕文学”在社会内容上的扩展和深化，它把个人命运和社会历史道路的曲折过程联系起来，深刻揭示了中华人民共和国成立以来社会发展的经验和教训。 “反思文学”有对“人道主义”的张扬，如谌容的《人到中年》；有对婚恋主题的开掘，如路遥的《人生》；还有对人的生命价值的赞颂和思考，如梁晓声的《今夜有暴风雪》等。 反思文学在创作上的一个重要特征，是从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，比之伤痕小说，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。 标志：茹志鹃于1979年2月在《人民文学》上发表的短篇小说《剪辑错了的故事》，是“反思文学”的起步标志。 代表作品：高晓声的《李顺大造屋》、古华的《芙蓉镇》、路遥的《人生》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》、韩少功的《西望茅草地》、王蒙的《布礼》《蝴蝶》《相见时难》、谌容的《人到中年》、张贤亮的《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》、梁晓声的《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》《雪城》、史铁生的《我的遥远的清平湾》和李存葆的《高山下的花环》等。，比之伤痕小说，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。 （十五）“改革文学”（★） 中国自1978年底十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想，这就是风靡一时的“改革文学”。 “改革文学”的开篇之作，首推蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》，这部作品不仅大胆地暴露了十年浩劫对我国的工业战线造成的严重创伤以及积弊如山的现实，而且大胆暴露了新的历史时期出现的新问题、新矛盾，从而开了“改革文学”的先河。 此后，一大批改革文学作品，如柯云路的《三千万》《新星》、张洁的《沉重的翅膀》、张贤亮的《男人的风格》、蒋子龙的《燕赵悲歌》、张炜的《秋天的愤怒》《古船》、贾平凹的《鸡窝洼人家》《腊月·正月》《浮躁》、路遥的《平凡的世界》等相继出现。需要强调的是，高晓声的“陈奂生系列”也是改革文学中非常重要的一笔。 （十六）“寻根文学”（★） 寻根文学，中国当代文学流派，1980年代兴起。倡导者是韩少功、阿城、郑义等青年作家，它是一种以“文化寻根”为主题的文学形式。 20世纪80年代中期，中国文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的“根”》中声明：“文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中”，他提出应该“在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。”在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为“寻根派”。 “寻根”作品至少可以上溯到1983年《钟山》第四期上的贾平凹《商州初录》。作家以现代意识反映传统文化，致力于传统意识、民族文化心理的挖掘。 寻根小说最为显著的特点在于：以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。 韩少功、贾平凹、李杭育、郑万隆、阿城、张承志、王安忆等是寻根小说的代表作家。寻根小说的代表作有韩少功的《归去来》《爸爸爸》《女女女》、陆文夫的《美食家》、阿城的《棋王》《孩子王》《遍地风流》、张承志的《黑骏马》《北方的河》、贾平凹的《古堡》《远山野情》、王安忆的《透明的红萝卜》、史铁生的《命若琴弦》等。 （十七）先锋小说（★） 先锋文学是中国当代文学的一个重要流派，通常指的是20世纪80年代中期的一批作家的创作，在这个大旗之下有余华、苏童、马原、格非、洪峰、莫言、叶兆言、孙甘露、残雪、潘军、北村、林白、海男等自我意识十分强烈的艺术家和作家，“先锋文学”根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌的题材。 先锋小说家的目标是向传统文化的教条发起挑战，震撼读者的感受能力。贯穿于“伤痕文学”到“反思文学”再到“先锋文学”的主线，其实是“主体性”自我追寻的精神。 先锋小说具有实验性，创作上的特点主要有： 一是在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解； 二是在文学观念上颠覆传统的真实观，一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻，另一方面放弃对现实的真实反映，文本只具有自我指涉的功能； 三是在文本特征上，体现为叙述游戏，更加平面化，结构上更为散乱、破碎，人物趋于符号化，性格没有深度，通常采用戏拟、反讽等写作策略。 先锋小说的代表作有洪峰的《极地之侧》、格非的《迷舟》《褐色鸟群》、苏童的《平静如水》《我的帝王生涯》、孙甘露的《访问梦境》、余华的《现实一种》《鲜血梅花》《古典爱情》等。 （十八）新写实小说（★） 新写实小说，指20世纪80年代后期开始出现的，以还原生活的写实手法再现普通人的生存状态和精神状态的小说。 它不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派”文学，而是小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。新写实小说家吸收了现实主义面对人生的写作态度，摒弃了居高临下的叙述视角；吸收了先锋小说、后现代主义平面化、零散化的运作手段，摒弃了由无序叙述所带来的远离普通读者的文艺贵族做派。所以，也可以说，新写实小说是采用包含某些现代、后现代因素的写实手段，表现普通人生存状况的小说。 新写实小说在渊源上与传统现实主义是一脉相承的，是传统现实主义的创作风范在当代的变异与发展。 新写实小说的主要作家有刘震云、刘恒、池莉、方方等， 新写实小说的代表作主要有 刘震云的《一地鸡毛》《单位》《官场》， 池莉的《烦恼人生》《不谈爱情》《太阳出世》， 方方的《风景》《桃花灿烂》等。 从总体情况看，新写实小说早期的代表性文本如刘恒的《狗日的粮食》、方方的《风景》、池莉的《烦恼人生》、刘震云的《塔铺》等的发表时间都略迟于先锋小说，而作为一种文学现象受到注意引发热烈讨论，并得到正式的命名则更后于先锋小说。 感谢观看 $$