3.1 巴罗克音乐 教学设计-2024-2025学年高中音乐湘教版（2019）必修音乐鉴赏

巴罗克音乐时期 一、教学目标： 1.初步了解西方音乐早期发展阶段，认真聆听巴罗克时期音乐，理解和感受不同的美感。 2.通过对《春》、《G弦上的咏叹调》具有代表性的巴罗克时期音乐作品来感受巴罗克音乐的风格特点。 3.通过欣赏和感受能说出自己对巴罗克音乐风格特点的认识，并能简单对比巴罗克音乐时期与早期宗教统治的音乐时期的变化谈谈自己的认识。 二、教学重点： 了解以《春》、《G弦上的咏叹调》为代表的巴罗克音乐风格特点，以及两位作曲家的创作风格。 3、 教学难点： 能横向在西方音乐发展史中感受到巴罗克音乐产生的时代背景，了解不同时代背景其对音乐创作所产生的影响。 四、教学设计： （一）导入 西方音乐发展史上出现过许许多多影响后世的大师和熠熠生辉的音乐作品。最早的古希腊古罗马时期之后，公元5-15世纪是中世纪音乐时期，这一时期宗教对文化经济等社会各层面有着绝对的统治地位。 1.欣赏奥尔加农《哈利路亚》，这种服务于教会的音乐有什么特点？ 在音乐方面什么样的声音能更好的歌颂上帝服务上帝呢？声乐音乐占有主导地位，因为最接近天堂最纯净的声音，纯男声演唱。 2.欣赏管风琴演奏的维瓦尔第《四季》——《冬》 宗教音乐代表乐器——管风琴，中世纪在教堂中用以伴奏，在这一时期乐器都是教堂圣咏的附属品。 3.发展时期的变迁 中世纪末期教会开始被质疑，所有人开始反对教会反对教会对人们思想的禁锢，人们开始有人文主义意识，以人为本，文学诗歌美术雕塑音乐都开始体现人文思想，慢慢进入文艺复兴时期，出现喜怒哀乐、抒发情感的世俗音乐。文艺复兴时期的音乐从神的角度慢慢转移到人的本身。声乐音乐在这一时期任然占据主导地位，但器乐音乐慢慢开始摆脱对声乐的依附，开始出现独立的器乐曲。从17世纪开始，这一缓慢的发展进程有了很大的转变，进入一个全新、颠覆的时期。 （二）新课 1.巴罗克音乐的由来 （1）简介“巴罗克”的含义 最初的含义是不规则的珍珠，这个词是先从建筑、美术、雕塑、文学方面发展起来的，后来音乐也受到巴罗克特立独行的影响发展起来， （2）展示巴罗克画作和雕塑 “巴罗克”一词一开始是带有贬义色彩的，无论是建筑文学还是音乐都充斥着一种复杂和华丽，强调装饰性，与文艺复兴最大的区别在敢于打破常规，是西方音乐史中的一朵奇葩。 2.巴赫 （1）简介作曲家巴赫 巴罗克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为"西方近代音乐之父。巴罗克音乐时期是1600-1750年，之所以认为巴罗克在1750年结束，正是因为这位对西方音乐史产生了重要影响的作曲家巴赫去世了，一个绚丽而璀璨的时代也成为了历史。巴赫把从中世纪开始流行的复调音乐写作手法创作到了极致，他的器乐复调作品也成为了西方音乐史上复调创作的巅峰。 （2）观看视频了解“复调音乐” 复调音乐是多声部音乐，注重各个声部的独立性，而且每个声部的旋律交织在一起，都同等重要。 （3）感受复调写作手法——卡农《螃蟹卡农》，观察曲谱，有何特点？ 两个声部分别称为A和B声部，B声部是A声部的镜像，B是A的反转，巴赫把A旋律写出来后将其镜像翻转变成B声部进行演奏，而且得到了无比和谐奇妙的和声听觉，像《螃蟹卡农》这样的曲子巴赫一生写了八百多首。 （4）欣赏《G弦上的咏叹调》，作品给你带来怎样的感受？