内容正文:
《G大调弦乐小夜曲》
课程目标:
欣赏莫扎特《G大调弦乐小夜曲》,学生对维也纳古典音乐产生兴趣,体验感受古典时期文化内涵。了解室内乐、小夜曲、奏鸣曲式、莫扎特等相关音乐知识。
对比聆听,根据音乐要素体会主题音乐之间的变化。积极参与音乐课堂实践活动,能自主编创肢体律动与器乐演奏,能用自然圆润的声音演唱《G大调弦乐小夜曲》的四个主题旋律。
拓展音乐体裁小夜曲,对比聆听《舒伯特小夜曲》与莫扎特《G大调弦乐小夜曲》的不同。
教学重难点
欣赏莫扎特《G大调弦乐小夜曲》,学生对维也纳古典音乐产生兴趣,体验感受古典时期文化内涵。
教学过程:
【发声练习+律动导入】(不呈现乐谱)
师:请同学们和老师一起模唱这段旋律(跟钢琴)bang
(1 05 1 05 15 13 5 0 4 02 4 02 42 72 5 0)(学生模仿)
师:同学们把口腔打开,轻声高位置,再唱一次
(1 05 1 05 15 13 5 0 4 02 4 02 42 72 5 0)
【主题一】
师:刚才我们模唱的旋律是莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章中的第一主题。下面我们聆听主题一,体会一下主题一给你带来怎样的情绪感受?
(生:活泼跳跃)
师:大家都是这样的觉得吗?那为什么会有这样的感觉呢?老师来告诉大家
师:主题一的旋律用主和弦do mi sol和属七和弦sol si re fa的琶音来进行,这样的旋律给人跳跃富有弹性的感觉。我们来唱一唱乐谱感受一下旋律线
(画旋律线唱谱)
师:同学们感受到了吗?除此之外,主题一的节奏也很有特点,谁发现了?
(生:有好几个休止符把旋律断开)
师:请同学们猜猜休止符有什么作用呢?
我们来对比一下,首先唱一唱没有休止符的旋律
(生:1 5 1 5 15 13 5 - 4 2 4 2 42 72 5 -)(跟钢琴)
师:有休止符的
(生:1 05 1 05 15 13 5 0 4 02 4 02 42 72 5 0)(跟钢琴)
师:哪位同学说一说休止符的作用?
(生:休止符使音乐有了一种更坚定的感觉)
师:是的,休止符的加入使旋律更坚定。那么请同学们用坚定富有弹性的声音跟老师一起边画旋律线边唱乐谱。
(生:1 05 1 05 15 13 5 0 4 02 4 02 42 72 5 0)(跟钢琴)
【主题二】(波浪、捻指、指尖拍手掌注意控制力度和音色)
师:接下来我们聆听主题二,感受主题二在情绪上有了怎样的变化?
(生:这段旋律变得更舒缓轻快。)
师:大家同意吗?那么是什么音乐元素让主题二变得舒缓轻快呢?我们一起画旋律线唱乐谱分析一下
(生:5- 6- 4 4 3 3 2 2 17 67 10 20 30 )
师:再唱一次
师:谁来说一说乐谱中哪里体现了舒缓,哪里体现了轻快?
(生:长音,使乐曲变得舒展,装饰音又显得格外俏皮)
师:同学们的音乐感觉真好,那我们能不能给主题二编一组身体律动来表现音乐呢?同学们可以互相交流,一边听音乐一边设计。(放主题二)
师:找两位同学演示,掌声鼓励一下两位同学。
师:同学们设计的都很棒,只是老师觉得拍手的声音不太适合这段旋律,略显生硬,我们用指尖拍手掌的方式声音会不会更柔和一点呢?大家觉得怎么样?
师:那我们一边唱一边完整的做一次
师:再来一次
(波浪、捻指、指尖拍手掌注意控制力度和音色)
【主题三】
师:前两个音乐主题给人截然不同的感觉,老师觉得主题三更有趣,我们来听一听,看看大家都联想到怎样的场景?
(生:舞会,跳舞,party等)
师:根据什么听出是在跳舞呢?
(生:05 55 55 55,节奏紧凑了)
师:(老师唱)由于节奏变得紧凑,像是在交换舞步,非常生动。
师:我们再聆听一次,想象一下莫扎特想用三连音这样的节奏表现什么?
师:那么老师来做两组动作,同学们猜猜我在做什么?(师边唱边做动作)
(生:男士,在发出邀请)
(生:女士,提着裙子表示接受邀请。)
师:很好,这是18世纪古典时期的lady’s and gentlemen在跳舞之前发出的一种邀请。我们分角色扮演。
师:请两组同学到前面来表演一下
师:同学们全体起立,请所有男同学边唱边发出邀请
师:再来一次,绅士们要带点诚意会更好
师:女同学边唱边接受邀请
师:再来一次,女士要优雅端庄一点。
师:我们跟音乐共同演绎一遍
【主题四】
师:舞会结束之后我们过渡到了主题四,主题四加入了新的音符,同学们知道是什么吗?
