乘着歌声的翅膀（教学设计）-2024-2025学年冀少版（2012）音乐五年级上册

《乘着歌声的翅膀》管弦乐曲教学设计（五年级冀少版音乐） 一、教学目标 （一）情感态度与价值观 培养学生对经典音乐作品的欣赏能力和热爱之情，引导学生感受音乐中蕴含的美好情感，提升学生的审美素养。 通过音乐欣赏，激发学生对自由、美好事物的向往，鼓励学生追求梦想，在音乐中找到心灵的慰藉和力量。 （二）过程与方法 运用聆听、分析、想象、对比等教学方法，提高学生对管弦乐曲的感知、理解和鉴赏能力。 引导学生在欣赏音乐的过程中，体会音乐要素（如旋律、节奏、音色等）在表达情感和营造意境方面的作用，培养学生的音乐思维。 （三）知识与技能 学生能够安静、专注地聆听《乘着歌声的翅膀》管弦乐曲，感受乐曲的整体风格和情绪。 了解管弦乐队的基本编制和乐器音色特点，能辨别乐曲中主要乐器的音色，并分析其在乐曲中的表现作用。 理解乐曲的结构，能够根据音乐的变化展开丰富的联想和想象，用语言或简单的绘画描述自己所感受到的音乐意境。 二、教学重难点 （一）教学重点 引导学生深入欣赏《乘着歌声的翅膀》管弦乐曲，感受其浪漫、舒缓、优美的风格，体会乐曲所传达的对美好境界的向往之情。 帮助学生认识管弦乐队的乐器组成和音色特点，通过聆听辨别出乐曲中出现的主要乐器，如小提琴、长笛等，并理解其如何为乐曲营造氛围。 （二）教学难点 理解乐曲的结构和音乐发展变化，尤其是旋律的起伏、节奏的张弛与情感表达之间的关系，引导学生从音乐要素角度分析乐曲。 启发学生在欣赏过程中展开丰富、独特的联想和想象，将抽象的音乐转化为具体的画面和情感体验，并能用生动的语言或艺术形式表达出来。 三、教学方法 情境教学法：通过播放具有梦幻、优美意境的视频（如美丽的花园、神秘的森林、宁静的星空等），结合音乐营造出与《乘着歌声的翅膀》相契合的氛围，帮助学生更好地进入音乐情境。 讲授法：讲解管弦乐队的相关知识，包括乐队编制、乐器分类、主要乐器的构造和音色特点等，为学生理解乐曲的音色表现奠定基础。 直观演示法：利用乐器图片、音频片段或现场乐器演示（如果条件允许），向学生展示管弦乐队中各种乐器的外观和音色，让学生有更直观的认识。 启发引导法：通过提问、小组讨论、引导性描述等方式，启发学生思考乐曲的情感内涵、音乐要素的运用以及所引发的联想，培养学生的自主思考和音乐感知能力。 实践教学法：组织学生进行音乐欣赏后的表达实践活动，如用语言描述音乐画面、用简单绘画表现音乐意境、模仿乐器演奏姿势等，加深学生对音乐的理解和体验。 四、教学准备 《乘着歌声的翅膀》管弦乐曲的高质量音频和视频资料，多媒体课件（包含管弦乐队编制图、乐器图片、具有意境的背景图片或视频等）。 准备一些小型的管弦乐器模型（如小提琴、长笛、单簧管等）或实物（如果有条件），用于展示和介绍乐器。 绘画工具（纸、彩笔等），供学生在音乐联想与表达环节使用。 五、教学过程 （一）导入 播放一段美丽而梦幻的视频，画面中有随风摇曳的花朵、飞舞的蝴蝶、闪烁的繁星、潺潺的溪流等元素，营造出一个充满诗意和幻想的世界。同时，播放一段轻柔舒缓、具有梦幻色彩的背景音乐（非《乘着歌声的翅膀》），让学生沉浸在这种美好的氛围中。 播放结束后，教师提问：“同学们，在刚才的画面中，你们感受到了什么样的氛围？如果可以，你们想不想随着这美好的氛围飞翔，去寻找更美丽的地方呢？” 引导学生回答出宁静、美好、梦幻等氛围，并激发学生对美好境界的向往之情。 教师总结：“今天，我们要聆听一首非常经典的管弦乐曲，它就像一双隐形的翅膀，能带着我们在音乐的世界里飞翔，去领略那如梦如幻的美好。这首乐曲就是《乘着歌声的翅膀》。” （二）乐曲欣赏 初听乐曲 播放《乘着歌声的翅膀》管弦乐曲音频，让学生安静地聆听，整体感受乐曲的情绪（浪漫、舒缓、优美）、速度（较慢）和大致的旋律风格。要求学生在聆听过程中轻轻闭上眼睛，用心去感受音乐。 听完后，教师提问：“同学们，这首乐曲给你们带来了什么样的感觉？你们仿佛看到了什么样的画面呢？” 引导学生回答出乐曲所传达的浪漫、舒缓的感觉和他们所联想到的如在天空飞翔、身处美丽花园等画面。 介绍管弦乐队与乐器音色 教师利用多媒体课件展示管弦乐队的编制图，简单介绍管弦乐队的组成，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器四大类。 