为何会有这样的感受呢？ 纯洁、诗意、神圣的。 巴赫是一位虔诚的教徒，一生清贫却内心平和，他认为他的作品都是为上帝而作，所以作品多呈现纯洁而虔诚、庄严而严谨的特点。 （5）分段赏析《G弦上的咏叹调》，如何通过音乐要素来传达给我们这样的听觉感受。 （6）了解巴赫的《平均律钢琴曲集》，欣赏巴赫的十二平均律曲集中的《前奏曲与赋格》第四首片段，感受乐曲情绪起伏是否明显强烈？乐曲中的乐句是否有明显的断句感？ 《平均律钢琴曲集》被誉为音乐上的《旧约圣经》，奠定了西方音乐发展的基础。但需要注意的是“十二平均律”是我国明朝世子朱载堉发明的，他以珠算的办法，求得律制上的等比数列，用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题。 作品情绪起伏不明显，整体呈现出一种理性美，音乐中充满了克制与理性的表达，五个声部的旋律交织在一起巧妙和谐共存，让旋律听起来连绵不断。 3.维瓦尔第 （1）听赏《春》，与《前奏曲与赋格》对比，有何不同感受？ 有突出的主旋律，乐曲充满活力。随着时代的变迁，在巴罗克时代音乐不再受到宗教的绝对统治，因此，除了以巴赫为代表的虔诚的宗教音乐创作者之外，音乐的形式越来越丰富，主调音乐发展了起来，器乐作品也开始迎来了它的春天。 （2）简介维瓦尔第 巴罗克时期著名作曲家、小提琴家。25岁时领受神职成为神父，因一头红发被后人称为“红发神父”。在教堂任职期间创作了大量的音乐作品，最出色的的是他富于民间色彩和生活气息著称的器乐作品。 （3）欣赏《四季》——《春》，从作品中感受到了春天怎样的景象？与中世纪和文艺复兴时期对比，创作对象有了什么不同？ 鸟语花香，和风溪流、春雷闪电、人们唱歌舞蹈，一派生机勃勃。 突破了文艺复兴时期对世俗音乐的探索，创作的视野从神到人，由人到自然，用旋律将春天的希望与生机带给人们。维瓦尔第是用音符来描摹自然、赞美四季的第一人。维瓦尔第创作巅峰时期际遇一直比较顺利，生活富裕无忧，所以他的作品大多让人觉得曲调明亮华丽、清新愉快，充满希望和生机。 （4）听辨三个插部的主题，音乐是如何表现出这样的三个主题的形象的？ 众鸟欢歌：小提琴以一连串尖锐的颤音，模仿群鸟的的鸣叫声。 溪流低语：用连续不断的十六分音符来表现“微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌”的诗一样美丽的意境。 电闪雷鸣：低音区用三十二分音符的同音反复和独奏小提琴一连串的三连音所形成的的对比来构筑音响。 （5）标题音乐 维瓦尔第是标题音乐的先驱，用语言来为音乐指路，表达其自身的审美特性，让人更能理解他的创作意图。《四季》包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个相对独立的部分，与音乐内容作为对照。 4.总结 （1）巴罗克音乐风格特点 旋律：复调对位形式为主，旋律空前的华丽复杂。 节奏：持续运动，富于流动性 力度：对比主要体现在大段落之间，不追求细微变化。 （2）长久以来被宗教统治的音乐发展史一场革命在巴罗克音乐时期爆发，在这一时期的音乐家们通过大胆创作和运用，让音乐不单单只服务于宗教，开始在宫廷和城市中出现，音乐开始展现它新的面貌和更丰富的色彩。创作手段也从复调音乐逐渐走向了主调音乐，呈现更世俗化的特点，受到大众的追捧与喜爱。 学科网（北京）股份有限公司 $$