古诗词诵读《李凭箜篌引》教学设计 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

《李凭箜篌引》教学设计 【教学目标】 1.介绍诗人李贺及其诗风，了解箜篌这种乐器； 2. 反复诵读，调动想象，感受诗歌营造的意境； 3.结合注释，理解大意，品味诗歌语言。 4.比较《琵琶行》，鉴赏诗歌表达艺术。 【重点难点】感受李贺鬼诗风格，比较鉴赏诗歌表达艺术 【课时安排】1课时 【教学过程】 一、新课导入 音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达意。两千多年前，一位文人雅士，一个山野樵夫，是音乐为他们奏响了一段高山流水的佳话;一千多年前，一位迁谪的诗人和一个天涯歌女，又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》，在浪漫主义诗人李贺的笔下，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音呢? 二、走进诗人 李贺（790～816）：字长吉，是中唐独树一帜的诗人，唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳（晋、进同音）终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 李贺是一个非常勤奋的诗人，据李商隐《李长吉小传》记载，李贺每天都要骑着毛驴外出游览，遇有所得，便写在纸上，投入身锦囊中。晚上在灯下取出，再仔细修改。 虽只活了二十七岁，但对当时、后世影响都很大。他十八岁时写的诗《雁门太守行》，让一代文豪韩愈读后也不由肃然起敬。 ´  三、标题解读 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏，身价之高，远远超过盛唐时期的著名歌手李龟。箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 四、诵读诗歌 1.读准字音，认清字形，把握节奏。 2.反复朗读诗歌,初步领悟诗歌的艺术风格。 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 凤凰叫 ----声调轻柔,语速较慢; 芙蓉泣露 ----语调低沉,语速较慢; 香兰笑 ----读出欢快的感觉,重读“笑”； 石破天惊 ----重读“破、惊”。 老鱼瘦蛟 ----语速稍快,重读“跳、舞”。 五、知晓诗意 1.吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 〔吴丝蜀桐〕指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作，其身干用蜀地所产的桐木制作。(借代) 〔张〕弹奏。 〔高秋〕深秋九月。      〔颓〕下垂、堆积的样子。 赏析：化用《列子·汤问》“声振林木，响遏行云”典故，移情于物，把云写成具有人的听觉和思想感情。侧面烘托音乐的神奇美妙。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 2.江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 〔江娥啼竹〕一作“湘娥”。“尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”（《博物志》） 〔素女〕传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。” （《汉书·郊祀志上》） 〔中国〕即国中，指在国都长安城里。 江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 赏析：化用典故，侧面烘托，写出了乐声的感人肺腑 3.昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 〔昆山〕即昆仑山，传说中著名的美玉产地。      〔玉碎〕美玉碎裂（声音清脆悦耳）。 〔泣露〕指滴露。                             〔笑〕指花盛开。 赏析：昆山玉碎凤凰叫，以声类声；芙蓉泣露香兰笑，拟人、通感，以形写声，这两句是诗中仅有的直接描写音乐的诗句 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 4.十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 〔十二门〕长安城四面，每一个面各有三门。 〔冷光〕月光。 〔二十三丝〕指箜篌。有一种竖箜篌，有二十三弦。 〔紫皇〕道教传说中地位最高的神仙。 赏析；侧面烘托:以人和仙的反应烘托乐声 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 5.女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 〔女娲〕创世女神，补天救世。“往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载。火爁焱而不灭，水浩洋而不息……于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。”（《淮南子·览冥训》） 〔石破天惊〕女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。 〔逗〕引。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 6.梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 〔神妪〕指女神成夫人。“永嘉中，有神见兖州，自称樊道基。有妪，号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”（《搜神记》） 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 7.吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 〔吴质〕即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言二月桂高五百丈，下有一人，常斫之，树创随合。人姓吴，名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”（《酉阳杂俎》） 〔露脚〕露水。 〔寒兔〕玉兔。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。 六、品味艺术 默读诗歌，独立思考，请结合以下问题，从以下角度中任选一个谈谈这首诗歌之“鬼”体现在哪些方面？ 1.意象之“鬼” 问题：⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？ 明确：空山凝云 江娥啼竹 素女愁 玉碎凰叫 荷泣兰笑 国都冷光 石破天惊 老鱼跳波 瘦蛟起舞 吴质不眠 露湿寒兔（使用哀伤、凄冷的仙界神仙意境） 问题⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？ 明确：我们可以来看 “梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌之“鬼”的第一个表现——意象诡异。 2.用词之“鬼” 吴丝蜀桐张（奏）高秋 空山凝云颓（停）不流 昆山玉碎（鸣）凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑（愁） 十二门前融（浸）冷光 石破天惊逗（落）秋雨 老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞 问题：请学生朗读修改后的诗句，并任选一句谈谈你认为哪个字词用在诗句中更贴切、更有表现力。 明确：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。 “颓”有消沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。 “逗”。逗引，表示不由自主、心甘情愿，这两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨。“逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加，秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。 用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 3.章法之“鬼” 问题：前四句为什么先交代乐声后写人物呢？ 明确：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 问题：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ ⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身 ⑵化无形为有形的通感和巧妙的夸张 ⑶浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 小结：通过以上分析，我们不难发现李贺诗歌之“鬼”的韵味，李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。 七、课文总结 这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。 从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除赞美李凭高超的演奏技艺，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。 所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。 八、拓展阅读 清人方扶南说：白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。（《李长吉诗集批注》） 试比较分析《琵琶行》与《李凭箜篌引》两首诗音乐描写的异同。 回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写： 大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势; 小弦切切如私语——轻幽的音韵； 大珠小珠落玉盘——清脆而和谐; 间关莺语花底滑——悠扬而明快; 幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩; 银瓶乍破水浆进——突发而激烈： 铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐; 四弦一声如裂帛——刚劲而激越： 听颖师弹琴（韩愈） 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠 【答案】  同：都运用形象生动的比喻，将不可见的音乐转化为眼前之物，极具形象。 不同： ①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。 ②表达效果不同: 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,有人说这首诗的描写“幽若神鬼,顽若异类泣鬼神”，恰当指出了它的特点,即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。《琵琶行》触景生情,描绘琵琶声,处处围绕着人,围绕着人的情感来写,使眼前景、耳中声、心头景三者结合,与人物情感融汇在一起，能移人性情。（移人、泣鬼,可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。） ③结构顺序不同。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。 ④内容的侧重不同。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。 小结：白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。 九、布置作业 学科网（北京）股份有限公司 $$