分别介绍主要乐器的外观、构造和音色特点，并播放每种乐器单独演奏的音频片段（或现场演示）。例如，介绍小提琴时，展示小提琴的图片，讲解其由琴身、琴弦、琴弓等部分组成，然后播放小提琴演奏的优美旋律，让学生感受其音色的柔美、抒情；介绍长笛时，展示长笛的外观，讲解其发声原理，播放长笛清脆、悠扬的音色片段。 分段欣赏 再次播放乐曲，引导学生分段聆听，并结合多媒体课件展示不同段落对应的画面或意境提示。例如，在乐曲开头部分，展示宁静的夜空画面，提示学生注意聆听音乐中营造宁静氛围的元素；在旋律起伏较大的段落，展示鸟儿高飞、穿越云层的画面，引导学生感受音乐的动态变化。 教师在每段欣赏后，引导学生分析该段落中主要乐器的音色特点和演奏方式，以及它们对营造氛围和表达情感的作用。例如，在某一段落中，如果小提琴担任主要旋律，教师可以提问：“同学们，你们听这段小提琴的演奏，它的音色是怎样的？这种音色给我们的感觉和这一段的音乐氛围有什么联系呢？” 引导学生回答出小提琴音色的柔美与这一段舒缓、浪漫氛围的契合。 在欣赏过程中，教师讲解乐曲的结构，如可以简单介绍乐曲的引子、主题、发展、再现等部分，帮助学生理解乐曲的音乐发展逻辑。 （三）深入分析与理解 音乐要素分析 教师引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素角度进一步分析乐曲。在旋律方面，讲解乐曲旋律的走向（如上行、下行、波浪形等）对情感表达的影响。例如，旋律上行时往往给人一种积极向上、情绪高涨的感觉，而下行旋律可能传达出舒缓、柔和或略带忧伤的情感；在节奏方面，分析乐曲中节奏的特点，如节奏的疏密变化如何营造出不同的氛围。节奏舒缓时可能表现出宁静、安逸，而节奏稍快且有规律的变化可能带来灵动、活泼的感觉；在音色方面，回顾之前介绍的乐器音色，强调不同乐器组合在乐曲中的表现效果。 教师通过举例对比的方式，让学生更清晰地理解音乐要素的作用。例如，播放一段改变了节奏或音色的乐曲片段，与原曲进行对比，让学生感受其中的差异，并分析这种差异对音乐整体效果的影响。 情感内涵挖掘 教师引导学生深入思考乐曲所蕴含的情感内涵。提问：“同学们，这首乐曲为什么叫《乘着歌声的翅膀》呢？它仅仅是在描述美丽的画面吗？” 引导学生讨论并理解乐曲不仅是对美好自然景观的描绘，更重要的是表达了人们对自由、美好爱情、理想境界的向往和追求。 结合一些文学作品、诗歌或艺术作品中对美好事物向往的内容，与乐曲进行关联讲解，加深学生对乐曲情感内涵的理解。例如，可以提到德国诗人海涅的诗歌《乘着歌声的翅膀》，介绍诗歌与乐曲在情感表达上的相通之处。 （四）拓展与实践 音乐联想与表达 教师再次播放乐曲，要求学生在聆听过程中充分展开联想和想象。听完后，给学生发放绘画工具，让学生用简单的绘画形式表现自己在音乐中感受到的画面。可以是一幅完整的画，也可以是几个连续的画面，鼓励学生发挥创意。 学生完成绘画后，组织学生进行分享。每个学生向大家展示自己的作品，并讲述自己在绘画过程中的想法，以及音乐是如何启发自己创作的。其他学生可以提问和发表自己的看法，教师进行总结评价，肯定学生的创意和对音乐的独特理解。 模仿乐器演奏 教师将学生分成小组，每个小组分配一种管弦乐器模型（或实物，如果有条件）。教师播放乐曲片段，要求学生根据听到的音乐，模仿该乐器在乐曲中的演奏姿势和动作，感受乐器的演奏特点和在乐曲中的表现。 每个小组轮流展示模仿演奏，其他小组学生猜测他们模仿的是哪种乐器，并讨论该乐器在乐曲中的作用。教师在这个过程中进行指导和讲解，加深学生对乐器在乐曲中表现的理解。 （五）课堂小结 教师与学生一起回顾本节课所学内容，包括《乘着歌声的翅膀》管弦乐曲的欣赏、管弦乐队知识、音乐要素分析、乐曲情感内涵挖掘以及拓展实践活动等环节。强调音乐欣赏是一个综合体验的过程，需要我们用心去感受、用耳去聆听、用脑去思考、用行动去表达。 再次强调经典音乐作品的魅力和价值，鼓励学生在课后继续欣赏更多的管弦乐曲，拓宽音乐视野，提升音乐素养。教师可以说：“每一首经典的管弦乐曲都是一座艺术的宝库，希望同学们能像打开宝藏一样，去发现更多音乐中的美好。” 对学生在本节课中的表现进行全面表扬，如某个学生在音乐联想绘画中表现出独特的创意，某个小组在模仿乐器演奏环节对乐器理解深刻等。增强学生的自信心和学习音乐的热情，同时提醒学生将音乐欣赏融入到日常生活中，让音乐成为生活中美好的一部分。 学科网（北京）股份有限公司 $$