古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

李凭箜篌引/李贺 有感情地朗读课文。 赏析诗的内容和艺术特色。 比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。 学习目标 2 朗读感知，品味诗歌音韵美 把握意象，体悟诗歌“鬼之气韵” 赏析诗句，品鉴诗歌音乐美技巧美 音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达意。我们曾经学过的文学作品中，其中不乏有描写音乐或者乐器的，你能说出来吗？ 此曲只应天上有，人间哪得几回闻？——唐·杜甫 《赠花卿》 舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 ——《赤壁赋》 3 大弦嘈嘈如急雨，______________。 ______________，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，______________。 冰泉冷涩弦凝绝，______________。 ______________，此时无声胜有声。 ______________，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，______________。 东船西舫悄无言，______________。 小弦切切如私语 嘈嘈切切错杂弹 幽咽泉流冰下难 凝绝不通声暂歇 别有幽愁暗恨生 银瓶乍破水浆迸 四弦一声如裂帛 惟见江心秋月白 曾听一曲琵琶音 “白香山《江上琵琶》，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” ——清 方扶南《李长吉诗集批注》 写作背景 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。 李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人，河南福昌人，是唐高祖李渊的叔父李亮的后裔。 其诗长于乐府，善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说，继承前代积极浪漫主义传统，创造出—种奇诡凄冷的诗歌风格。 有“诗鬼”之称，与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维齐名。有《雁门太守行》《李凭箜篌引》等名篇。 诗鬼——李贺 李贺畸形人格的形成因素 长相不尽如意：“巨鼻宜山褐，庞眉入苦吟”《巴童答》 “细瘦”、“通眉”、“巨鼻”、“长指抓” 瘦弱而近乎丑怪的形象滋生其自卑心理 身体羸弱早衰：“泻酒木兰椒叶盖，病容扶起种菱丝”《南园》 “壮年抱羁恨，梦泣生白头”《崇义里滞雨》 却自称“壮士”时常以骏马、宝剑、新笋自喻 天才诗人但仕进无路 ：因李贺犯讳（李贺的父亲名字叫李晋肃，晋和进同音，所以有人打小报告，说李贺的父亲名叫“晋肃”，“晋”字与“进士”的“进”同音，如果他参加进士考试，那就是犯父讳，就是不孝）而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎 解题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。 引：“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟（《游子吟》）”,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 “呦呦”四句，引自《诗经·小雅·鹿鸣》，原诗写野鹿呦呦地叫，呼朋引伴，相聚而食郊野的艾蒿。要是有贤才来投奔我，我一定会鼓瑟吹笙，以“嘉宾”之礼来款待他。诗人因极度的哀怨深沉，进入了想象，主宾共饮共欢，欢乐无限。曹操求贤之思，情感之热烈，渴求之强烈。 9 箜篌：又名  “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有二十三（一说二十二）根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 整体感知 第一部分（1—4）：李凭出场 思考1：全诗可以分为几部分？并概括每部分的大意。 第三部分（7—14）：侧面描写音乐效果 第二部分（5—6）：正面描写乐声 李凭 箜篌引 思考2：大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？ 云、江娥、素女、长安、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔 不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。 听众 特点 文章主旨 这是一首描写箜篌演奏的诗作。此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人赏心悦目的艺术境界。 结合课本注释疏通大意 在深秋时节弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌。 幽深无人的山林上空，白云凝聚不再飘游。 娥皇女英泪洒斑竹，神女素女也满面愁容。 （原来是）李凭在国都弹奏箜篌。 吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 江娥，即娥皇女英，是中国古代神话传说中帝尧的两个女儿，姐妹同嫁帝舜为妻。后舜至南方巡视，死于苍梧。二妃往寻，得知舜帝已死，埋在九嶷山下，抱竹痛哭，泪染青竹，投湘江而死，因称“潇湘竹”或“湘妃竹”。自秦汉时起，湘江之神湘君与湘夫人的爱情神话，被演变成舜与娥皇、女英的传说。后世因附会称二女为“湘夫人”。 素女，是中国神话传说里的擅长鼓瑟的女神，她还是中国医家供奉的医疗女神。 13 结合课本注释疏通大意 乐声动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。 （这乐声）时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 （乐声）融和了长安城十二门前的清冷光气。 二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 “紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。 14 结合课本注释疏通大意 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。 补天石破了，上天惊动了，乐声引出了淅淅沥沥的秋雨。 随乐声入梦，恍惚间见到李凭进入了神山，在教成夫人箜篌技艺。 老鱼都奋起在波中跳跃，瘦蛟竟也随乐舞动。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 引出 神妪：女神成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。 15 结合课本注释疏通大意 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。 初通课文你认为这首诗可以分为几部分？ 即露珠下滴 吴质，即吴刚，其字为质。 寒兔，即玉兔。 16 小结之摸脉络 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 第一层：先声夺人，李凭出场。 第二层：正面描写音乐。 第三层：侧面写乐声产生的效果 研读“仙乐” 吴丝蜀桐：极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。 高秋：点明演奏时间，深秋九月，秋高气爽。 第三句通过云、江娥、素女的反应侧面描写出乐声的悲凉动人，体现弹奏者的高超技艺。 第四句点明演奏者以及演奏地点。 吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 第二句移情于物，以虚写实，诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”)落笔，极力烘托箜篌声神奇美妙。 先声夺人，为李凭的出场造势。 18 研读“仙乐” 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 昆山玉碎：写众弦齐鸣，仿佛昆仑山中的玉石破碎声， 形容乐声清脆； 凤凰叫： 写一弦独响，宛如凤凰鸣叫， 形容乐声幽怨和缓。 玉碎凤啼：运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。 芙蓉泣露：写露滴残荷的形象感，形容乐声惨淡悲伤； 香兰笑：写兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声清丽欢快。 “芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。 正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。 研读“仙乐” 十二门：借代，指长安 融：长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实是长安的百姓沉浸在美妙的乐曲声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。 体现了音乐强大的渗透力和感染力。 紫皇：一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。 研读“仙乐” 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。 石破天惊：夸张，表现音乐强大的震撼力。 教：“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托，对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。 老鱼、瘦蛟：本来虚弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，反衬音乐的感染力之大。 吴质通宵不眠、玉兔也如痴如醉，运用侧面烘托反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。 作者通过大胆奇特瑰丽的想象，从侧面描写乐声的美妙震撼，令人沉迷。 秋雨：是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪。 21 小结之赏其乐 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 幽怨哀愁 清脆和缓 或悲或喜 幽咽轻快 缠绵动听 李贺将李凭箜篌乐曲丰富的层次展现的淋漓尽致，或幽怨或清越或轻快，一曲罢了令人如痴如醉。 但是在这多变的乐曲中我们还是感受到了作者李贺的情感基调，应该是？ 其情感基调是悲伤冷清的。 李贺用凄艳悲鸣的动词和孤寒衰败的形容词赋予了其诗作“足以泣鬼”的独特感受。 1、分析李凭箜篌曲的情感变化 2、从高秋 颓 啼 愁 泣 秋雨 老 瘦 等分析情感基调 李贺的个人经历使得他的文字不可避免地透露出悲冷的基调 22 小结之辨风格 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 李贺笔下多写鬼神，意象众多，有虚有实，炫目多彩，想象奇幻瑰丽。且多用拟人、比喻、通感等修辞手法，化无形为有形，带着极浓的浪漫主义色彩，用词可谓艳丽。 但是，由于特殊的个人经历，他的作品又难逃悲冷的情感基调，文字可谓清冷。 冷艳！ 诡谲！ 正是因为其写作不避鬼神，诗风诡谲冷艳，所以被称为“诗鬼”，而这也正是他独特的个人风格 23 天空浮云 江娥素女 至上紫皇 山中神妪 老鱼瘦蛟 伐树吴刚 月宫玉兔 停步聆听 如醉如痴 通宵不眠 跳跃起舞 折服请教 扣动心弦 愁啼哀思 听众 反应 一、侧面烘托 侧面烘托： 作者通过对周围人物或环境的描绘来表现李凭弹奏箜篌的高超技艺。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” “蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” ——王琦《李贺诗歌集注》 昆山玉碎：清脆悦耳 凤凰叫：幽怨和缓 芙蓉泣露：惨淡悲伤 香兰笑：活泼欢快 以声写声（比喻） 以形写声（通感） 二、技法：直接描写 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇 人间 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 天上 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 神山 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 月宫 三、想象奇特 写音乐的常见手法 环境渲染法 动作描绘法 以声摹声法 以形摹声法 联想典故法 议论抒情法 听者反应法 拓展延伸 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 环境渲染法 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺 动作描绘法 以声摹声法 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿 听者反应法 拓展延伸 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 联想典故法、听者反应法 环境渲染法 以声摹声法、以形摹声法 联想典故法、环境渲染法 联想典故法、听者反应法 联想典故法、听者反应法 环境渲染法、听者反应法 拓展延伸 1.补写出下列句子中的空缺部分。 (1)《李凭箜篌引》中使用了大量的比喻和想象来描写乐师的高超技巧以及音乐的震撼效果，只有两句例外，其中“ ”一句点明了箜篌的构造以及演奏的时间，“ ”一句则交代了演奏师的名字、演奏地点以及乐器名称。 (2)《李凭箜篌引》中，诗人描写乐师李凭弹奏的乐曲，主要使用了侧面描写的手法，但也有例外，像“ ， ”这两句就通过比喻和想象正面对乐声进行了描写，把声音可视化，生动传神。 吴丝蜀桐张高秋 李凭中国弹箜篌 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 课堂作业 30 两句用“吴丝”“蜀桐”突出箜篌构造精良、 工艺精湛，借箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超， 陌上桑（汉乐府节选） 行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。 阅读下文，思考该文段用了什么描写手法来表现秦罗敷的美貌？并加以分析。 明手法：运用了侧面描写。 析手法：通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌。 作用：给人以无尽的想象空间，从而收到强烈的艺术效果。 对《李凭箜篌引》内容及手法理解有误的一项是（ ） A.主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身，赞美了李凭的精湛技艺。 B.诗歌意象驳杂，诗人又通过“啼”“愁” “碎”“泣”“冷”“破”“湿”“寒”等表示消极情感的语汇来渲染悲伤清冷的气氛。 C.诗歌想象奇特，形象鲜明，色彩瑰丽，艺术感染力很强，充满浪漫主义色彩。 D. 诗歌主要是采用比喻的手法正面描写箜篌的声音，突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量。 （D.主要是侧面描写） $$