《第4课 灵动的龙》（教学设计）-2024-2025学年鲁教版（五四学制）（2024）美术一年级上册

《第4课 灵动的龙》教学设计小学美术一年级上册鲁教版（五四学制）（2024） 一、教材分析 《灵动的龙》是鲁教版（五四学制）小学美术一年级上册的第四课。本课延续了对龙这一中国传统文化象征的深入探究，在前一课《龙的故事》的基础上，更加注重引导学生通过观察、感受和实践，表现出龙的灵动之美。教材中提供了丰富多样的龙的图片资料，涵盖了不同艺术形式和风格，旨在让学生全面了解龙的形态、色彩和动态特征。同时，教材还设置了一些创作活动和提示，鼓励学生运用多种材料和方法创作具有个性的龙的作品，培养学生的创造力和动手能力。通过本节课的学习，学生将进一步加深对龙文化的理解，提高对中国传统艺术的欣赏和表现能力。 二、素养核心目标 1. 图像识读 能够细致观察龙的各种形态和动态的图片，识别龙的身体结构、线条变化、色彩搭配等特征，理解其在不同艺术作品中的表现方式和意义。 分析龙的形象在绘画、雕塑、民间工艺等艺术形式中的构图特点和视觉效果，培养学生对艺术图像的敏锐感知和解读能力。 2. 美术表现 运用线条的流畅性和变化性，描绘出龙的灵动姿态，表现出龙的身体曲线、鳞片纹理、龙须龙角等细节特征，掌握基本的绘画技巧。 尝试选择合适的材料，如彩纸、黏土、废旧物品等，通过手工制作、拼贴、立体造型等方法，创作出具有立体感和动态感的龙的作品，提高学生的动手实践和空间造型能力。 3. 审美判断 感受龙的形象所蕴含的独特美感，包括其威严、神秘、灵动的气质，以及在不同艺术表现形式下所呈现出的审美价值，培养学生对美的鉴赏和评价能力。 能够对比不同学生创作的龙的作品，从创意、技巧、色彩等方面进行分析和评价，提高学生的审美素养和审美判断力。 4. 创意实践 激发学生的想象力和创造力，鼓励学生在表现龙的形象时突破传统，加入自己独特的创意和情感表达，如为龙设计新颖的场景、动作或色彩组合。 引导学生尝试运用不同的材料和表现手法进行创新实践，探索龙的艺术创作的多种可能性，培养学生的创新思维和实践能力。 5. 文化理解 深入了解龙在中国传统文化中的深厚内涵和象征意义，如代表着中华民族的精神、力量、吉祥等，增强学生对民族文化的认同感和自豪感。 通过学习龙的艺术创作，理解传统文化在现代美术教育中的传承和发展，培养学生尊重和传承优秀传统文化的意识。 三、教学重难点 1. 教学重点 掌握龙的形态和动态的表现方法，能够用绘画或手工等形式生动地表现出龙的灵动性。 理解龙的文化内涵，并将其融入到艺术创作中，使作品富有文化底蕴和情感表达。 2. 教学难点 如何引导学生在创作中捕捉龙的灵动瞬间，运用恰当的线条、形状和色彩来表现其动态美和精神气质。 对于一年级学生来说，如何在手工制作中协调材料的运用和制作技巧，完成具有一定复杂度和艺术效果的龙的作品。 四、学情分析 一年级的学生经过前一课《龙的故事》的学习，对龙已经有了一定的认知和兴趣，但他们的观察能力、动手能力和表现力还处于初步发展阶段。这个年龄段的学生充满好奇心和想象力，喜欢通过色彩和形状来表达自己的想法，但在绘画技巧和手工制作的精细度上可能会有所欠缺。他们对新鲜事物容易产生热情，但注意力集中时间较短，需要教师采用生动有趣、多样化的教学方法来吸引他们的注意力，激发他们的学习积极性。同时，学生在对龙的文化内涵的理解上可能还比较浅显，需要教师通过简单易懂的方式进行引导和渗透。 五、教学准备 1. 教师准备 多媒体课件，包含大量龙的高清图片、视频资料，展示龙的不同形态和动态，以及龙在各种艺术作品中的应用实例。 绘画工具和材料，如彩笔、油画棒、水彩颜料、绘画纸、宣纸等。 手工材料，如彩色卡纸、皱纹纸、剪刀、胶水、铁丝、轻黏土、废旧物品（如易拉罐、饮料瓶等）。 展示道具，如画框、展板、展示架等，用于展示学生的作品。 龙的文化相关书籍和资料，以便在教学过程中随时查阅和引用。 2. 学生准备 绘画工具，如彩笔、油画棒等自己常用的绘画材料。 手工材料，如彩色卡纸、剪刀、胶水等简单的手工材料（可根据自己的兴趣和能力选择准备一些废旧物品用于创作）。 六、教学过程 （一）导入新课（5 分钟） 1. 播放一段精彩的舞龙表演视频，视频中龙灯在舞者的手中上下翻腾，活灵活现，伴有热闹的锣鼓声，营造出欢快、热烈的氛围，迅速吸引学生的注意力。 