古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2023-2024学年统编版高中语文选择性必修中册

李凭箜篌引 李贺 诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗？ 李贺 李贺（790——816） 字长吉,唐代诗人。其诗独树一帜,被称为“李长吉体”，被人称为“鬼才”、“鬼仙”。李贺是一个非常勤奋的诗人,据李商隐《李长吉小传》记载,李贺每天都要骑着毛驴外出游览,遇有所得,便写在纸上,投入身边锦囊中。晚上在灯下取出,再仔细修改。 他是唐宗室郑王后裔,到李贺时家道已经彻底没落了,父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试,后只做过一个九品的奉礼郎,不久辞官归故里而卒,年仅27岁。其作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想像运用传说,熔铸词彩,创造出一种新奇瑰丽的境界,形成了自己独特的风格。 他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 我们眼中的 他 箜篌 十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。 李凭箜篌引·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 请替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？ 时间： 李凭演奏会 高秋 地点： 中国（国都） 演奏者： 李凭 （讨论）： 还有哪些嘉宾？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。 ⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。 ⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 ⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。 ⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 ⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。 ⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。 ⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。 ⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。 ⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。 ⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。 为什么李贺要让李凭在第四句才出场？这有什么样的艺术效果？ 吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 铺设环境，渲染气氛，先声夺人。 “响遏行云”——《列子 汤问》。 侧面表现音乐效果。 移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 空山凝云颓不流 “张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 江娥啼竹素女愁 点出音乐表情 ：“啼”“愁” 用典：“江娥啼竹” “素女” 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 分析小结 先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 音乐开场 哪些句子直接描写音乐？ 李凭箜篌引·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 以声类声 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　 ——王琦《李贺诗歌集注》 昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 以形类声 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 李凭箜篌引·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 有哪些听众在欣赏李凭的演奏？ 大胆的夸张 瑰丽的想象 浪漫主义色彩 「 [演奏会特别来宾] 1、江娥（湘妃，传说中的湘水女神） 2、素女（神话中的月宫仙子） 3、云（静物） 4、紫皇（皇帝和天帝） 5、女娲（神话中的创世纪女神） 6、神妪（成夫人。神仙婆婆） 7、老鱼、瘦蛟（潜在神秘深山的幽涧中的动物） 8、吴质 9、寒兔 10、十二门的百姓 老鱼瘦蛟 神妪 吴质 忘记砍树，陶醉其中 行动迟缓，翩翩起舞 善弹箜篌，虚心请教 浮云 颓然凝滞，俯首谛听 描绘他们听李凭演奏时的神态 女娲 玉兔 忘记职守，石破天惊，秋雨倾斜 露水斜飞，忘记躲避 十二门：借指长安。 “融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。 紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。 “高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。 分析小结 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 想象大胆新奇，出人意表。 摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏，——仙乐。 老、瘦：音乐的感染力之大。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。 曲已终而意犹未尽。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。 分析小结 音乐效果 词采瑰丽 天上人间的想象，夸张 通感的手法 奇幻的比喻 正面描写、侧面烘托 活用典故 虚实结合　 化无形为有形 浪漫主义 表现手法 凄寒冷艳的气质 艳如桃李，冷若冰霜。 琵琶行 第一次演奏：江头送客闻琵琶 忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。 方法：侧面烘托 琵琶女：寂寞（独守空船） 诗人、客人：离愁（惨将别） 音乐特点:悲凉、伤感 琵琶行 第二次演奏：江心聆听琵琶曲 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 一：大量运用比喻。 二：叠词传神。 三：叙议结合，曲中含情。 四：正面、侧面结合。 琵琶行 方法：侧面烘托 第三次演奏：重闻琵琶青衫湿 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 音乐特点:无尽的感伤 篇目 意象的呈现方式 《李凭箜篌引》 《琵琶行》 哀凄 幽 愁 暗 恨 聚焦式 （天上人间，四方包围） 波浪式 （轻重缓急，流畅窒涩） 音乐描写表 《李凭箜篌引》 《琵琶行》 意象 意象特点 艺术手法 情感（词语） 风 格 篇名 比较点 空山云 江娥 昆山玉 芙蓉 破石 老鱼 吴质 光怪陆离 虚幻怪诞 非现实、不常见 聚焦式呈现 比喻（借喻） 啼、愁、泣、寒、冷、湿 碎、破 浪漫主义（凄美冷艳） 现实主义（平易感伤） 正侧结合、侧多正少 神话传说 用典 急雨私语 大珠小珠 间关莺语 幽咽流泉 铁骑刀枪 银瓶水浆 裂帛之声 平常熟悉 自然明白 身边的、常见的 波浪式呈现 比喻（明喻+借喻） 正侧结合、正多侧少 幽愁暗恨 素女 香兰 秋雨 凤凰 瘦蛟 冷光 紫皇 寒兔 《李凭箜篌引》与《琵琶行》关于音乐描写的异同 1、描写技法： 2、风格： 《李》主描音乐产生的艺术效果 （侧烘） 《琵》主描音色的强弱缓急 （直描） 《李》纯为描摹音乐，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽 《琵》叙事+抒情 ，风格平易感伤 训练： 欣赏韩红的《天亮了》，然后用一段生动形象的文字描绘其音乐的特点或你听歌时的感受，让我们和李贺一较高下。 $$