(生:颤音)
师:我们来听一听颤音是如何演奏的。
(生:尝试模唱)
师:好的,我们一起来唱一唱主题四
(老师带领演唱乐谱)
师:再唱一次
师:今天老师带来了两样乐器,我们来感受一下它们的音色。三角铁声音比较轻脆明亮,拨弦乐器比较有弹性,声音偏弱,我们再听主题四,看看这两件乐器在什么位置加入比较合适?
师:找同学说说你的想法。
师:一起来共同体验一下。
师:老师也设计了一组,我把三角铁放在了每小节的第一拍,拨弦乐器放在同音反复的弱拍上。你们觉得哪种更好一点?
(生:老师的更好)
师:我们一起演奏一边(边唱边演奏)
师:我们跟着音乐演奏一次
【听乐器】
师:由于这是一首弦乐曲,同学们有注意都有什么弦乐器吗?
(生:小提琴、大提琴)
师:是的,大家说的没错,但除此之外,还有一件乐器中提琴,中提琴在乐队中起到一个承上启下的作用。接下来我们感受一下三件乐器的音高和音色?(介绍三件乐器视频)
师:相信同学们都听出来了,小提琴音色比较明亮,中提琴声音暗淡略粗,大提琴更低沉
【弦乐四重奏】【室内乐】
师:我们来看看它们合奏的效果(放四重奏视频)
师:像这种在室内进行的器乐重奏我们叫它室内乐,又叫“重奏音乐”,莫扎特的这首《G大调弦乐小夜曲》采用的是弦乐四重奏的形式。也是最常见的一种。
【完整演绎】
师:到这里呀,莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章的四个主题我们就欣赏完了,接下来,我们跟着音乐完整的演绎一遍。(播放呈示部第二段)
【奏鸣曲式】
师:我们之前赏析的四个主题加上刚才的完整演绎,两遍合起来构成了乐曲的呈示部。
师:我们继续往下听,看看音乐是如何发展的?重复出现了哪几个主题?
(生:主题一和主题四,变调了)
师:很好,这段音乐出现了主题一和主题四,但是调性发生了变化,使乐曲的情绪升华。(如果没听出转调就钢琴对比演奏)我们叫它展开部。
师:我们再继续听,看看又出现了哪几个主题?
(生:一二三四)
师:最后一段将主题一到主题四完整的再现了一遍,又加了一个小尾声。大家猜一猜是乐曲的什么部?
(生:再现部)
师:那么这样的由呈示部、展开部、再现部组成的曲式结构叫做奏鸣曲式。奏鸣曲式常用于某种音乐体裁的第一乐章来呈现。我们今天所学的是体裁为小夜曲的第一乐章。
【翻转课堂】
分小组介绍小夜曲、莫扎特
师:上节课老师给几个小组布置了任务,查阅小夜曲以及莫扎特的相关知识,下面请小组展示。
【小夜曲】
二组:莫扎特是一位奥地利作曲家,出生在奥地利萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭,是古典时期杰出的代表人物之一,莫扎特4岁开始学习钢琴,5岁作曲,6岁随父亲在欧洲各大城市演出,8岁创作出一批奏鸣曲和交响曲,11岁写了第一部歌剧,被誉为“音乐神童”,可他的一生却非常短暂,生命仅停留在35岁,
却创作出600多首作品,几乎涵盖了所有的音乐体裁。
一组:小夜曲起源于中世纪,是游吟诗人在恋人窗前所唱的
情歌,后来到了18世70年代,在欧洲贵族宫廷里出现了一种器乐重奏的娱乐性组曲。有很多音乐家都曾创作小夜曲,比较著名的有:德沃夏克的《E大调弦乐小夜曲》、舒伯特小夜曲、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》、托塞里小夜曲。
【拓展舒伯特小夜曲】
师:那么老师准备了一段《舒伯特小夜曲》,舒伯特小夜曲是根据爱情诗来谱写的艺术歌曲。我们感受一下舒伯特小夜曲的风格。
(欣赏小提琴版视频)
结语:相信同学们一定听出来了舒伯特的小夜曲情绪忧伤,与莫扎特截然不同。那么通过今天的欣赏对维也纳古典时期的音乐已经有了一个初步的了解,二百多年来,莫扎特一直都是乐坛的神话,他的音乐深深拨动着亿万人的心弦,最后让我们跟随《G大调弦乐小夜曲》再一次舞动起来吧。全体起立。
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