广绣工艺我来秀（课件）-2024-2025学年四年级上册劳动广州版

广绣工艺我来秀 广绣（与潮州的刺绣合称为粤绣）作为一种著名的造型艺术，与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国的四大名绣。广绣流传已有一千多年的历史。 广绣，是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。它与潮绣合称粤绣，同时“粤秀”也与“湘绣”“蜀绣”“苏绣”合称为中国“四大名绣”是第一批国家级非物质文化遗产名录。作为一种造型艺术，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等…… 广绣是广州及其古属地南海、番禺、顺德等县民间刺绣的统称，在唐代就有较高的工艺水平和艺术造诣。据史料记载，唐永贞元年（805），南海14岁的姑娘卢眉娘能在一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点画分明，细如毫发。 五代十国至宋、元时期，广州农业、手工业、对外贸易不断发展，民间刺绣也逐渐发展起来。南宋时，广东绣品开始从深闺小院和皇室内庭走向国内外市场，发展成为民间一项重要的副业生产。到了明代，刺绣业更成为民间的一项重要的手工业行业。 正德九年（1514），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，受到国王的重赏。广州绣品从此开始成为出口的主要手工艺品。当时，广州刺绣艺人不仅使用绒线绣，而且创造性地使用孔雀毛、马尾作线缕、勒线，用金线、银线刺绣。宋代至明代，独立欣赏品与日用绣品分开，由此形成了一种独立艺术——刺绣画。 广绣色彩艳丽、构图饱满、多用金银丝线勾勒， 爱绣岭南风物，荔枝、红棉、鸡鸭鹅“三鸟”最为常见，追求喜庆富丽和吉祥寓意。 构图讲究饱满繁茂，少有空隙，多用山水、植物、小动物等进行画面的补充，呈现繁而不乱，热闹的意境，使作品远看惊艳，近看精细，纹理清晰，具有很强的装饰性。 用线多样，针法多变，善用编绣和凸绣，运用透视和光线折射，使绣品立体感强，形神兼备。 广绣作品生动传神而名扬海外，在清中晚期，大量质量上乘、图案时尚的披肩等实用品远销海外。被西方学者誉为“中国给西方的礼物”。也因此广绣受到了西方艺术风格的影响，在色彩运用和物象表现上，开始融合西洋画的艺术风格，强调物象的逼真和立体感。 广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。广绣在明朝中后期形成特色。 一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀羽毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。 二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。 三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。 四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。 五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣，也有镜屏，挂幛、条幅等。 广绣制作工序 1、设计绣稿。 2、过稿：把绣稿平铺紧贴在绣布上面，将绣稿的图案印在绣料上（绸、缎、纱、绢等纺织品）上。 3、上绣架：把已经描好绣稿的绣料绷紧在绣架上。 4、刺绣。 5、松架：完成绣制工作后，把绣幅从绣架上卸下来。 6、整理绣品装框：绣幅卸下后，熨平绣纹，使绒线更加光亮，再绷紧绣品，装上镜框，一副精美的刺绣作品正式完成。 广绣具有极高的技艺价值及文化审美价值，其在传承传统刺绣工艺手法特征的同时具有独特的地域工艺特征，并且不断发展进步 ，广绣采用岭南画派画家的画作，以荔枝、红棉、花鸟等岭南特色浓厚的图案为主要题材，又吸收了西洋画线条、明暗变化的画法，作品看起来极富立体感和观赏性，又善于把寓意吉祥和美好的愿望融入其中，表达对生活的追求和热爱，具有极高的文化审美价值。 $$