古诗词诵读《李凭箜篌引》教学设计 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

统编版高中语文选择性必修中册《李凭箜篌引》教案 【教学目标】 1.了解诗人李贺及其诗歌风格。 2.赏析本诗描写音乐运用的艺术手法,提升诗歌鉴赏能力。 3.品味诗歌意象，体会诗歌独特的艺术风格。 【重点难点】鉴赏并学习诗歌描写音乐的艺术手法，体会诗歌独特的艺术风格。 【教学方法】 教法：问题引导法、点拨法、合作探究法 学法：圈点批注法、朗读法、小组讨论法 【课时安排】1课时 【教学过程】 一.新课导入 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 　　　 ——清　方扶南　 白诗移人——琵琶声使人心动神移； 李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪； 韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。 今天，我们来学习李贺的《李凭箜篌引》。 二.知人论世 1.作者介绍 李贺 ，字长吉，中唐诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙”。家居昌谷（在今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。 与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才，长吉鬼才”之说。 李贺创作了一系列反映现实、鞭挞黑暗的诗篇。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。 2.了解“长吉体” 长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。 “长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。 长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。 3.写作背景 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，身价甚至超过盛唐著名乐工李龟年。李凭的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 4.题目解说 李凭是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞颂。 箜篌:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶坚抱在怀,用两手齐奏。 引：曲调的开头部分。箜篌引,原以箜篌伴奏的乐府歌曲,据《古今记》记载：：“《箜篌引》者，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。於是援箜篌而歌曰：‘公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何’声甚凄怆，曲终亦投河而死。子高还，以语丽玉。丽玉伤之，乃引箜篌而写其声，闻者莫不堕泪饮泣。丽玉以其曲传邻女丽容，名曰《箜篌引》。” 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 三.品读诗歌 （一）自由朗读 要求：读准字音、读准节奏，关注韵脚变化。 （二）出示导学问题 （三）学生自主学习 （四）朗读展示 （五）点评小结 预设：本诗十四句，句句有韵，韵脚（四次换韵）：秋、流、愁、篌/叫、笑/光、皇/处、雨、妪、舞、树、兔。韵脚变化体现了乐曲的变化，高低起伏，动人心弦；旋律变化的背后是情感的起伏。 诵读方法：借助节奏停连、语调的轻重、高低、快慢、长短五个方面的处理，体现四声音调平上去入多重变化，产生音乐节奏和韵律的变化，表达丰富的情感，尤其是诗歌的韵律美更是如此表达出来的。 吴丝蜀桐/（短、低）张/（高、短）高秋/（高、长），空山凝云/（短、低）颓/（低、长）不流。江娥/（短）啼竹/（低、长）素女/愁（长、低），李凭/（高、短）中国/（短）弹/（高、短）/箜篌（快、高）。 （六）这场演奏会举办的成功吗？是从哪些句子看出来的？听众的反应如何？ 空山凝云颓不流 优美悦耳的箜篌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。“颓”显得无力，形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。 江娥啼竹素女愁 音乐变得愁苦郁闷，幽怨低回，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛看到素女听闻箜篌愁容，令人悲不自禁…… 十二门前融冷光 长安为都城，繁华热闹，车水马龙，人声鼎沸，如今清冷的箜篌曲一经传出，长安十二道城门全被箜篌清冷之声所笼罩，或者说整个长安城都笼罩在一片凄风苦雨之中。化虚为实，以视觉写听觉，写出李凭所奏之凄音具有不可抗拒的感化力和渗透力。 二十三丝动紫皇 “紫皇”是传说中地位最高的神仙，二十三根丝弦高弹轻拨，连紫皇也被乐声吸引。“紫皇” 兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，承上启下，自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 那激越的声响，那撼人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天，结果石破天惊，秋雨倾泻。 想象大胆新奇，又感人肺腑。 秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。“以声类声” ，“以形类声” ，乐曲在这惊天动地的凄冷情绪中结束了。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 老、瘦：极平常的字用得极生动，老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众入了迷，曲已终而意未尽。 （七）李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魔力，作者通过描写听众的感受来写音乐，使用的是什么手法呢？ 侧面烘托：通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象 。 这种手法在表情达意上有何优势？ ①侧面描写能激发想象力，以较经济的笔墨表现所描写的对象，能收到以少胜多的效果。 ②侧面描写是对正面描写的有益补充，能起到烘云托月，锦上添花的作用。 ③侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。 陌上桑（汉乐府） 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 手法：采用了侧面烘托的手法 分析：作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌， 效果：给人以无尽的想象空间，从而收到强烈的艺术效果。 （八）本诗除了写听众的反应，侧面烘托演奏技艺的高超之外，有没有正面描写音乐的句子，又写出了音乐怎样的特点呢？ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢愉。不仅可以耳闻，而且可以目睹。 这两句正面摹写乐声， “昆山”句是以声写声， “芙蓉”句则是以形写声，以声类声（比喻），以形类声（通感）、拟人等手法的运用既表现乐声的起伏多变，又渲染乐声的优美动听。 正面描写：比喻、通感、拟人 【手法归纳】 （1）微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。朱自清《荷塘月色》 通感 把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”。 （2）嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 比喻（以声写声） 声音描摹法（运用拟声词） （3）座中泣下谁最多，江州司马青衫湿 听者反应法 （4）东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 环境渲染法 不顾露珠斜飞寒飕飕。 