2. 视频播放结束后，提问学生：“同学们，刚才我们看到的舞龙表演精彩吗？那你们在视频中看到的龙是怎样的一种状态？它给你什么样的感觉？”引导学生积极回答问题，从而引出本节课的主题——灵动的龙。 （二）知识回顾与拓展（8 分钟） 1. 知识回顾 教师通过提问的方式，引导学生回顾上一课《龙的故事》中所学的关于龙的文化内涵、基本形态特征等知识，如龙象征着什么，龙的身体由哪些部分组成等。 请几位学生回答问题，巩固已学知识，同时也了解学生对知识的掌握情况。 2. 拓展知识 教师展示一些更加丰富多样的龙的图片，包括古代绘画中的龙、现代艺术作品中的龙、不同地域文化中龙的形象等，让学生观察这些龙的形态和风格有何不同。 讲解龙的形态和动态在不同文化和艺术表现中的差异，以及这些差异所反映的文化背景和审美观念的变化，拓展学生的文化视野。 （三）观察与分析（10 分钟） 1. 多媒体展示龙的动态图片 教师通过多媒体课件展示一系列龙在飞行、游动、翻腾等不同动态下的高清图片，让学生仔细观察龙的身体曲线、四肢动作、头部姿态以及尾巴的摆动方式。 在展示过程中，引导学生注意龙的身体各部分之间的协调关系，以及线条在表现动态时的变化和运用。 2. 分析龙的动态特征 教师选取几张具有代表性的图片，进行详细分析。例如，在一张龙飞行的图片中，指出龙的身体呈 S 形曲线，这种曲线能够体现出龙在空中的灵动和轻盈；龙的翅膀展开，翅膀的线条流畅且有力量感，表现出飞行的动力；龙的头部上扬，眼睛注视前方，龙须随风飘动，展现出龙的威严和自信。 让学生分组讨论，观察其他图片中龙的动态特征，并派代表发言，分享小组的观察结果。教师进行总结和补充，加深学生对龙的动态特征的理解。 3. 观察龙的细节表现 教师再次展示一些龙的图片，这次重点引导学生观察龙的细节部分，如鳞片的形状和排列方式、龙须的线条质感、龙爪的形态等。 讲解如何通过对细节的描绘来增强龙的生动性和真实感，让学生明白细节在艺术创作中的重要性。 （四）示范与创作指导（12 分钟） 1. 教师示范绘画龙的动态 教师在黑板上进行示范绘画，边画边讲解绘画步骤和技巧。 绘画步骤： 首先，用一条流畅的曲线画出龙的身体主干，确定龙的大致动态，如弯曲、盘旋或伸展。 然后，在身体的两端分别画出龙头和龙尾。龙头要画得大一些，突出其威严，注意画出龙的眼睛、鼻子、嘴巴和龙须，眼睛要画得有神，龙须可以用流畅的线条表现出飘动的感觉。 接着，画出龙的四肢，根据龙的动态确定四肢的位置和动作，四肢的线条要粗壮有力，体现出龙的力量。 在龙的身体上添加鳞片，鳞片可以用大小不一的圆形或椭圆形来表示，排列要有规律，注意表现出层次感。 最后，用线条强调龙的身体轮廓和一些关键部位，如龙须、龙爪等，使龙的形象更加生动。在绘画过程中，教师要强调线条的流畅性、疏密变化和节奏感，通过线条的变化来表现龙的动态和质感。 2. 手工制作龙的示范（可选） 如果时间允许，教师可以进行简单的手工制作龙的示范。例如，用彩色卡纸制作一个立体的龙。 制作步骤： 首先，准备一张长方形的彩色卡纸，将卡纸对折，然后在对折的一侧画出龙的身体轮廓，包括头部、身体和尾巴，注意身体要画得细长一些，以体现龙的灵动。 用剪刀沿着画好的轮廓剪下龙的身体，打开卡纸，得到一个对称的龙的形状。 然后，用彩色卡纸剪出龙的鳞片、龙须、龙角等细节部分，并用胶水粘贴在龙的身体上。鳞片可以剪成三角形或菱形，依次粘贴在龙的身体上，注意颜色的搭配和排列顺序；龙须可以用细长的纸条卷曲后粘贴，龙角可以用卡纸折叠或卷曲后粘贴。 最后，用彩色笔或颜料为龙添加眼睛和一些装饰图案，使龙更加生动。 在示范过程中，教师要提醒学生注意安全使用剪刀，同时鼓励学生发挥自己的想象力，对手工制作的龙进行个性化的设计和装饰。 3. 创作指导 布置作业任务：让学生选择自己喜欢的方式，绘画或手工制作一条灵动的龙。 学生开始创作前，教师再次强调创作要点和注意事项，如在绘画时要注意画面的构图，突出龙的主体地位，合理运用色彩来表现龙的特点和氛围；在手工制作时要注意材料的选择和运用，制作过程中要细心、耐心，确保作品的质量和稳定性。 鼓励学生大胆创新，发挥自己的想象力，将龙的灵动性和自己对龙的理解融入到作品中。 （五）学生实践创作（15 分钟） 1. 