内容正文:
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水
墨
游
戏
人教版小学美术三年级上册
走进
水墨世界
壹
水墨画的历史
水墨画始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。水墨画以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。水墨画在中国绘画史上占有极重要的地位,也传到东亚其他地区。
水墨画的特点
由来
水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:
讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响
讲究空白的布置和物体的“气势”。
水墨画的特点
由来
可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒,国画是要表现“气韵”、“境界”,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
水墨画分类
以体载分类
山水
人物
走兽
花鸟
风俗
宗教
以形式分类
轴
扇面
手卷
册页
镜心
以技法分类
具象画
写意画
工笔画
泼墨画
作画工具
贰
文房四宝-笔
笔
水笔能将墨的神韵最好的发挥出来。毛笔是中国所创,并影响到朝鲜、日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏镇)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。
文房四宝-墨
墨
墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。而且,好的烟墨并不是暗墨。古代徽州所产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。
文房四宝-墨
墨的分类
(1)根据墨的深浅层次,可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次;
(2)根据墨的材料,可分为“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成,漆烟是用国漆作燃料,燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。
文房四宝-纸
纸
中国画用纸种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸,绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;且较绢等价格便宜,故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘。
文房四宝-砚
砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚,最为名贵,号称四大名砚。常有古人为求一方名砚,不惜倾其所有。
绘画技巧
叁
握笔
运笔技法
中锋
笔杆垂直于纸面,行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。
运笔技法
侧锋
笔杆倾斜于纸面,笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀、时快时慢、时轻时重,笔锋常偏向线的一边,使效果毛、涩,变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部,故可以画出粗壮的线条。
运笔技法
藏锋
笔锋要藏而不露,画出的线条才沉着含蓄,力透纸背。
运笔技法
露锋
与藏锋的运笔刚好相反,它以笔尖着纸,故意露出笔锋,收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。
运笔技法
逆锋
行笔时笔尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中可产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。
运笔技法
顺锋
运笔于逆锋相反,采用拖笔运行,画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。
墨的运用
干
湿
墨分五色
“干” 墨中水分少,常用于山石的皴擦,可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多,与水调匀运用,多用于渲染,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗,不论干淡或湿淡,都要淡而有神,多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色,多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑,用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨,常用来突出画面最浓黑处,或勾点或皴。
作品鉴赏
肆
作品解读-《墨梅图》[元代]王冕
画作内容
此图作倒挂梅。枝条茂密,前后错落。枝头缀满繁密的梅花,或含苞欲放,或绽瓣盛开,或残英点点。正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月,挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。
画作内容
长枝处疏,短枝处密,交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝,别开生面。
王冕在点蕊的方法上,学习了杨无咎,仅勾须而不点英,这一画法称为“破蕊”。这样画出的梅花被人们称为“野梅”,用来区别于“官梅”。王冕的这幅《墨梅图》笔法洒脱,技艺娴熟,画中的梅花毫无纤弱谄媚之态,突出了梅花孤傲清冷的独特气质,同时也暗含了王冕淡泊名利的情操。
作品解读-《墨梅图》[元代]王冕
作品解读-《泼墨山水》[现代]张大千
本幅以大泼墨法写于罗纹纸,高五呎,以水、墨积叠,反复晕染纸上,丝毫不见笔皴、线条之痕迹,画境变幻莫测,得山岭雄奇、云气激荡之势,黑白对比、虚实互衬,效果精妙。如此纯抽象之作,足见画家下笔时已摆脱传统笔墨之羁绊,自研之泼墨技巧已运用自如。
张大千笔下的水墨画
学生
作品欣赏
伍
学生作品欣赏
课后作业
陆
课后作业
运用墨线,在宣纸上表现出各种不同的情绪。
感
谢
观
看
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