四.品味艺术 默读诗歌，独立思考，请结合以下问题，从以下角度中任选一个谈谈这首诗歌之“鬼”体现在哪些方面？ 1.意象之“鬼” 问题：⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？ 明确：空山凝云 江娥啼竹 素女愁 玉碎凰叫 荷泣兰笑 国都冷光 石破天惊 老鱼跳波 瘦蛟起舞 吴质不眠 露湿寒兔（使用哀伤、凄冷的仙界神仙意境） 问题⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？ 明确：我们可以来看 “梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌之“鬼”的第一个表现——意象诡异。 2.用词之“鬼” 吴丝蜀桐张（奏）高秋 空山凝云颓（停）不流 昆山玉碎（鸣）凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑（愁） 十二门前融（浸）冷光 石破天惊逗（落）秋雨 老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞 问题：请学生朗读修改后的诗句，并任选一句谈谈你认为哪个字词用在诗句中更贴切、更有表现力。 明确：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。 “颓”有消沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。 “逗”。逗引，表示不由自主、心甘情愿，这两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨。“逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加，秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。 用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 3.章法之“鬼” 问题：前四句为什么先交代乐声后写人物呢？ 明确：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 问题：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ ⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身 ⑵化无形为有形的通感和巧妙的夸张 ⑶浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 小结：通过以上分析，我们不难发现李贺诗歌之“鬼”的韵味，李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。 五.课文总结 这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。 从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除赞美李凭高超的演奏技艺，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。 所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。 六.拓展阅读 清人方扶南说：白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。（《李长吉诗集批注》） 试比较分析《琵琶行》与《李凭箜篌引》两首诗音乐描写的异同。 回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写： 大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势; 小弦切切如私语——轻幽的音韵； 大珠小珠落玉盘——清脆而和谐; 间关莺语花底滑——悠扬而明快; 幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩; 银瓶乍破水浆进——突发而激烈： 铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐; 四弦一声如裂帛——刚劲而激越： 听颖师弹琴（韩愈） 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠 【答案】 同：都运用形象生动的比喻，将不可见的音乐转化为眼前之物，极具形象。 不同： ①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。 ②表达效果不同: 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,有人说这首诗的描写“幽若神鬼,顽若异类泣鬼神”，恰当指出了它的特点,即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。《琵琶行》触景生情,描绘琵琶声,处处围绕着人,围绕着人的情感来写,使眼前景、耳中声、心头景三者结合,与人物情感融汇在一起，能移人性情。（移人、泣鬼,可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。） ③结构顺序不同。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。 ④内容的侧重不同。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。 小结：白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。 七.情境默写 1.运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙，与《琵琶行》“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有形同之妙的诗句是“____________________________，____________________________”。 2.《李凭箜篌引》中运用通感的艺术手法直接描摹音乐的诗句是“__________________________，__________________________”。 3.《李凭箜篌引》中从音乐效果的角度渲染出乐曲美妙的诗句是“__________________________，__________________。__________________，____________________”。 4.李贺《李凭箜篌引》描写音乐可以震破五色石，引来一场秋雨的句子：“__________________，__________________。” 5.成语“石破天惊”出自李贺《李凭箜篌引》中的“__________________，__________________”。 【答案】 1.吴质不眠倚桂树　露脚斜飞湿寒兔 2.昆山玉碎凤凰叫　芙蓉泣露香兰笑 3.梦入神山教神妪　老鱼跳波瘦蛟舞　吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 4.女娲炼石补天处　石破天惊逗秋雨 5.女娲炼石补天处　石破天惊逗秋雨 八.布置作业 听蜀僧浚弹琴（李白） 蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。为我一挥手, 如听万壑松。 客心洗流水②,余响入霜钟③。不觉碧山暮, 秋云暗几重。 [注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。” 1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分） ①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。 7 / 11 学科网（北京）股份有限公司 $$