学生根据自己的兴趣和能力选择绘画或手工制作的方式，开始创作自己心中灵动的龙的作品。 2. 教师在教室里巡回指导，观察学生的创作过程，及时发现学生遇到的问题并给予帮助和指导。对于绘画有困难的学生，教师可以给予一些线条运用、形态表现方面的建议；对于手工制作的学生，教师可以协助他们解决材料使用和制作技巧上的问题，鼓励学生尝试不同的方法和材料，发挥自己的创意。 3. 提醒学生注意保持教室的卫生和秩序，养成良好的创作习惯。 （六）展示与评价（10 分钟） 1. 作品展示 让学生将自己完成的作品展示在教室的展示区或黑板上，展示过程中要注意作品的摆放和展示效果，确保每个学生的作品都能得到充分的展示。 2. 自我评价 引导学生对自己的作品进行自我评价，让学生说一说自己作品的优点和不足之处，以及在创作过程中的收获和体会。例如，学生可以介绍自己在表现龙的灵动性方面采用了哪些方法和技巧，自己对作品中哪个部分最满意，哪个部分还需要改进等。 3. 同学互评 组织学生进行同学互评，让学生互相欣赏作品，并从龙的形态、动态、色彩、创意等方面对同学的作品进行评价，提出优点和建议。在互评过程中，要引导学生学会尊重他人的作品和劳动成果，用积极、客观的态度进行评价，培养学生的合作意识和交流能力。 4. 教师评价 教师对学生的作品进行综合评价，肯定学生的努力和创意，对作品中的优点给予表扬和鼓励，如线条的流畅性、色彩的搭配、创意的独特性等。同时，针对作品中存在的问题提出具体的改进建议，如形态的准确性、细节的处理、动态的表现等。最后，评选出优秀作品，给予奖励，如小贴纸、奖状等，激发学生的学习积极性和创作热情。 （七）课堂总结（5 分钟） 1. 回顾本节课的主要内容 教师与学生一起回顾本节课所学的关于龙的动态表现方法、创作技巧以及龙的文化内涵在作品中的体现等内容。 强调在艺术创作中观察、想象和创新的重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中继续保持对美术的热爱和探索精神。 2. 拓展与延伸 教师鼓励学生在课后继续关注龙文化，通过阅读相关书籍、参观艺术展览等方式，了解更多关于龙的艺术作品和文化知识。 布置课后作业，让学生回家后向家长展示自己的作品，并讲述作品中龙的故事和自己的创作思路，增强学生与家长之间的交流和互动，同时也进一步巩固学生对本节课知识的掌握和理解。 七、板书设计 灵动的龙 1. 龙的动态特征 身体曲线 四肢动作 头部姿态 尾巴摆动 2. 创作方法 绘画技巧（线条运用、色彩搭配等） 手工制作（材料选择、制作步骤等） 3. 作品展示区 八、教学反思 通过本节课的教学，学生对龙的动态表现有了更深入的理解和认识，在创作过程中也展现出了较高的积极性和创造力。大部分学生能够通过绘画或手工制作的方式表现出龙的灵动性，并在作品中融入了自己的想法和情感。在教学过程中，我采用了多种教学方法，如视频导入、图片观察、教师示范、学生实践等，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的参与度。同时，通过小组讨论和评价环节，培养了学生的合作意识和审美能力。 然而，在教学过程中也存在一些不足之处。例如，在时间把控上还需要进一步优化，学生的实践创作时间略显紧张，导致部分学生未能充分完成自己的作品或对作品进行精细的加工。在教学内容的深度和广度上，对于一些有较高绘画基础和创造力的学生，可能提供的挑战还不够，需要在今后的教学中进一步分层教学，满足不同学生的需求。在评价环节，虽然学生积极参与，但评价方式还可以更加多样化，例如可以增加学生自评和互评的比重，让评价更加全面和客观。 针对这些问题，在今后的教学中，我将更加合理地安排教学时间，提前预估每个教学环节所需的时间，为学生提供更充足的创作时间。在教学内容的设计上，要进一步挖掘教材的深度和广度，根据学生的实际情况进行适当的拓展和延伸。在评价方面，要不断完善评价体系，丰富评价方式和标准，更好地发挥评价的激励和导向作用。总之，通过本节课的教学实践，我对教学过程有了更深刻的认识和反思，将不断改进教学方法和策略，提高教学质量，让学生在美术课堂中获得更多的知识和技能，培养学生对传统文化的热爱和对美术创作的兴趣。 学科网（北京）股份有限公司 $$