第6课中国画的形式美 教学设计 2024-2025学年人美版初中美术八年级上册

《中国画的形式美》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能 了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形制有基本的了解，体会中国画的形式美感。 2、过程与方法 欣赏经典的中国画作品，与西方绘画作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识。感受中国画的形式美感。 3、情感态度和价值观 通过欣赏中国画，引领学生感悟理解中国传统文化的艺术魅力与价值，培养学生对民族文化的情感。 二、教学重点和难点 1、教学重点：使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和形制方面的表现特点。 2、教学难点：中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。 三、教学过程 （一）导入 欣赏一段动画片。看一看和你印象当中的或者以前看过的有什么不一样的地方？有什么不同？最大的不同是什么？（山水情视频简介） （二）讲授新课 中国画是中华民族的艺术瑰宝，我们都知道它很美，但美在何处？小组讨论交流。归纳起来主要有：形神之美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。（板书：中国画的形式美） 1、形神之美 思考与讨论：观察两组图片，然后回答。 我们先来看一幅作品，古代画家顾闳中的作品，题目是《韩熙载夜宴图》。画面是一个长卷，他只选择其中一个局部，让咱们来看。我们看到这个画面以后，观察描述，首先画面的人在干什么？哪些地方给你的印象深刻？学生回答，教师归纳。 再给大家看一幅作品，《马》画家徐悲鸿，徐悲鸿笔下的马无数，有立马、走马、饮马、群马等等，你能不能用一个词来形容他笔下的马，和马有关的形容词？教师总结：.真正达到了“以形写神”“形神兼备”，大师齐白石老先生说过：“妙在似与不似之间”，这是中国画家的最高境界。这是第一美形神之美。 2、笔墨之美 回忆中国画的材料，教师引导总结笔墨的含义 教师讲解笔法和墨法 笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋、拖笔。 墨法：干、湿、浓、淡、枯、焦、清。 思考与讨论： （1）《露气》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点？（墨色、色彩方面）这些特点有何意义？潘天寿他画的荷花有一种什么意境在里面？他想表达荷花的什么？ （2）学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。 教师总结：从这些作品中可以看到，画家通过运用不同的笔法和墨法，经过高度的提炼和概括，描绘出一幅幅精美的中国画卷。这里面让我们体会到了国画独特的笔墨之美，只有中国画当中才有，像这种笔墨画家又是如何驾驭的呢？我们来看一个小短片。 3、色彩之美 分析讨论： (1)分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色，作品中主要用了那些颜色，为什么要用这些颜色？以西方作品进行对比。 教师引导学生回答，并引出不同的笔墨和色彩的结合，形成了中国画不同的类别。（随类赋彩） （白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种） （2）欣赏不同类别的美术作品 4、形制之美 如果说形神之美，笔墨之美，色彩之美，都是它的内在美的话，那么外在美在哪儿呢？刚才同学们看到的作品你发现没有？他都经过了什么，装裱！经过装裱的作品非常平整，挺括，美感倍增，所以有了三分画七分裱的说法，具体体现在，看大屏幕，有各种表法，有扇面，立轴，这就是第四个要说的形制之美，通过短片来认识一下。（1）在一幅画的创作中，除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩，还要讲究章法，合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排，还包括画面中的题款与印章，（中国画也是诗书画印为一体的艺术）。 （三）课堂练习 1.接下来我们就用所学的形式美的方法欣赏这件作品，大家非常熟悉的齐白石的作品《虾》，分析它最凸显的形式美。 （四）谈收获、总结 1.学生谈收获，教师总结 2.通过体验中国画的形神、笔墨、色彩、形制的美，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解，感悟到具有高度文化内涵的，中国博大精深的传统文化背景，希望我们以后更加热爱祖国的民族艺术！ 四、板书设计 6.中国画的形式美 形神之美 以形写神、形神兼备 笔墨之美 墨色 笔触变化 色彩之美 随类赋彩 形制之美 装裱、题款、印章 学科网（北京）股份有限公司 $$